“墨西哥电影三杰之一”——阿方索·卡隆携新作《罗马》横扫各大电影节。一举斩获：奥斯卡最佳外语片、威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、金球奖最佳外语片等奖项。豆瓣评分高达8.1分，该片将于今日在国内上映。今天就来聊一聊这部片子。
本片在一定程度上，可以归为一部自传式影片，同时也是导演献给陪伴他长大的丽波妈妈的一封家书。
导演与丽波妈妈
导演曾自述，片中90%的场景都源自于他童年时期的回忆，并且为了更好的还原那段真实的回忆，70%家具都是导演亲自收集的老旧家具，可见其用心之真诚。另外，片子中所呈现的家庭成员的设置：父母、女佣与四个孩子，也与导演的原生家庭相同。
《罗马》，是一部关于爱的片子，正如其片名，ROMA=AMOR。在西班牙语中，是“爱”的意思。片子以女佣克莉奥的视角，由两条线索展开：其一，是印第安裔女佣克莉奥与其男朋友费尔明的恋爱；其二，是白人裔女雇主索菲亚与其丈夫安东尼奥的婚姻。
克莉奥，一位中产阶级白人家庭的女佣，过着与无数个印第安裔女人别无二致的生活。黝黑的皮肤，矮小的身材，没有什么辨识度的面孔。 她的每一天似乎都是机械式的重复：早早起床、做早饭、叫醒四个孩子、帮助他们穿衣服、收拾打扫、洗衣服、接孩子放学、做晚饭、洗碗沏茶、哄孩子们入睡。
忙忙碌碌，平淡无奇，而这也是女佣最真实的生活。偶尔偷闲，在半天或者一天的小假期，克莉奥便和朋友们一起出去看电影，也算充实。
费尔明的出现打破了克莉奥平静的生活。他是一个满嘴大话、只会武术的社会闲散人员，在与克莉奥发生亲密关系，并得知她怀孕后，留下一件皮衣，便落荒而逃。
克莉奥与男友费尔明
克莉奥通过朋友们，找到了费尔明练武的训练营，决定与他说清楚。然而，此时的费尔明早已换了一副嘴脸。曾经被费尔明视为救赎般神圣的武术，此使却被用来恐吓克莉奥以及自己未出世的孩子，何其讽刺。善良的克莉奥并未与他多做纠缠，决定自己承担这一切。
索菲亚，一位中产阶级家庭的女主人，有着生物学博士的学位，丈夫安东尼奥是一名医生。光鲜亮丽的外衣下，是千疮百孔的内里，婚姻步入七年之痒，夫妻之间貌合神离。一天，安东尼奥借口要去魁北克出差，收拾行李离开后，便再也没有回家。
几天后，索菲亚才得知真相：安东尼奥在外有了情人，决定抛弃她和孩子们，并且不再寄钱回家。当孩子们问起父亲为什么还不回家时，索菲亚并未将丈夫出轨、抛妻弃子的恶行告知孩子们，反而以善意的谎言和爱，维护了丈夫在孩子们心中完美父亲的形象。
几乎是在同一时间，两个不同种族，不同阶级的女人同时遭到了男人的欺骗与背叛，但是她们都选择了爱，而非恨，决心靠自己的力量开始新的生活。 绝望的克莉奥向索菲亚坦白了自己怀有身孕，并被男友抛弃的事实，并希望索菲亚不要解雇她。索菲亚不仅没有解雇她，反而竭尽全力帮助克莉奥：“不管别人怎么说，我们女人总是孤身一人”。
她带克莉奥去做产检，并陪着克莉奥去家具店看婴儿床。天不遂人意，在外出时候，恰逢一次革命暴乱（1968年墨西哥发生的特拉特洛尔科事件），惊吓中克莉奥早产，并诞下一名死婴。
不久后，女主人索菲亚买了新车子，并决定带孩子们和沉浸在丧女痛苦中的克莉奥出行散心。在这次旅途中，一方面索菲亚告知了孩子们夫妻二人离婚的事实；另一方面，因旅途中的意外溺水事件，克莉奥也解开了心结。对于克莉奥，或是索菲亚与孩子们，生活已发生变化，或许这是一次冒险，但他们会一起度过。
在长达126分钟影片中，剧情的平铺直叙或许有些单调无聊，但是静水流深下面是波涛暗涌。
第一，这部片子的格局不仅局限于“自传”或是“家书”，导演以独特的镜头画面将宏大的社会历史语境也纳入其中。影片又名México’68，即1968年的墨西哥。看似平凡的叙事中，暗藏着1968年代墨西哥的历史——阶级对立与革命暴动。
比如，开篇一家人共度圣诞节时，女佣们的对话透露出“政府强征印度裔原著民土地”的事件；克莉奥在家具店看婴儿床时所经历的暴动，即特拉特洛尔科事件；在某些大远景中，也将政党们的海报与游说运动纳入了画面。
但是，导演在正视阶级矛盾的同时，又在片子留下了美好的希望：种族间的隔阂并非不可跨越的。在影片的开始部分，克莉奥在家庭中还是格格不入的，女佣的身份与种族的距离，使她只能作为一个看似无意义的他者。
而影片的后半部分，无论是从索菲亚的态度，或者是从克莉奥被允许参加旅途中的家庭会议，都证明了这位印度裔女佣已被接纳为家庭中必不可少的一员。
第二，片子一如卡隆的风格，有着较为明显的两性矛盾。其中，所有的女性都是坚韧的、肩负着爱与奉献的大地母形象，而所有的男性形象都是猥琐、无能、外强中干的（渣男都原地爆炸好了）。
第三，散文化的镜头语言下，每一帧都有其独特的意味。比如，永远都清理不完的狗屎，象征着生活中的琐碎与麻烦； 安东尼奥的车与车库严丝合缝的背后，是逼仄的空间与家庭；
打碎水杯后出现的特写镜头，预示了克莉奥生产的不顺；与开篇洗刷地板的水纹相对应，片尾澄澈的海浪象征着克莉奥与索菲亚的新生。
最后，全片黑白的设置却并未使画面单调。不得不说，卡隆场面调度的能力实在让人惊叹。精心的构图、打光以及镜头的转换（固定镜头、长镜头、慢摇镜头），
每一帧画面都美好到可以做屏保。正如导演所言，希望影片看起来像是旧日时光，是记忆与眼下的博弈。正是镜头之间的流畅感，才使观者仿佛置身于流动的记忆中。
《罗马》不仅是一封家书，也是给影迷最好的礼物。
王仙女的第29篇影视推送，原创文章，爱好观影，内容纯属个人观点欢迎交流。图片来源于网络，如有侵权可立即删除。閱讀更多 布丁紀 的文章
