“《芒种》《红昭愿》原创团队和版权方维权”一事，引发大家的持续关注和热议。
“音阙诗听”团队直接点名浙江卫视、湖南卫视、东方卫视，其中包括《王牌对王牌》《我们的歌》热播综艺、以及卫视春晚、元宵晚会、中秋晚会、双十一晚会等大型晚会。
节目未经授权，擅自改编歌曲进行商业演唱。事件持续发酵，但“音阙诗听”团队仍未得到各大卫视的正面回应。
大部分网友对于此次事件的态度都是力挺“音阙诗听”团队的，作为原创方合法维权，理应得到原创认证以及歌曲相关的版权使用费。
与此同时，也出现了另一种声音：《红昭愿》副歌部分和Midnight Fantasy基本一致，《红昭愿》是否本身就是改编翻唱自贝嫂原曲？基于此，大众对于翻唱的议论再次甚嚣尘上。
版权问题是造成如今翻唱圈风评不好的最大原因。
法规对于版权的界定不清晰，版权维权困难，大众对于版权的低保护意识，导致音乐市场版权混乱的情况屡见不鲜。
按理来说，在现阶段，作为一个合格的听众应该更注重音乐版权的宣传和维护，然而实际上大众却将主要的矛盾点偏移到了翻唱本身，甚至有人放言：翻唱正在扼杀华语乐坛的原创力。
那么问题来了，堵住翻唱的口子，就能拯救华语歌坛于水火吗？这不现实。
“歌神”张学友有一场名为“活出生命Live”的演唱会，整场演唱会几乎都是翻唱别人的作品。
从邓丽君、王菲、林忆莲、张惠妹、孙燕姿，到张国荣、陈百强、周华健、李克勤、陈奕迅、周杰伦，这些歌坛巨星的作品被歌神轮番翻唱，但没人批评张学友的这场演唱会，甚至因为太过经典而被歌迷奉为圭臬。
翻唱的定义是什么？从字面理解，翻唱就是原唱的反义词，但是原唱不代表原创。原唱如果再细分，又分为自己作词作曲和唱他人词曲两种，国内大部分的词曲人是不具备优秀的演唱条件的，所以大多都成为歌手背后的作曲人、作词人。
当然，真正能独当一面的唱作人，在歌坛上从来都是弥足珍贵的。
这也是为什么罗大佑、李宗盛、崔健虽然是破锣嗓子，但仍然被奉为歌坛教父的原因之所在；这也是Beyond比草蜢更深入人心的原因之所在。
大部分歌手凭借自己优越的嗓音，演唱他人作词作曲的歌成了最好的选择，这种原唱，作为第一演唱人，在演唱最初会和词曲人有更多的交流，以达到感情的共鸣。
演唱者和词曲作者是相辅相成的关系，优秀的作词人、作曲人和演唱者的三方融合，呈现给听众最优秀的音乐作品。
其实长久以来，翻唱对于华语乐坛的发展都是积极促进的。
优秀的翻唱歌手，通过对原曲的适当改编，让歌曲焕发二次生命。即使是未经改编的同一首歌，不同歌手唱出来的歌曲表达的情感、给每个人带来的感觉也不一样，让听众体验更加多样化的歌曲演绎。
此前周深改编洛天依的《达拉崩吧》，将自身空灵轻柔宽音域的嗓音和改编后的歌曲完美契合，在三分多钟的时间里，给听众讲述了一个充满趣味的二次元童话故事，并成功坐上当期《歌手》竞演冠军的宝座。
吴青峰改编高桥优汉语词版本的《起风了》，温柔有力的标志性唱腔，用声音探寻生活：“成长不会一帆风顺，但我们从未失去对生活热情。”
林俊杰在《梦想的声音》中有过许多优秀的改编，其中《输了你赢了世界又如何》，堪称改编中的经典之作，不同于原曲的温柔，JJ从喃喃自述到歇斯底里，最后的怒音，抓耳又抓心。
