每年五月，一座法国南部的度假小城，都将迎来一年之中最辉煌的时刻。世界不约而同地把聚光灯纷纷打向这里，每个电影观众也会用自己的方式关注着这场远在异国他乡的电影盛宴。
这座小城就是戛纳，而这场盛宴就是戛纳电影节。
美丽的法国小城戛纳
作为当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，戛纳电影节被越来越多影迷看作是艺术电影的终极殿堂，它与美国的奥斯卡之间互为补充，为世界输送着最优质的电影内容。
诚如安德烈·巴赞所说：“电影是生活的渐近线”，而戛纳就是世界电影艺术交流的载体。
开幕片《丧尸未逝》剧组，出席红毯
随着吉姆·贾木许的新片《丧尸未逝》在戛纳的全球首映，第72届戛纳电影节正式拉开了序幕。
在荧幕之外，戛纳让艺术电影和作者们获得了最集中、最广泛的曝光度，这就是戛纳的意义，也是艺术片的净土。
而72载光影流年，中国影人以他们的一腔热血与艺术情怀，在戛纳挥洒着只属于东方的魅力。
华语电影《南方车站的聚会》入围本届戛纳主竞赛单元
从1993年《霸王别姬》获得金棕榈以来，华语电影一度在戛纳折戟沉沙，但随着新生力量的逐渐崛起，“中国军团”在戛纳的前程也变得渐渐明朗。
《南方车站的聚会》入围本届戛纳主竞赛单元，又一次让我们看到了“金棕榈”的希望。
立足于本届戛纳，我们试图透过这些在聚光灯下的宠儿，从他们身上所承载的电影符号来讲述今年华语电影和电影人在戛纳的力量。
就像贾樟柯说的那样：
“这是一个尊重电影的地方，宁可在这里失败，也不想在任何其他地方成功。”
华语电影的新变化
就算缺少了娄烨导演的《兰心大剧院》，本届戛纳电影节的中国影片也足够闪耀。
刁亦男《南方车站的聚会》、祖峰《六欲天》、赵德胤《灼人秘密》三部作品入围官方竞赛单元。
非官方的“影评人周”单元里，有顾晓刚的长片处女作《春江水暖》作为闭幕影片展映。
还有曾凭借《小城二月》拿下第70届戛纳电影节短片奖的邱阳，也带着新片《南方少女》再度归来。
而在不久前刚刚公布的“导演双周”单元中，中国导演马楠执导的《活着唱着》也成功入围。
《活着唱着》讲述了川剧团老板娘赵丽面临剧院将被拆除从而无地可唱的故事，如此有中国特色的影片，也难怪深受戛纳青睐。
《活着唱着》
从今年的入围作品中，我们惊喜的发现，冲击戛纳的中国军团已经俨然换成了一批“新面孔”。
刁亦男应该是这些新面孔中，最为影迷所熟知的。他曾凭借《白日焰火》拿过柏林金熊，也曾凭借《夜车》进过戛纳，但《南方车站的聚会》是他第一次入围戛纳主竞赛单元。
而在电视剧《欢乐颂》、《潜伏》中均有上佳表演的演员祖峰则给人带来了意想不到的惊喜。由他导演的电影作品《六欲天》可谓是一鸣惊人，首次染指大荧幕就入围了号称“戛纳嫡系”的一种关注单元，可以说“从影”起点相当高了。
祖峰自导自演的作品《六欲天》
要知道，戛纳向来以培养自己扶持的导演为己任，比如说今年主竞赛影片《马蒂亚斯与马克西姆》的导演泽维尔·多兰，那可是从“导演双周”和“一种关注”成长起来的嫡系，是戛纳亲力亲为一手提拔起来的青年导演。
在一种关注单元里，包括祖峰《六欲天》在内，有超过五成的作品都是导演处女作或者第二部作品，这证明了戛纳依旧是一个非常注重提携新人、重视电影新势力的电影节。
所以我们看到了像刁亦男、祖峰这样的导演脱颖而出，他们代表了如今戛纳的电影品味，同时也肩负着中国文艺片的希望。
《南方车站的聚会》大胆启用胡歌这样的演员，也不失为一种推陈出新
从创作角度和风格上来看，今年的新生力量也和此前的华语戛纳前辈有着很大的不同。
相比第五代导演凭借宏大历史洪流叙事打开戛纳大门，“新导演”们更擅长利用个体化的差异去打动评委。
犯罪、救赎、性别、歧视等元素成为了他们比较常见的切入口，《南方车站的聚会》讲述了一个小偷在被追捕的过程中寻求救赎的故事，而《六欲天》则是把视角换成了警察，在追捕疑犯的过程中，自己的心境也发生了改变。
