一說起香港電影，我們總能聯想到那些快意恩仇的故事、跌宕起伏的人生，以及視死如歸的信念。
而隨著內地電影的逐漸崛起，“港片已死”這個口號，不知被喊了很多年。雖然香港電影的影響力確實大不如前，但幾乎每一年，香港電影總有那麼一兩部電影能夠打動人心，讓觀眾拍手稱奇。
《寒戰》、《掃毒》的輝煌還歷歷在目，而《無雙》、《追龍》的餘溫依舊記憶猶新。
電影《無雙》豪取12.7億票房
2017年國慶檔，“爛片之王”王晶帶著《追龍》現身。危機四伏的九龍城寨，霓虹燈閃爍的香港街頭，正義與邪惡之間的較量，在每一個夜晚發生...
那種熟悉的老式香港電影，一下子又湧上心頭。
而今天（6月6日），《追龍》系列的續作《追龍2：賊王》已經和各位觀眾見面了，在它上映之際，我們就來聊聊這部彌足珍貴的續作，看它是如何挽救“香港電影”於水火的。
新瓶裝舊酒，港片三套路
追龍，是香港俚語中是吸毒的意思。而電影《追龍》則是根據經典影片《跛豪》和《五億探長雷洛》改編而來。
在我看來，《追龍》的改編是並無太大新意，甚至有些套路。然而正是這些套路，才是它真正受歡迎的原因。
《追龍》把香港電影的模式吃的很透，導演很清楚的明白觀眾喜歡想看什麼、喜歡看什麼，而他們的劇作思路和主題，也更接近於上世紀的好萊塢懸疑電影。
與其說香港電影已死，不如說他們“肉身雖死，靈魂猶在”。因為有些東西，被《追龍》很好的繼承下來了。
《追龍》繼承的第一個套路便是：“雙雄”
這個由好萊塢創造出來的雙主角制衡的劇作模式，在上世紀八十年代被吳宇森給發揚光大。
而傳統的好萊塢模式在吳宇森的變革之下，變成了浪跡江湖雙雄電影《英雄本色》以及超越正邪二元對立的警匪電影《喋血雙雄》。
《喋血雙雄》
新世紀之後，莊文強、麥兆輝等人將這種雙雄模式發展到了身份置換、臆想和精神分裂的新階段。
最典型的就是《無間道》裡梁朝偉和劉德華。他們彼此身份的錯亂，無論身處怎樣的陣營，是警察還是黑幫，他們都在為自身所擔負的使命而遭受相同的煎熬。
《追龍》顯然是受到了些《無間道》的影響，雷洛和伍世豪同樣深處在亦正亦邪的環境之中。身份讓兩人彷徨在明與暗、正與邪之間，他們是對手，但在精神意義上，更像是同道中人。
兩個人相互成就，相互補償，也就構成了港產片雙雄的精神結構。
《追龍》繼承的第二個套路是：“城市困境”
香港是一個極其特殊的地區，它有一個我們大陸人很難觸及的感情——“歸屬困境”。
在90年代之前，香港屬於英國，它多少帶有些許英倫特色，而90年代之後的迴歸，也讓它逐漸向內地靠攏。
所以在許多的香港電影中，有著大量描述有關身份、認同的“雙城故事”，而香港電影人利用這種困境，來製造某種意義上的分裂和二元對立。
《去年煙花特別多》
陳可辛的《甜蜜蜜》、王家衛的《春光乍洩》、陳果的“迴歸三部曲”都是講述97情結構造的雙城故事，而在動作片領域，這種身份困境更加頻繁。
在《追龍》之中，劉德華飾演的探長雷洛，表面上風光無限，但背地裡卻被英國殖民者欺負、打耳光，他必須巴結那個年代的英國人，做到更高的位置。
電影明為展現黑幫大佬傳奇，實則更透漏出濃烈的現實文明窺探。
在歷史的齒輪下，所有香港人都悵然若失，它向我們展示了一部分香港人的真實想法，也在一定程度上折射出了“符號”般的香港文化。
《追龍》繼承的第三個套路是：“血脈噴張，義字當頭”
如今的影迷都認為韓國電影場面刺激，注重視覺元素，但殊不知，這些都是老派香港電影的經典要素。
《古惑仔》、《黑社會》、《槍火》等電影都是以火爆刺激的場面、細膩複雜的人物、生動具體的命運來抓住觀眾的眼睛。
《追龍》對此也有著有著很好的詮釋，也構造出了屬於它的“江湖”。
跛豪願意帶著兄弟們衣著光鮮，招搖地走過街上砍人，也願意替兄弟捱打平事，替房東負債。而雷洛願意與跛豪平分天下，為他隱瞞身世。
所以本片中兩人也沒有絕對的正義與邪惡之稱，兩人都有著複雜的人性元素，不過他們之所以能成為梟雄，離不開一個“義”字。
《追龍》絕對是導演王晶的“翻身之作”，它格局很大，跟王晶近幾年的電影都不一樣。而它的出現，也代表了香港電影出現了新的轉機，香港電影正在走向更多元的道路。
港片不死，只是換種形式
記得剛上大學那會兒，我最大的樂趣就是坐在電腦前刷周星馳的喜劇電影，是他讓我明白，原來電影還可以如此夢想又現實。
簡簡單單、明明白白的好看，那些風花雪月，人生百味。後來是銀河印象的電影，創意足、故事棒、敢刷下限...
成龍、周潤發、周星馳、徐克、王晶、杜琪峰、游乃海…一個個響噹噹的名字，被記在了我的偶像簿上。
那些經過大眾檢驗過的香港電影，我都無比稱讚。
但後來的故事，大家都知道了。
香港電影正在走向衰落，票房暴死、人才青黃不接。導演、編劇、明星藝人...甚至連製作公司都開始了北上謀生。
最初的那幾年，香港電影的北上之路並不順利。《七劍》、《大內密探零零狗》、《越光寶盒》等作品，基本上拍出來就是給觀眾添堵的。
但後來，《狄仁傑通天帝國》、《毒戰》、《湄公河行動》等電影上映後，不管是“純香港製造”，還是內地和香港的合拍，大家都覺得挺好看。
香港人在努力適應內地。陳可辛的《中國合夥人》、林超賢的《紅海行動》，能把內地觀眾的觀影需求揣摩成這樣，是很難能可貴的。
而我們內地人也在充分學習香港。無論是陳思誠的《唐人街探案》，還是開心麻花的系列喜劇電影，觀眾們都能看到黃金時期的港片風範。
這證明了一件事：所謂的港味、港片風采，不是隻有香港導演才能做出來的，只要你肯下功夫，也能學出幾分模樣。
如今，我們的華語電影早已經處在了百花齊放百家爭鳴的奔騰年代。
香港電影從來不是以自我為核心的一個娛樂形態，它是一隻自我學習自我成長的變色龍，哪裡需要它們，它們就會在哪裡發光發亮。
所以香港電影從來就沒有消亡，它們只是找到了自己最適合的生存手段。而“港片北上”說的就是港片轉移、適應並且再次走向成熟的過程。
寫在最後
今年可以說是香港電影蓬勃發展的一年：《追龍2》、《掃毒2》、《風林火山》等電影都備受觀眾期待。
而打頭陣的《追龍2》能否重現2017年的票房奇蹟，爛片之王王晶是否能再次證明自己呢？一切的答案還請各位觀眾去影院見分曉了。
但可以預見的是，香港影人在電影的道路上永遠不會服輸。就像導演麥浚龍導演說的那樣：
“我想創造一個新的香港，而我的電影就是一個臨界點。”
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