除了以上这种体现歌手实力的翻唱，还有一些是听众需求的娱乐翻唱，比如“反差翻唱”，一度成为近年听众津津乐道的热门话题。
腾格尔翻唱张韶涵《隐形的翅膀》之后，掀起了反差萌翻唱的热潮。
网友们希望腾格尔翻唱甜美女生歌曲的呼声不绝于耳，《日不落》《恋爱循环》《芒种》等等翻唱歌曲的出现，极度满足了大众的音乐娱乐乐趣，让腾格尔再次成为年轻听众喜爱的老牌歌手。
不止是现代，还有很多耳熟能详的经典歌曲，其实都是翻唱。
《月亮代表我的心》《青藏高原》《但愿人长久》《心墙》《成全》等，大众印象里默认的这些歌曲演唱人，其实都不是原唱。
歌手们应用自己的翻唱实力，将原曲贴上和自己几乎同等的标签，成为华语乐坛里的经典之作。
翻唱和原唱在原则上应该被平等对待，演唱是一种艺术表演形式，艺术没有价值偏差。翻唱成为歌坛“主力军”说明我们的原创能力捉襟见肘，但最可悲的莫过于唱完了还“不认账”。
就像腾格尔在湖南卫视和浙江卫视的两场春晚演出，都属于侵权翻唱。
原唱和翻唱歌手们都是针对原曲原词有自己的理解后，根据自己不同的人生轨迹，个人性格以及对音乐的了解程度，向听众去表达对于一首歌的理解和自己想要诠释的东西。
即使是同一位演唱者，在不同时期，由于歌手本人的生活经历、个人感悟和演唱技巧等等的改变，对同一首歌的处理方式都会有不同的变化，这种转变现象比较明显的有萧敬腾、林俊杰、张靓颖等。
国内大热的音乐节目中，改编翻唱给听众带来了一场场的视听盛宴。在《歌手》《梦想的声音》《乐队的夏天》等节目中，基本都是老歌新唱为主，歌手在原曲的基础上进行改编再翻唱，使旧曲成为更适合现代大众的音乐作品。
我们不能说翻唱盛行就是对原唱的打击，在国内音乐综艺不断进化的过程中，未来原创歌曲类的音乐节目也一定会兴盛起来，这个只是时间问题，当然同时也需要每一位听众的努力推动，让原创和翻唱音乐节目同时盛行的时代来的更快一些。
对于大部分的听众来讲，与其说是厌恶翻唱，不如说是厌恶劣质翻唱和不尊重原曲的翻唱。
各种参差不齐的翻唱作品轮番成为视频背景音，九姨青芒二萌吖轩磊磊改编周杰伦的童音版《听妈妈的话》，“小朋友，你是否有很多问号”，让人完全忘记原曲，成为烂大街的网络流行词。
与之类似的还有杨千嬅的《处处吻》，林俊杰的《醉赤壁》等，这些歌曲本该是华语乐坛里充盈优质曲库的代表作品，但因为滥用，让它们沦为艳俗的街边曲。
粉丝的不合理评论也是原唱和翻唱两者形成如今对立局面的主要原因之一，在原创的作品下刷翻唱，在翻唱的作品下刷原唱，互相贬低的情况比比皆是。音乐这个大环境，需要的不仅仅是歌手的创作和演唱，更需要成千上万的听众提升音乐素质，共同努力让华语音乐有一个更加干净的表演环境。
在音乐的世界里，原唱和翻唱从未是对立方，他们是相辅相成的。原唱和翻唱的双向兴盛，能让听众欣赏到更多的优秀作品，提升华语乐坛的音乐包容性，才会实现音乐世界的利益最大化，繁荣整个音乐行业。
一味的抨击翻唱，或者一味的抨击原唱，都是十分不理智的做法。尊重原唱，鼓励翻唱，提倡两者的创新融合，加快普及全民版权意识，才是一个合格的听众应该做的事情。
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