“墨西哥電影三傑之一”——阿方索·卡隆攜新作《羅馬》橫掃各大電影節。一舉斬獲：奧斯卡最佳外語片、威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、金球獎最佳外語片等獎項。豆瓣評分高達8.1分，該片將於今日在國內上映。今天就來聊一聊這部片子。
本片在一定程度上，可以歸為一部自傳式影片，同時也是導演獻給陪伴他長大的麗波媽媽的一封家書。
導演與麗波媽媽
導演曾自述，片中90%的場景都源自於他童年時期的回憶，並且為了更好的還原那段真實的回憶，70%傢俱都是導演親自收集的老舊傢俱，可見其用心之真誠。另外，片子中所呈現的家庭成員的設置：父母、女傭與四個孩子，也與導演的原生家庭相同。
《羅馬》，是一部關於愛的片子，正如其片名，ROMA=AMOR。在西班牙語中，是“愛”的意思。片子以女傭克莉奧的視角，由兩條線索展開：其一，是印第安裔女傭克莉奧與其男朋友費爾明的戀愛；其二，是白人裔女僱主索菲亞與其丈夫安東尼奧的婚姻。
克莉奧，一位中產階級白人家庭的女傭，過著與無數個印第安裔女人別無二致的生活。黝黑的皮膚，矮小的身材，沒有什麼辨識度的面孔。 她的每一天似乎都是機械式的重複：早早起床、做早飯、叫醒四個孩子、幫助他們穿衣服、收拾打掃、洗衣服、接孩子放學、做晚飯、洗碗沏茶、哄孩子們入睡。
忙忙碌碌，平淡無奇，而這也是女傭最真實的生活。偶爾偷閒，在半天或者一天的小假期，克莉奧便和朋友們一起出去看電影，也算充實。
費爾明的出現打破了克莉奧平靜的生活。他是一個滿嘴大話、只會武術的社會閒散人員，在與克莉奧發生親密關係，並得知她懷孕後，留下一件皮衣，便落荒而逃。
克莉奧與男友費爾明
克莉奧通過朋友們，找到了費爾明練武的訓練營，決定與他說清楚。然而，此時的費爾明早已換了一副嘴臉。曾經被費爾明視為救贖般神聖的武術，此使卻被用來恐嚇克莉奧以及自己未出世的孩子，何其諷刺。善良的克莉奧並未與他多做糾纏，決定自己承擔這一切。
索菲亞，一位中產階級家庭的女主人，有著生物學博士的學位，丈夫安東尼奧是一名醫生。光鮮亮麗的外衣下，是千瘡百孔的內裡，婚姻步入七年之癢，夫妻之間貌合神離。一天，安東尼奧藉口要去魁北克出差，收拾行李離開後，便再也沒有回家。
幾天後，索菲亞才得知真相：安東尼奧在外有了情人，決定拋棄她和孩子們，並且不再寄錢回家。當孩子們問起父親為什麼還不回家時，索菲亞並未將丈夫出軌、拋妻棄子的惡行告知孩子們，反而以善意的謊言和愛，維護了丈夫在孩子們心中完美父親的形象。
幾乎是在同一時間，兩個不同種族，不同階級的女人同時遭到了男人的欺騙與背叛，但是她們都選擇了愛，而非恨，決心靠自己的力量開始新的生活。 絕望的克莉奧向索菲亞坦白了自己懷有身孕，並被男友拋棄的事實，並希望索菲亞不要解僱她。索菲亞不僅沒有解僱她，反而竭盡全力幫助克莉奧：“不管別人怎麼說，我們女人總是孤身一人”。
她帶克莉奧去做產檢，並陪著克莉奧去傢俱店看嬰兒床。天不遂人意，在外出時候，恰逢一次革命暴亂（1968年墨西哥發生的特拉特洛爾科事件），驚嚇中克莉奧早產，並誕下一名死嬰。
不久後，女主人索菲亞買了新車子，並決定帶孩子們和沉浸在喪女痛苦中的克莉奧出行散心。在這次旅途中，一方面索菲亞告知了孩子們夫妻二人離婚的事實；另一方面，因旅途中的意外溺水事件，克莉奧也解開了心結。對於克莉奧，或是索菲亞與孩子們，生活已發生變化，或許這是一次冒險，但他們會一起度過。
在長達126分鐘影片中，劇情的平鋪直敘或許有些單調無聊，但是靜水流深下面是波濤暗湧。
第一，這部片子的格局不僅侷限於“自傳”或是“家書”，導演以獨特的鏡頭畫面將宏大的社會歷史語境也納入其中。影片又名México’68，即1968年的墨西哥。看似平凡的敘事中，暗藏著1968年代墨西哥的歷史——階級對立與革命暴動。
比如，開篇一家人共度聖誕節時，女傭們的對話透露出“政府強徵印度裔原著民土地”的事件；克莉奧在傢俱店看嬰兒床時所經歷的暴動，即特拉特洛爾科事件；在某些大遠景中，也將政黨們的海報與遊說運動納入了畫面。
但是，導演在正視階級矛盾的同時，又在片子留下了美好的希望：種族間的隔閡並非不可跨越的。在影片的開始部分，克莉奧在家庭中還是格格不入的，女傭的身份與種族的距離，使她只能作為一個看似無意義的他者。
而影片的後半部分，無論是從索菲亞的態度，或者是從克莉奧被允許參加旅途中的家庭會議，都證明了這位印度裔女傭已被接納為家庭中必不可少的一員。
第二，片子一如卡隆的風格，有著較為明顯的兩性矛盾。其中，所有的女性都是堅韌的、肩負著愛與奉獻的大地母形象，而所有的男性形象都是猥瑣、無能、外強中乾的（渣男都原地爆炸好了）。
第三，散文化的鏡頭語言下，每一幀都有其獨特的意味。比如，永遠都清理不完的狗屎，象徵著生活中的瑣碎與麻煩； 安東尼奧的車與車庫嚴絲合縫的背後，是逼仄的空間與家庭；
打碎水杯後出現的特寫鏡頭，預示了克莉奧生產的不順；與開篇洗刷地板的水紋相對應，片尾澄澈的海浪象徵著克莉奧與索菲亞的新生。
最後，全片黑白的設置卻並未使畫面單調。不得不說，卡隆場面調度的能力實在讓人驚歎。精心的構圖、打光以及鏡頭的轉換（固定鏡頭、長鏡頭、慢搖鏡頭），
每一幀畫面都美好到可以做屏保。正如導演所言，希望影片看起來像是舊日時光，是記憶與眼下的博弈。正是鏡頭之間的流暢感，才使觀者彷彿置身於流動的記憶中。
《羅馬》不僅是一封家書，也是給影迷最好的禮物。
王仙女的第29篇影視推送，原創文章，愛好觀影，內容純屬個人觀點歡迎交流。圖片來源於網絡，如有侵權可立即刪除。閱讀更多 布丁紀 的文章
