1983年，香港電視劇《大俠霍元甲》在內地播出，引起轟動，在創下收視新高的同時，也將傳統武術與愛國情懷綁定在了一起。
從此，中國功夫戰勝外國武術的橋段，成為了國產武打片的規範動作，經久不衰地沿用了近三十年。
儘管銀幕上痛打外國人的面孔已經更新成葉問3.0，但是所使用的依然是霍元甲的套路——同樣能輕易點燃觀眾們的民族情緒。
周杰倫《霍元甲》MV
直到去年，狂人徐曉冬用舶來品綜合格鬥，打碎了太極拳的神話，才在一定程度上改變了這種情況。
一個雷雷被KO，千百個馬保國站起來。
一時間，各門各派的武林高手彷彿都成了當代的霍元甲，接二連三地向現代搏擊發起挑戰，想為中國功夫討一個說法。
可謂：“同一個武林，同一個夢想”。
最終，大家也都收穫了同一個結果：在現代搏擊的拳腳之下，傳武大師們的挑戰都以慘敗告終。
八卦掌拳師與泰拳手的對決
這讓一部分人驚醒的同時，也讓一部分人走向另一個極端——開始為打倒霍元甲而喝彩。
賽場競技是適者生存的遊戲，比之在民間自由生長的傳統武術，現代搏擊的技術多在規則約束下催生而出，無疑更適應賽場環境，獲勝本在情理之中。
只是比起擂臺上的失利，傳武大師們的“不爭氣”才是遭詬病的主要原因。
這種“不爭氣”，不在於武功不濟，而在於被打倒卻不認輸——從雷雷的鞋滑、“術高莫用”，到丁浩的沒吃飽飯，再到最近鄭家寬的“裁判不公”，腦洞之清奇，理由之創新，讓人們驚訝：原來他們練的最好的是“鐵鴨子嘴功”。
在銀幕上，霍元甲們贏了幾十年，這讓現實中的傳武大師們也擔負起了“不能輸”的重任。
迴歸理性，傳統武術在銀幕上戰無不勝，並非是因為中華有神功，而是“武術+愛國”這一具有開創意義的組合，讓“傳武高手必勝”成了最大的政治正確。
藝術渲染得太成功，往往會模糊現實與虛構的界限。
翻看民國武術大師的履歷，幾乎每個人都有挫敗外國武術高手的戰績，包括但不限於：韓慕俠、王子平、劉百川、範旭東、釋德根……
一個叫康泰爾的倒黴俄羅斯人，不長記性地被這些愛國武術家擊倒了一次又一次。
不過可惜的是，其中最著名的愛國武術家霍元甲，現實中從未真正跟外國大力士交過手。
但這並不影響他在電影上一直贏下去，無論情況多麼不利。
電影《霍元甲》中，霍元甲因中毒無力再戰，但其對手日本柔術九鬼神流傳人田中安野選擇主動認輸
這讓很多人產生了一個錯覺：中國功夫是不可能輸的，一輩子都不可能輸的。
反過來，維護中國功夫的無敵形象，也就成了“愛國”的體現——或許正是為此，馬保國才會在報警事件之後，面不改色地說自己是在為“一帶一路”做貢獻。
回顧霍元甲們的故事，時代背景都十分相似：外國列強侵入中國，百姓們備受欺凌。
當侵略者們佔領著我們的土地，揮霍著我們的資源，得意到不行的時候，就會產生一個新想法：進一步摧殘中國人的民族自尊心。
但他們想到的摧殘方式，既不是用他們的堅船利炮，也不是高新科技，而是比武打擂。
從本質上講，比武也是體育競技，政治格局並不會因多得了幾個世界冠軍而發生改變。
但是，到了這些故事中，比武輸贏往往比不平等條約的簽訂，更能刺激國民的神經。
就中邏輯似乎詭異，但是編劇可以給我們答案：只有這樣，愛國武術家才有理由在萬眾矚目下登場。
縱觀中國武術史，民國是傳統武術最後的巔峰期，也是最常出現霍元甲故事的時代。
因為當時政府對於傳統武術（國術）的大力扶持，為霍元甲們的出現提供了技術基礎。
電視劇《大俠霍元甲》中，霍元甲生活的時代由清末改成了民國初
很多有關傳統武術的書籍都把那個時期描繪得欣欣向榮，但是從大的時代背景來看，弘揚傳武似乎是一個無奈之舉。
武俠作家徐浩峰在小說《師父》裡，借詠春拳師陳識之口，說了這樣一段話：
“大清給洋人欺負得太慘，國人趨向自輕自賤。到建立民國，政府裡有高人，知道重建民眾自信的重要，但高人沒有高招，提倡武術，是壞棋。
在一個科技昌明的時代，民族自信應苦於科技。我們造不出一流槍炮，也造不出火車輪船，所以拿武術來替代。練一輩子功夫，一顆子彈就報銷了，武術帶給一個民族的，不是自信，是自欺。”
最終，武術救國被證明行不通，轟轟烈烈的國術運動也都不了了之。
儘管我們國家已經進入了經濟騰飛的新時代，但是當代的霍元甲們在精神上還是停留在舊社會——被欺凌的妄想揮之不去，總想用功夫來找回民族自信。
比起打倒霍元甲，或許打醒霍元甲才是更難的事。
回顧《萬里長城永不倒》的歌詞，今天似乎有了新的意義。
“昏睡百年，國人漸已醒”
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