《六欲天》以犯罪为引子从而导向特殊群体，迎合了近些年戛纳的选片趋势。
而赵匡胤的《灼人秘密》则是紧扣国际热门话题的优秀作品。影片讲述了一个乡下女孩到城市追梦的故事，既符合女性视角下的世界，又是#metoo相关的话题，可以说相当政治正确了。
相比之前以侯孝贤为首的台湾电影，如今的台湾影人更重话题与故事。从淡淡故土的乡愁转变为热门话题的细致剖析，华语电影确实愈发多元。
《灼人秘密》
仔细观察这些入围的电影我们不难发现，他们都以一个个鲜活又荒诞的边缘人物作为视角，以犯罪、凶杀、悬疑作为主体，从而呈现出了一幕幕对于现代都市的所思所想。
相比过去的华语导演，“新面孔”们无疑是更符合这个时代的。他们以好莱坞的思维去创作艺术片，然后在两者之间找寻平衡。
即便艺术和商业之间存着各种意义上冲突，但在戛纳，这也绝不是一种对立的关系，而是艺术与商业之间的互帮互助。
从影片入围戛纳的那一刻起，这种创作思维就已经得到了最权威的认同。
东方之美闪耀戛纳
戛纳电影节除了是佳片之间的角逐，另一大亮点便是在戛纳的红毯上看女星争奇斗艳。
电影节从不缺女星也从不缺花边新闻，几乎每年戛纳的红毯都少不了华人女星的身影，她们以电影作为载体向世界展示着东方美。
中国女星巩俐在红毯一经亮相就艳压群芳，这是她第18次来到戛纳电影节。
如今的巩俐优雅自如，举手投足之间有着说不出的优雅。遥想90世代，华语电影在国际影坛最辉煌的时候，巩俐便是其中最璀璨的那颗星。
她23岁第一次来到戛纳，之后参演了7部主竞赛影片，其中一部拿了华语影史唯一的金棕榈奖。
她身着白色衬衫搭配黑色包臀裙在海边的照片，令影迷记忆犹新。巩俐在戛纳的美好年代，我们见证了她从青涩女孩变成气场女王的全过程。
而今年光彩夺目的中国女星不仅仅只有巩俐一人，中国首位大师班成员章子怡，也备受国内外影迷、媒体瞩目。
戛纳大师班（Cinema Masterclass）是戛纳电影节官方活动，含金量非常之高。章子怡是首位获邀的亚洲电影人，也是大师班创办以来的最年轻的女性电影人。章子怡和戛纳电影节渊源深厚。自2000年首次在戛纳亮相以来，章子怡共有6部影片入围戛纳，并先后担任了第59届主竞赛单元、第62届短片和电影基石单元、第66届“一种关注”单元评审。
章子怡正在向全世界展现东方女性的另一种美。《时代周刊》曾评论道：章子怡是中国送给好莱坞的礼物。这句评价，足见西方电影人对章子怡有多宠爱。
她在《艺伎回忆录》、《卧虎藏龙》等作品中的演技都颇受好评，也让全世界影迷都认识了一个外表柔弱内心坚毅的“玉娇龙”。
如果说巩俐代表了中国女性的优雅大气，那么章子怡则是专属于我们亚洲人的温婉知性。
《卧虎藏龙》导演李安曾经说过：“女人的脸不太好拍，要拍的好看得有一定条件，但是章子怡的脸特别好拍，怎么拍都好看。”
今年的戛纳电影节将重映《卧虎藏龙》以向届时莅临的女主角章子怡表示敬意。
戛纳的女性之美千变万化，她们有时热情似火，有时宁静如冰。而巩俐与章子怡就犹如硬币的正反两面，不停交叉闪烁只属于我们的东方之美。
她们戏里戏外的模样都让人着迷，但岁月无情，接替她们的新星又在何方呢？
写在最后
戛纳和煦的暖风吹拂在一个个由露天影院组成码头上，同时也吹拂在每个影人的心间。它是艺术电影圣殿，也是各个有志青年的朝拜地。
就像日本导演山下敦弘说的那样：“得不得奖什么的，已经无所谓了。能够感受电影前辈们曾经吹过的风，足以让我流泪满面。”
一代又一代中国影人曾在这里留下的光辉事迹，就像是一个个追求艺术与梦想的过程。
衷心希望今年参展的中国电影、中国影人一切顺利，我们完全可以期待，今年的戛纳是开启华语电影国际影响力新阶段的一年。
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