18世紀的倫敦，工業革命帶來的陰雲大片大片的遮蔽在建築上空，城市裡汙水橫流，鼠蟻遍佈，惡魔之花大朵大朵的肆意開放在那些不被注意的角落裡。
人人都知道街角的那位理髮師技藝高超，卻不知道他殺人如麻。每一位走進理髮店的顧客，都變成了Lovett夫人餐館裡香噴噴的肉餅，被毫不知情的倫敦人吃下。
那些剔除掉肉塊的骨架，被扔到了破舊教堂地下室裡那被人遺忘的墓穴中，層層堆砌已經觸到了天花板。
殘留血肉的腐臭味充斥著整個教堂，每一個來禮拜的人都不得不用手絹捂住口鼻，殊不知在他們的腳下，是那些很可能已經被他們品嚐過的，同伴的屍骨。
他們的被捕引起了全倫敦人的震驚和恐懼，在最毫無防備的時候被理髮師割喉，殺人的方式如此之簡單，將屍體做成人肉餡餅的方法之冷酷變態，還有無意之中數次吃下同類血肉所帶來的反胃和負罪感，每一點想起來都讓人後背發涼，毛骨悚然。
這個變態殺人狂在歷史上是否真有其人已經無從考證了，卷宗當中沒有記錄他，他的故事卻傳遍了整個倫敦，導演蒂姆·波頓執導的電影《理髮師陶德》便由此而生。
理髮師本傑明·巴頓原本有一個幸福美滿的家庭，漂亮的妻子，可愛的孩子，完美的生活很快就被貪婪無恥的法官特平打破。他看上了巴頓美貌的妻子，為了搶佔她，法官為巴頓安上了一個“愚蠢”的罪名，將他流放在外面。
15年後，他重又踏回了這片罪惡的土地，化名斯溫尼·陶德，並遇到了肉餅店主拉芙特太太。從她的口中，陶德得知自己的太太被法官侮辱並服毒，女兒也被法官擄走囚禁，憤怒的他決定向法官復仇。
陰差陽錯地，與陶德乘坐同一艘船回倫敦的水手愛上了被法官囚禁在樓頂的養女喬安娜，併發誓要拯救她，遠走高飛。
無親無故的水手去尋求陶德的幫助，這邊的陶德已經將法官按在了座位上，手中閃亮的剃刀就快要劃破法官的喉嚨，無意中闖入的水手撞破了陶德的計劃，法官大怒，揚言永遠不會再接近陶德，這讓陶德失去了最好的機會。
他開始變得瘋狂，報仇無望讓他失去了理智，他覺得這座城市裡的每一個人都有罪，拉芙特太太又在此時“機智”的提供了一個解決屍體的好辦法——將人肉做成餡餅，再賣給倫敦人吃。陶德因此沒有了處理屍體的後顧之憂。
從此以後，陶德開啟了他瘋狂的無差別殺人之路，無數走進理髮店的顧客都變成了樓下餐館裡的美味佳餚，受害人動脈噴湧而出的鮮血濺滿了他的手臂，他卻面無表情的擦拭著手中小小的“屠刀”。
本片改編自同名音樂劇，雖然“變態連環殺手”的題材多為驚悚恐怖風格，但是在導演蒂姆·波頓的手下，影片最終呈現出的效果更像是優雅華麗的殺人表演。
影片延續了音樂劇的風格，劇中人物對白多采用唱歌的方式，但是並不會讓人覺得乏味，獨唱，合唱，各種風格交織在一起，影片因此變得更加華麗優雅。
舞臺音樂劇風格加上蒂姆·波頓式的哥特怪誕，為觀眾呈現出了異樣的審美體驗。
整部影片顏色基調灰暗沉悶，陰鬱的倫敦，陰鬱的人群，人人都是蒼白的臉色，黑灰色調的服裝，從服裝到造型，無處不體現出了這個城市的灰暗。
但是在影片當中，卻有著這樣兩處色彩明媚豐富，不同於整體灰暗基調的鏡頭。
第一處是陶德在同水手談到自己曾經的生活時，鏡頭裡的一家三口籠罩在一片陽光下，明亮而美好，這是過去的回憶；
第二處是拉芙特太太為陶德講述她想象中的美好生活，兩個人坐在沙灘上，儘管身邊的男人面無表情，可是她依然樂在其中，這是未來的幻想。
美好的東西都有著一個共同點：虛幻。
但其實除此之外，還有一樣東西十分扎眼：
鮮血。陶德明晃晃的剃刀割破了他們的喉嚨，鮮血從脖子上噴湧而出，彷彿綻放的禮花。
鮮豔到有些不真實的紅在影片黑灰色調的襯托下，明顯到有些失真，這反而將影片從驚悚變為了怪誕重口，恐怖氣氛被減弱的同時，配合著陶德吟唱的殺人畫面反而變得更加如詩歌般華麗且富有戲劇化。
本片由導演御用男一號約翰尼·德普飾演殺人理髮師陶德；肉餅店主拉芙特太太則是由海倫娜·伯翰·卡特飾演，不得不提的還有一位，已故的英國演員，斯內普教授的扮演者艾倫·瑞克曼，他在片中飾演了法官特平。
片中的每一個角色都在演員的精彩演繹之下變得生動無比，陶德的癲狂，拉芙特太太的痴情，法官的虛偽猥瑣，每個角色都被賦予了鮮明的特徵和人物性格，著實精彩。
有人因為恨而變得瘋狂，有人因為愛而變得卑微，謊言，背叛，鮮血，殺戮，愛恨不停糾纏，邪惡的生物在角落裡蠢蠢欲動……
片中有這樣的一段鏡頭十分經典，那就是陶德和拉芙特太太看著街上的行人，討論下一個目標的時候，活生生的人在他們口中成了待宰的牛羊，味道口感，他們討論的不亦樂乎，高唱著：”人人都有份“，詭異而諷刺。
在影片的結尾，陶德大仇得報，可是被殺死的除了法官，拉芙特太太和無數無辜之人，還有自己的妻子，而他自己也死在了自己的剃刀之下，正應了影片開頭他說的那句話：
”所有人都得死“
著實令人唏噓。
《理髮師陶德》光怪陸離，重口血腥的畫面之下，是對於人性的思考，如果有喜歡這類題材的朋友，請一定不要錯過。
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