草間彌生：“如果不是為了藝術，我早就自殺了”
草間彌生，日本前衛的藝術家，波普女王。草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義。
“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧秘，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡”。
“當我獨自一人看到幻覺，我就把它們畫出來，通過這種方式，我持續著我的生命”。
“當我意識到我只有幾年可活得時候，我崩潰了，我就那麼坐在一張畫布前，不停地畫，從午夜3點前直到第二天早上。精神病醫生和思想家們，已經發表了很多關於我的研究論文。我把我的幻想轉化成波爾卡圓點，進行藝術創作，所以，許多人認為我的作品，接近他們的內心世界，但他們並沒有看到幻像，但幸運的是，因為生病我看到了它們。所以，我通過這些幻像，創造了我的藝術”。
“因為我每一天都在拼命畫畫，精疲力盡到連做夢的力氣都沒有了，我花費很大的精力，冒著生命危險生活著。我的作品一直來主動找我，無論我有多少油彩和顏料，我的創造力總會源源不斷地出現，我所有的夢都被描繪在我的繪畫創作裡 。我創作了這些畫，所以對我來說，我不需要晚上去做很多夢，這些畫就是我的夢”。
“二戰時期的日本，是一個軍國主義國家，日本必須反省，那些在戰爭年代，在世界範圍內的錯誤政策，我們應該反思，有太多的日本人必須反思。那個在錯誤價值觀引導的戰爭年代，是我們應該反省的。我對那個年代所發生的一切，感覺都很糟糕，我們對我們國家參戰人的行為感到很抱歉”。
“當我還是個孩子，我出現了心理問題，當我獨處，我總看到幻覺，當我夜晚穿過水稻田時，天空中閃爍著很多光芒，接著它掉了下來。當我去了一個紫色的空地，紫羅蘭就會像人類一樣對我說話。我被這個聲音嚇壞了，我畫畫是因為我想逃脫這些感覺”。
“從十歲開始，對我來說，藝術就是我的精神支柱”。
上世紀60年代，草間彌生來到了紐約，開啟了藝術生命的新旅程，恰好搭乘上當時的女性主義覺醒的列車，她在紐約藝術圈吸引了眾人注視的目光。
草間彌生從當代藝術運動和當代風格中學習，去參觀畫廊和藝術展，她敏銳地意識到什麼是發展的潮流，回到工作室創造屬於自己的世界性藝術語言。
“我手中滿滿地捧著藝術的片段，青春的身影正在晃動，它把重要的命題交到我手上，這是未知的恐懼和不安，開始了生死之戰”。
那個時期，美國反越戰運動愈演愈烈，本身作為一個反正統派畫家，她的哲學，與反政府反戰爭激進人士產生共鳴，捲入例如反建制運動中，發出了反對建制，反對主流文化的聲音。她開始用行為藝術的方式，在公眾面前做表演。
當她通過媒體，滲透到流行文化中的同時，她在藝術界的聲譽卻在下降。與此同時，大眾文化與上層文化之間產生了裂隙。
“我們必須借圓點紋飾，忘記自己的存在，將自己委身於不斷前進的、永遠的時光之流中，必須喪失自己的存在”。
60年代後期，隨著鋒芒畢露的極簡主義，開始成為美國藝術的主導趨勢，而草間彌生偏向心理內容的藝術開始失寵，她經濟拮据，她付不起醫療賬單，用自己的藝術品交換醫生的治療，包括她的精神科醫生。
“我堅信，戰勝艱苦的環境，便是絕處逢生。我堅信，藝術中的創造性思維，是從孤獨中產生的。我想，人類正因為可以孤獨地面對藝術，才能堅強地開拓出自己的道路。我在孤獨中作畫，從早到晚，沉浸於學習與創作中，孤獨感不斷增強，我又陷入極度窮困的境地”。
