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如果失去了感性，我们对世界的认知会是怎样？
如果没有诗意的争辩，那么理性会是怎样？
如果从单一角度出发，所见的真理会是怎样？
这是法国建筑大师让·努维尔在自己的首个中国个展上，向我们发出的疑问。个展名为《让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……》，于11月6日，在上海当代艺术博物馆开幕。
官网海报 / ©PSA
开幕式上，努维尔先生说了这样一段话：“所有的建筑是根据它的场景，根据它的特殊尺度，所有建筑是一种相遇，是建造者和场域和历史地理相遇，所以每一个建筑不可复制，所以我们要追求这种差异，要爱上这种差异。就像我们的人一样。”
这，是对疑问的一种解答。
而不同于以往的建筑展出，此次展览并没有纸上作业。
展厅是一个黑暗的空间，被一分为二。一边是巨幅的剧场，用大尺幅的建筑图像构成长达3.5小时的电影，带领观众进入建筑场域。
电影荧幕
另一边是微缩的建筑蚀刻，以6件建筑师生涯的代表作品：《卢塞恩文化和会议中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爷百货商店》、《卡地亚当代艺术基金会》、《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》及《无尽的塔》，描述着脑海中的“灵光乍现”。
卢塞恩文化和会议中心 / 澎湃
拉德芳斯之端 / 澎湃
柏林老佛爷百货商店 / 澎湃
卡地亚当代艺术基金会 / 澎湃
这，又是一种解答。
关于让·努维尔
让·努维尔 / ©Gaston Bergeret
让·努维尔是享誉世界的建筑大师。他关注建筑物的在地性与情感，并凭借新科技和新材料，营造建筑与周遭环境、历史文脉之间的和谐关系，激发人们产生共鸣与回响。也正因如此，他曾是1976年反对建筑设计企业化运动“三月运动”的主要倡导者，坚决反对国际主义风格所导致的千篇一律的建筑形态。
他善于运用光的感染力，揭示建筑中不同空间交融的复杂性和多样性，并营造出独特的流动性叙事。
阿布扎比卢浮宫穹顶下的“光之雨” / © TDIC
让·努维尔的建筑遍布全球各地，高产却能始终追求变化与创新，也同时赢得了全世界的认同。阿富汗建筑奖、威尼斯建筑双年展金狮奖、英国皇家建筑师协会金奖、日本皇室世界文化奖、意大利博罗米尼奖、以色列沃尔夫基金会授予了年度艺术奖……努维尔曾获得的世界奖项不胜枚举。而在2008年时，他更是问鼎了建筑界的至高奖项——普利兹克奖。
巴黎阿拉伯世界文化中心，努维尔因此被授予阿富汗建筑奖。 / Pinterest
大约10年前，让·努维尔踏上中国的土地，在上海建立了自己的事务所，开启了在东方的耕耘。
从饱含国家大义的“中国国家美术馆”，呈现盛事气象；
中国国家美术馆效果图 / ideasgn
到流淌地域艺术浪潮的青岛“艺术家花园”；
青岛艺术家花园效果图 / Le Moniteur
再到依照岛屿地形之势，泼墨作画，呼应建筑功能的舟山“凤凰岛”。他的作品都在回应着由文脉而始的变数。
舟山凤凰岛效果图
舟山凤凰岛是努维尔先生首次在海上独立岛屿打造的综合体建筑群落，以奇幻的岛屿与浩瀚的海面为蓝图，用磅礴的激情与宏大的诗意，打造史诗型的作品。
舟山凤凰岛效果图
舟山凤凰岛意在发挥舟山优美山海风光与生态优势，引入国内外顶尖商业项目与艺术活动，形成学术交流胜地、高端金融家俱乐部与休闲度假天堂。
舟山凤凰岛效果图
“无知的认知， 不合理的理性，片面的真理。皆有缺失想象所致。”
回到开头的问题，它的全部答案其实已经拆解在了3.5小时长的展览中。
展览影片拍摄了努维尔在世界各地建造的逾百个建筑项目，透过诗意的分镜和交叉蒙太奇，拆分出数个章节，如“不可缺少的雄心”、“在某处生活的乐趣”、“水，光的绝妙伴侣”等等。
“雄心……创造……在跨世纪的尺度上想象。提出设计方案意味着长时间的顽念、紧张、怀疑、内心暴力、绝望或者抑郁，所有这一些都要受到意识和苛求双重目光的审视……以期获得一个令人激动的结果，一种大胆却又显而易见的结果。”
马赛曲大楼。马赛曲是法国国歌的名字，而这座大楼的色调也来自法国国旗。/ Divercity
“一座塔楼是属于天空的，属于其所在之地的天空。她是天空的标志，她表现它，确定它的位置，因为从远处就能被看到，她为此而骄傲。”
“一座塔楼是有根基的，最小尺度的建筑也是如此，她需要代表一种文化、一段记忆、一种绝对的可识别性。”
纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔。卡耐基音乐厅、林肯中心等地标都近在咫尺，凸显人文底蕴。 / Dezzon
“建筑是创造生活艺术、创造居住于此的日常快乐的首要方式。”
“水总是开放的、伸展的……她以她的色彩、她的时间而静止或者时而远离地平线，让世界扩展，同时作为光的伙伴，她反射着天空，使倒影充满生气。这就是为什么建筑一有机会就应该成为水的一部分。”
Expo.02国家博览会Monolith大楼 / Ateliers
伴随着建筑师本人梦呓般的喃喃旁白，在几近半天时间里，努维尔的作品一件件缓缓铺陈，跨越着时间的维度，折射着他对世界万物及生命的关怀。
光与映，建筑和电影
让·努维尔常常提及建筑师和电影导演的角色类比，认为创作建筑如同拍摄电影一般。而这次展览，不经意间也圆了努维尔的“电影梦”。
当我们问及努维尔，拍摄这部电影与当一名建筑师有何异同时，他这样回答了我们：
“可能原先大家觉得是两个不同艺术门类，现在这种差异越来越小，首先建筑必然会用到光线，在电影当中可能要分镜头，要展现不同时间，不同的路径，当然剪辑上面电影会方便一点，建筑剪辑需要固定好，改变比较困难。建筑当中一定会有取景问题，所以现在越来越多建筑师发现电影是和建筑之间是有横向相通关系，做建筑的时候要想我们该做什么，和什么人做，在什么样的场域上面做，我们要给当地居民带来什么欲望，什么时间做，而且要知道这个建筑在什么样的场地上面，让这个场地发生变化。所以这一切都让原先建筑定义发生了变化。”
跨界总会伴随着意想不到的解构。建筑师从电影推及了建筑定义，而电影在建筑师手里，又成为了一次结构实验，如此与众不同，又完全在情理之中。
当然，展览因为这部电影而形容简练，但影片内容扎实倒也不虚此行。
展览开幕数日前，恰逢法国总统马克龙访华，这为推进两国文化交流架上了快车道。在这样的背景下，让·努维尔的个展也占据了一个绝妙的时机，有了充分的理由身临体验。
展览信息
时间：2019.11.07-2020.03.01
地址：上海当代艺术博物馆7楼展厅
票价：80 RMB (“建筑双享”联票，另含展览“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”)
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