要说本周国内影迷最关注的大事，一定包括李安的新片《双子杀手》上映。
自《比利林恩的中场战事》之后，李安蛰伏三年，没有带来媒体爆料的《马尼拉之战》，而是和威尔史密斯合作了堪称“电影技术革新”的科幻动作片《双子杀手》。
电影今晚零点就要上映了，提前看过片的玛妮也简单聊聊，为准备进影院的小伙伴提供一点参考（良心无剧透，放心大胆食用）。
《双子杀手》
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口碑疑云
俗话说希望越大失望越大，影迷们对安叔的新作有多期待，《双子杀手》的第一波口碑就有多糟糕。
上个月，派拉蒙举行了一场《双子杀手》的特别试映会，会上播放了18 分钟的电影片段，效果惊艳全场。
然而在北美口碑正式解禁后，正片却“勇夺”好几项尴尬记录：29%的烂番茄新鲜度和 33 分的 MTC 评分创造了李安导演口碑的新低。
紧接着，一向和北美影评人对着干的法国人再次不负众望，无论是专业媒体还是普通观众，都对影片大家赞赏，称其为“跨时代的杰作”。
那么，这部充满争议的新作到底成色如何?
玛妮有一个不太准确的比喻：这是一部非常《卧虎藏龙》的《疾速特攻》。
《双子杀手》的故事其实不复杂：威尔·史密斯扮演的美国情报局老特工亨利，在杀掉最后一名“恐怖分子”后即将退休，却意外遭受另一个杀手朱尼尔的追杀。
这位杀手年轻力壮，训练有素，比自己有过之而无不及。
在追杀与反杀的较量中，亨利意外发现朱尼尔竟和20年前的自己长的一模一样——朱尼尔和亨利到底有什么关系？幕后的主使者到底有何阴谋？
真相扑朔迷离，两人的命运也陷入无尽深渊……
从梗概来看，《双子杀手》就是一个“穿越”的故事，退休特工遇到年轻20岁的自己，背后牵连出一场巨大的阴谋——
不新鲜。故事不够新颖，估计是北美观众怒打低分的主要原因之一。
为什么说它是“《卧虎藏龙》版的《疾速特攻》”呢，因为安叔在片中对特效的使用非常克制，除了一个“克隆”的元素，影片整体呈现出一种相当写实的影像风格，所有的场景都会让你觉得这就是现实生活，而不会认为是一个虚构出来的未来世界。
同时，故事的重心又放在了人物的情绪转变和成长上，加上安叔惯有的文艺气质，缓慢和柔情就成为了电影的整体基调（此处可脑补《卧虎藏龙》的若干经典片段），和北美观众预期中的“科幻动作大片”大相径庭。
李安是出了名的爆米花粉碎机作者导演，连漫威都栽在他身上，《双子杀手》又如何幸免？
故事常见+反大片，玛妮觉得这就是《双子杀手》出现口碑两极分化的主要原因。
第二次豪赌
前面泼了不少冷水，但我还是想向你推荐《双子杀手》。至于原因，首先一点就是——技术。
从技术层面来说，《双子杀手》是《比利林恩的中场战事》的进阶版，后者是世界上第一部3D/4K/120帧的电影，推开了影像新世界的大门。《双子杀手》在此基础上又前进了一步，在高帧率的技术上运用的也更加成熟。
3D和4K大家应该比较了解了，至于帧数，则是电影艺术的终极奥秘。
传统来说，我们的电影都是24帧的，也就是每秒钟播放24张画面，因为视觉暂留效应，我们的眼睛会把这24张画面自动连到一起，形成具有动感的影像画面。120帧就意味着每秒播放120张画面，相比24帧，每秒钟的信息量翻了5倍。
反映到影片上，最直观的感受就是更加清晰明亮的视界——《比利林恩的中场战事》上映时，就有网友这样形容观感：
整体的感觉，像第一次把DVD机买回家，然后发出“好高清”的惊叹；或者新买了90吋的高清电视，站在它前面的包围感。主观视角则像你刚刚找到适合自己的近视眼镜，有非常真实的贴近感。
《双子杀手》在此基础上又进了一步，电影开场是一个火车过境的超广角畸变镜头，那清晰明亮的质感就仿佛火车在你眼前飞驰而过，真实感扑面而来，给人的震撼不亚于电影诞生之初的《火车进站》。