“我被媒體干擾了，我無法忍受所有的電視節目和演講，我沒有時間畫畫了，我想把時間用在繪畫上，所以，我選擇回到了日本”。
“當我回來的時候，日本仍是封建國家，我被強烈抨擊，甚至被稱為裸體行為女王。我能接受這一切，我需要的就是繼續活下去”。
七十年代的日本，正處於戰後的復甦階段，經濟高速發展，但人們的思想還相對保守，草間彌生回國後，受到了國內媒體的抨擊，她逐漸淡出了國際舞臺。
“如果我嘗試更努力地工作，我相信我可以達到另一個完全不同的世界，由於這種堅信，我可以繼續活下去”。
草間彌生克服了困難和障礙，並將遇到的困難和障礙轉變為她的部分作品和主題，她開始尋找一個新的身份，隨後她推出了一系列小說，從1978年到1993年，她出版了20多部著作，從失意的藝術家到暢銷小說作家，在某種程度上，這是個經典的勵志故事。
2012年，草間彌生為經典童話故事《愛麗絲奇景歷險記》創作插圖，“我喜歡愛麗絲，但我更喜歡自己創作的愛麗絲。我沒有信心創造自己，我喜歡談論關於一百年的愛麗絲是什麼樣的。我喜歡現在的愛麗絲，但我也喜歡一個進入新的世界的愛麗絲”。
“您希望紐約，什麼樣的人看到您的作品？”
“那些真正熱愛前衛派畫作的人，或者那些有引領生活創意的人，我特別希望他們來看我的展覽。如果我的作品能給下一代人帶來一些啟示，對我來說是最高興的事了。”
《二號》
2008年，草間彌生的作品《二號》在美國佳士得拍出510萬美元，創下了在世女藝術家作品拍賣價格記錄。
2012年，一座十三英尺高的草間彌生雕像立在了倫敦高端商場，塞爾福裡奇百貨商場的大門口。這座雕像是她與百年時尚品牌合作概念店的標誌。
草間彌生在紐約的博物館舉辦了回顧展，她非常感動，她發現自己在那裡被認可了。紐約，是她開始創作的城市，同時也是一個她經歷了很多痛苦和挫折的地方，最後她逃離了這裡。所以，這次的展覽，就好像是一場迴歸，不是復仇，回到她出發的地方，宣告她終於被認可了。她達到了一名國際藝術家的地位，她在美國的藝術中心紐約曼哈頓被認可了。
“也許我該用輪椅，你會覺得這沒有尊嚴嗎？我可以在家裡或醫院裡走走，但在人們面前，我的腿會變得僵硬”。
“即使您的腿會感到疼痛，您也不用輪椅嗎？”
“是”。
“所以您很清楚如何表現自己”。
“我不想聽見人們說：她太老了，她不能走路了。我必須堅持站著走，所以，如果我坐在輪椅裡，會讓我很困擾”。
有評論家認為：草間彌生被認為是天才的原因之一，是她可以直抓本質，一氣呵成，有的藝術家是經過反覆推敲琢磨的，而她不用嘗試，也從不會出錯。
“在有想法之前，我早已開始動手去畫了，我也從未用過草稿，當畫布放在我的面前，我的想法就開始噴湧而出，源源不斷。關於新的藝術創作，我現在很難解釋清楚”。
“如果把您的事業比作在爬一座山峰，您覺得您現在處於什麼階段？”
“往上看我覺得是永無止境的，我想做的事太多了，所以我想活到300歲或400歲”。
“您的意思是，您現在連一半您想做的事，都沒做完嗎？”
“即使我在一座山的山頂上，我還是想去爬另一座山，我想要這座山再高些，我會成為第一個到達山頂的人”。
“對我來說，藝術是一種方式，讓我能更多地瞭解人性、宇宙和生命，我能理解它們，並能通過藝術，用心去感受它們。通過藝術，我已經盡了最大努力，把自己平常的生活，都置於一個更廣闊的世界之中。某種意義上來講，現在我已經成為了我自己，而不受別人的影響，但我還不確定，我是否已經邁開了成為一個藝術家的第一步”。
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