“《芒種》《紅昭願》原創團隊和版權方維權”一事，引發大家的持續關注和熱議。
“音闕詩聽”團隊直接點名浙江衛視、湖南衛視、東方衛視，其中包括《王牌對王牌》《我們的歌》熱播綜藝、以及衛視春晚、元宵晚會、中秋晚會、雙十一晚會等大型晚會。
節目未經授權，擅自改編歌曲進行商業演唱。事件持續發酵，但“音闕詩聽”團隊仍未得到各大衛視的正面回應。
大部分網友對於此次事件的態度都是力挺“音闕詩聽”團隊的，作為原創方合法維權，理應得到原創認證以及歌曲相關的版權使用費。
與此同時，也出現了另一種聲音：《紅昭願》副歌部分和Midnight Fantasy基本一致，《紅昭願》是否本身就是改編翻唱自貝嫂原曲？基於此，大眾對於翻唱的議論再次甚囂塵上。
版權問題是造成如今翻唱圈風評不好的最大原因。
法規對於版權的界定不清晰，版權維權困難，大眾對於版權的低保護意識，導致音樂市場版權混亂的情況屢見不鮮。
按理來說，在現階段，作為一個合格的聽眾應該更注重音樂版權的宣傳和維護，然而實際上大眾卻將主要的矛盾點偏移到了翻唱本身，甚至有人放言：翻唱正在扼殺華語樂壇的原創力。
那麼問題來了，堵住翻唱的口子，就能拯救華語歌壇於水火嗎？這不現實。
“歌神”張學友有一場名為“活出生命Live”的演唱會，整場演唱會幾乎都是翻唱別人的作品。
從鄧麗君、王菲、林憶蓮、張惠妹、孫燕姿，到張國榮、陳百強、周華健、李克勤、陳奕迅、周杰倫，這些歌壇巨星的作品被歌神輪番翻唱，但沒人批評張學友的這場演唱會，甚至因為太過經典而被歌迷奉為圭臬。
翻唱的定義是什麼？從字面理解，翻唱就是原唱的反義詞，但是原唱不代表原創。原唱如果再細分，又分為自己作詞作曲和唱他人詞曲兩種，國內大部分的詞曲人是不具備優秀的演唱條件的，所以大多都成為歌手背後的作曲人、作詞人。
當然，真正能獨當一面的唱作人，在歌壇上從來都是彌足珍貴的。
這也是為什麼羅大佑、李宗盛、崔健雖然是破鑼嗓子，但仍然被奉為歌壇教父的原因之所在；這也是Beyond比草蜢更深入人心的原因之所在。
大部分歌手憑藉自己優越的嗓音，演唱他人作詞作曲的歌成了最好的選擇，這種原唱，作為第一演唱人，在演唱最初會和詞曲人有更多的交流，以達到感情的共鳴。
演唱者和詞曲作者是相輔相成的關係，優秀的作詞人、作曲人和演唱者的三方融合，呈現給聽眾最優秀的音樂作品。
其實長久以來，翻唱對於華語樂壇的發展都是積極促進的。
優秀的翻唱歌手，通過對原曲的適當改編，讓歌曲煥發二次生命。即使是未經改編的同一首歌，不同歌手唱出來的歌曲表達的情感、給每個人帶來的感覺也不一樣，讓聽眾體驗更加多樣化的歌曲演繹。
此前周深改編洛天依的《達拉崩吧》，將自身空靈輕柔寬音域的嗓音和改編後的歌曲完美契合，在三分多鐘的時間裡，給聽眾講述了一個充滿趣味的二次元童話故事，併成功坐上當期《歌手》競演冠軍的寶座。
吳青峰改編高橋優漢語詞版本的《起風了》，溫柔有力的標誌性唱腔，用聲音探尋生活：“成長不會一帆風順，但我們從未失去對生活熱情。”
林俊杰在《夢想的聲音》中有過許多優秀的改編，其中《輸了你贏了世界又如何》，堪稱改編中的經典之作，不同於原曲的溫柔，JJ從喃喃自述到歇斯底里，最後的怒音，抓耳又抓心。