还有主角用狙击枪瞄准的主观镜头，瞄准镜里是一辆高速行驶的火车，狙击对象就在这辆火车上，他需要抓住时机、一击即中。
在普通24帧电影中，高速运动的火车一定会形成拖影，但在高帧率技术支持下，火车清晰得如同你肉眼看到的那样，一秒将人带入狙击手的真实视角。
除了这些肉眼可见的变化，高帧率技术还是对电影空间的艺术革新。
场面调度一直是电影导演的试金石，而《双子杀手》中的追击和枪战动作场景，在景深的层次感和位置关系上都有显著创新。
片中有一场极精彩的长镜头楼梯枪战戏，让所有人看得捏了把汗。秘诀就在于画面的纵深和布光上，亨利躲进了一个废弃楼房，朱尼尔寻着踪迹追上来。
亨利靠着墙体的遮掩躲避、偷袭，朱尼尔则利用楼梯间镜子的反射观察敌方位置，伺机击杀。很快，他锁定了亨利的位置，扔来一个手榴弹。亨利的反应也很快，迅速捡起手榴弹扔出去，下一秒，手榴弹当空爆炸。
整场戏都从亨利的主观视角出发，观众跟着他观察环境、思考逃生方案，还要留神突袭的子弹和手榴弹。在观看的时候甚至会有一种“即将引爆的手榴弹就握在自己手中”的紧张感，这种临场感和“命悬一线”的紧张气氛，是在别的电影中从未有过的。
李安的探索
大概很多人会感到奇怪：为什么李安的电影创作观，在近十年呈现出了180°的大翻转？
我们印象中的李安，是深谙东方神韵和情感内核的导演。
从最早的《推手》《喜宴》《饮食男女》，他的电影都在聚焦中西文化碰撞、家庭伦理关系等极富东方文化气质的主题。
但从《少年派的奇幻漂流》开始，他变得越来越实验，越来越先锋，越来越不“李安”了。
比如《比利林恩的中场战事》，作为“全世界第一部3D/4K/120帧电影”，它巨大的投资额和惨淡的票房收入形成了鲜明对比，但他仍然坚持在《双子杀手》中使用高帧率技术，且在技术的运用上又往前了一步。
早已功成名就的李安为何还要冒险，来趟这浑水呢？
说小了，是留住观众，说大了，是拯救电影。
前几天喷马丁·斯科塞斯怒喷漫威的事大家估计已有耳闻。
在接受《帝国》采访时，老马丁称漫威电影不是电影（cinema）
老实说，我觉得它们能让我想到最接近的就是主题乐园，它们制作精良，演员在这种情形下也尽自己所能。但那并不是人们尝试向其他人传递情感上与心理上体验的电影。
先且不论漫威电影到底是cinema还是film，但毫无疑问，漫威电影做到了大部分电影都无法做到的事情——
把观众带进电影院。随着Netflix、亚马逊等流媒体的势如破竹、攻城拔寨，越来越多的人选择在家看影剧，他们不再依赖电影院：
当Netflix出品的《罗马》在奥斯卡上风光无限，当从“美国电影新浪潮”走出来的马丁·斯科塞斯，也投向Netflix的怀抱时，我们如何吸引观众走进影院？
可行的答案之一，是带给大家在电视、电脑上都无法看到的，高频率电影所带来的视听美感、真实的触感。这也是安叔这十年在做的事情。
在大多数观众眼中，电影只是消遣娱乐的工具，他们需要在两个小时时间里做一个逃离现实的梦，而在专业电影人眼中，电影是属于电影院的艺术，只有回归这座“电影殿堂”，电影本身才能绽放出最纯净的视觉经验。
从卢米埃尔兄弟在1895年公开放映了《工厂大门》算起，电影诞生已有百年历史，希区柯克认为默片是最纯粹的电影形式，但也无法阻止它被色彩淘汰；
戈达尔说“电影是24帧的真理”，彼得杰克逊和李安证明了高帧率也有独特的美感；北野武评价3D“只有在拍黄片时有用”，卡梅隆却一手把3D搞成了电影标配。
暂且不论这些技术革新是好是坏，但它们的每一次进步，都为未来的电影创造了更多新的可能，十年后的电影，到底是继续VR化还是回归24帧我们不得而知， 但只有继续探索，电影才不会枯竭。
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