人来人往的世界
能遇见你真好
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《声临其境》刚刚落下帷幕，八位声音大咖个个都是实力强劲，冠军被谁拿走都是实至名归。青年演员朱亚文拿下了冠军，再一次将实力演员这个词推上了巅峰。
从《演员的诞生》到《表演者言》再到《声临其境》，这些综艺不论是好评还是差评，其实都是在做一件事，挖掘实力派演员。
《演员的诞生》明显综艺性更强点，有些流量明星是去做噱头，冲击收视率的，有些演员是来展示演技的，这个节目目既能保证收视率，又能让这些实力派演员被更多观众熟知，深藏功与名啊。
说到演技，黄渤在《表演者言》中说过，观众不会评价你的演技，因为他们不专业，他们觉得你演得好，会说，哎，这个演员演得真像。
观众不会去从声台形表这几个方面一一分析这个演员，他们也不懂，“演得真像”应该就是观众对于一个演员最高的评价。
所以为什么有的演员演什么像什么，而有的演员就不行呢？
在内战期间，共产党有很多间谍和卧底，当时在挑选卧底人选时，在面貌上有一定的要求，那就是不出众，面目没有明显特点，换而言之，就是足够普通。
因为卧底的工作性质，一旦被人记住长相，是一件很麻烦的事，只有足够普通的人，才能不引人注意。
卧底间谍的工作是什么？是每天对着敌人演戏。
蓝盈莹在星月对话中说过：
我的形象有很大优势，因为我长得很模糊，辨识度不那么强，所以我塑造角色起来，就会比较地容易，简单。
长得不漂亮对于女明星来说没有优势，但是对于女演员来说，这是很大的优势。
因出演《无证之罪》中的李丰田而走红的宁理，其实并不是只拍了《无证之罪》这一部剧，他塑造了很多荧幕形象，每一个角色都站地起来，立得住，只是《无证之罪》火了，宁理也被观众看到了。
宁理的长相就是蓝盈莹说的：模糊。
更重要的是，宁理的表演，细腻。
杀人后还能若无其事，满手的血，他不是恐惧，而是嫌弃，嫌弃脏了手。
杀了人，满脸血在大街上晃悠，没有任何慌乱和畏惧。
宁理把李丰田那种为了利益不择手段，毫不在乎人命的感觉演出来了。
我们常常说一个演员演得真像，往往对于小人物我们会有这样的评价。
毕竟，大多数的观众还是老百姓，他们接触到的更多的是身边的人，也许是早餐店老板娘，也许是煤矿工人，也许是没了孩子的父亲。
所以当演员的脸不够清晰的时候，塑造一个底层人物，对于观众来说，更有说服力。
你也许会说，演小人物的演员我们觉得他演得好，为什么演皇帝的演员，演太后的演员我们也觉得好呢？我们并没有见过皇帝，我们怎么能说演得像呢？
没吃过猪肉，但肯定见过猪跑，史书有记载，各朝皇帝是怎样的性情，演员根据历史，再加上自己的揣摩，自然就能演得出皇帝的神韵。
演皇帝，演太监，都有像与不像之说。
皇帝应该是沉稳大气，太监就应该是洞察皇帝心思。
张国立演过三个皇帝，每个皇帝的性情和习惯都不一样，历史上的康熙雍正乾隆祖孙三个的性格，考察历史，再加入自己的表演，就成了逼真的皇帝。
张国立帅吗？帅，但是没有特点，很平常的长相，没有攻击性。
《倚天屠龙记》里的成昆有攻击性吗？有，成昆是一个很复杂的人，害死了谢逊一家。而张国立的面相是温和的，但是塑造出来的成昆却是罪大恶极，让人看了想痛揍一顿，这又是为什么？
因为眼神和情绪。
不论你的长相如何，情绪和眼神才是决定一个演员的表演是否逼真传神最重要的因素之一。