除了以上這種體現歌手實力的翻唱，還有一些是聽眾需求的娛樂翻唱，比如“反差翻唱”，一度成為近年聽眾津津樂道的熱門話題。
騰格爾翻唱張韶涵《隱形的翅膀》之後，掀起了反差萌翻唱的熱潮。
網友們希望騰格爾翻唱甜美女生歌曲的呼聲不絕於耳，《日不落》《戀愛循環》《芒種》等等翻唱歌曲的出現，極度滿足了大眾的音樂娛樂樂趣，讓騰格爾再次成為年輕聽眾喜愛的老牌歌手。
不止是現代，還有很多耳熟能詳的經典歌曲，其實都是翻唱。
《月亮代表我的心》《青藏高原》《但願人長久》《心牆》《成全》等，大眾印象裡默認的這些歌曲演唱人，其實都不是原唱。
歌手們應用自己的翻唱實力，將原曲貼上和自己幾乎同等的標籤，成為華語樂壇裡的經典之作。
翻唱和原唱在原則上應該被平等對待，演唱是一種藝術表演形式，藝術沒有價值偏差。翻唱成為歌壇“主力軍”說明我們的原創能力捉襟見肘，但最可悲的莫過於唱完了還“不認賬”。
就像騰格爾在湖南衛視和浙江衛視的兩場春晚演出，都屬於侵權翻唱。
原唱和翻唱歌手們都是針對原曲原詞有自己的理解後，根據自己不同的人生軌跡，個人性格以及對音樂的瞭解程度，向聽眾去表達對於一首歌的理解和自己想要詮釋的東西。
即使是同一位演唱者，在不同時期，由於歌手本人的生活經歷、個人感悟和演唱技巧等等的改變，對同一首歌的處理方式都會有不同的變化，這種轉變現象比較明顯的有蕭敬騰、林俊杰、張靚穎等。
國內大熱的音樂節目中，改編翻唱給聽眾帶來了一場場的視聽盛宴。在《歌手》《夢想的聲音》《樂隊的夏天》等節目中，基本都是老歌新唱為主，歌手在原曲的基礎上進行改編再翻唱，使舊曲成為更適合現代大眾的音樂作品。
我們不能說翻唱盛行就是對原唱的打擊，在國內音樂綜藝不斷進化的過程中，未來原創歌曲類的音樂節目也一定會興盛起來，這個只是時間問題，當然同時也需要每一位聽眾的努力推動，讓原創和翻唱音樂節目同時盛行的時代來的更快一些。
對於大部分的聽眾來講，與其說是厭惡翻唱，不如說是厭惡劣質翻唱和不尊重原曲的翻唱。
各種參差不齊的翻唱作品輪番成為視頻背景音，九姨青芒二萌吖軒磊磊改編周杰倫的童音版《聽媽媽的話》，“小朋友，你是否有很多問號”，讓人完全忘記原曲，成為爛大街的網絡流行詞。
與之類似的還有楊千嬅的《處處吻》，林俊杰的《醉赤壁》等，這些歌曲本該是華語樂壇裡充盈優質曲庫的代表作品，但因為濫用，讓它們淪為豔俗的街邊曲。
粉絲的不合理評論也是原唱和翻唱兩者形成如今對立局面的主要原因之一，在原創的作品下刷翻唱，在翻唱的作品下刷原唱，互相貶低的情況比比皆是。音樂這個大環境，需要的不僅僅是歌手的創作和演唱，更需要成千上萬的聽眾提升音樂素質，共同努力讓華語音樂有一個更加乾淨的表演環境。
在音樂的世界裡，原唱和翻唱從未是對立方，他們是相輔相成的。原唱和翻唱的雙向興盛，能讓聽眾欣賞到更多的優秀作品，提升華語樂壇的音樂包容性，才會實現音樂世界的利益最大化，繁榮整個音樂行業。
一味的抨擊翻唱，或者一味的抨擊原唱，都是十分不理智的做法。尊重原唱，鼓勵翻唱，提倡兩者的創新融合，加快普及全民版權意識，才是一個合格的聽眾應該做的事情。
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