成昆是个自私，穷凶极恶之人，因为自己爱慕之人死去，为了报仇不惜杀掉徒弟一家，借谢逊之手翻云覆雨。
你可以看到，成昆的眼里有恶，有对自己的同情，他认为自己命运悲惨，于是为了这种不平衡的心态去杀人作恶。
张国立演得了大善，也演得了大恶。
长相其实是只是辅助，对于演员来说更重要的还是揣摩角色，诚如蓝盈莹所说，模糊的长相可以帮助演员更快速更有效地塑造人物，但现在不是去做卧底，令人过目不忘的长相也不阻碍你塑造人物。
吴彦祖很帅，可以谈情，也可以做杀手。
周迅很美，可以是出租车司机，也可以是妖女狐狸。
重点在于表演。
演员要让人觉得你就是这个角色，而不是你是在演这个角色。
《演员的诞生》中导师在评价俞灏明和王彦霖的表演时，说：
我能感受到，你们是很努力地在演，但是演的成分太多了。
我也不是专业的，我看演员演戏也只能看出来他们用没用心，眼睛里传达了什么样的情绪，你要让我评价他们用了什么表演方式我也不懂。
我想，观众和我一样，能评价的，也就是他们是否在用心了。
戴着美瞳，怎么哭都看上去很假，就算是满眼眶都是泪，我都会觉得，天了噜，这是被催泪了？
比起那些满脸是泪，哭天抢地的镜头，更打动我们的是噙着眼泪，红了眼眶，泪光闪动的细腻。
相比之下，只会瞪眼睛，嘟嘴巴，或者咆哮的表演简直弱爆了。因为我根本不知道你在表达什么情绪。
你说他是生气呢还是高兴呢？
韩国很火的综艺《同床异梦》中，秋瓷炫去探班于晓光，点评于晓光演戏不应该只用动作演戏，演戏用眼神来演会好得多。
我没看过秋瓷炫的戏，但我认为她说得很对。
如果单靠夸张的表情和浮夸的动作来拍戏，那所有的影视剧就都成了喜剧片了。
还有一个很重要的因素，就是作为演员必有的神秘感。
为什么说现在的演员演任何角色都像他自己呢？因为综艺节目消耗了他太多的神秘感，把他原本在镜头后面的形象公之于众，当他本人和他的角色站在一起时，观众就会代入到他本人中，所以这个角色就没有说服力了。
孙红雷原本是影帝级别的演员啊。
《极限挑战》横空出世，从此以后，再看孙红雷的剧，分分钟跳戏，孙漂亮的人设给他塑造的角色掺了杂质，你不能说他的演技有问题，他的演技没有问题，只不过，观众入戏太深了。
包括《跑男》中的七位，李晨再怎么颠覆形象演出，他都是大黑牛一般的存在，郑恺转战电视剧，永远一副playboy的样子。（并不是说他们没有演技，只是，在观众的定位中，他们就是综艺节目里的样子。）
靳东在采访时曾说过，不会参加综艺节目，就是要保护自己作为演员的神秘感，一旦自己的生活被暴露在公众视野中，再想去塑造一个角色，就很困难了。
靳东也一直在说，
多关注演员的作品，少关注演员的私生活。综艺节目有利有弊，有黑料的明星参加综艺节目凭借自身的幽默风趣来洗白的不在少数，韩流小鲜肉通过内地的综艺来接接地气，圈粉的也不再少数，但它对以后演员的角色塑造也有影响。
有些演员家庭事业双丰收，只想多上点综艺，娱乐一把，这些我们都无可厚非，只是，若是想长久发展，将演员这一职业奉为毕生追求的话，综艺节目还是少碰。
但是在国内，流量明星当道，实力派演员只能隐藏在主角光环下，像《演员的诞生》《声临其境》这样的综艺节目也捧红了很多实力派演员，真不知道是可悲还是可喜。
（以上，纯粹有感而发，不喜勿喷。）
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