有能力有想法的音樂人，時不時會參與一些Side Project。這是一種與主業千絲萬縷，又能區別於主業的活動。既能激發創作慾望，也能在不同身份與人合作中滿足自己平時可能無法做到的一些東西。音樂歷史上也不乏這樣的例子，像Bob Dylan和The Band的互動，早就超越一般伴奏樂隊範疇。而澳洲搖滾天王Nick Cave，不光他組建不同風格樂隊，樂隊成員也有參與或組建其他樂團玩不一樣作品，其龐大分支與多樣曲風給聽眾帶來不一般享受。
說到國內音樂參與程度最高的音樂人，P.K.14樂隊主唱楊海崧應該能算第一人。除開P.K.14，他還是兵馬司主理人，為旗下很多樂隊和藝人擔任製作人，又參與到不少組合當中進行合作。經由他手搭建的indie音樂王國，顯然有相當大版圖。當這朵獨立之花盛開到主流樂壇，它會產生什麼樣化學反應呢？
劉惜君搭配楊海崧，看似沒有關係的兩個人，實際上能夠進行互動合作有不少內在原因。劉惜君從來不是一個安於現狀、為傳統模式和曲風所束縛的歌手。在保持自己古典美魅力之外，她選擇合作的幕後製作人和創作者都是國內一流而且有想法的音樂人，所以她在歌曲中呈現出的多樣性讓大家感到驚豔。楊海崧已經在獨立音樂圈證明過自己創作到製造全方位能力，但這種能力是否能夠被更多人認可，需要一個契機和平臺。《硬地之美》兩相結合，將他們吸引到一起。
“硬地之美”並非一次單純的寫歌、交貨、演唱的單線條流程，而是一次多維度有意思的合作。它是雙向進行的多角度互動。“硬”可以理解為硬朗，硬氣。劉惜君的古典式嗓音、上張專輯中輕盈柔美的的演繹都是她呈現過嘗試過的表達。這一次和獨立音樂人合作，會突出她在搖滾化硬朗化方面的演唱能力。楊海崧的硬則表現在創作方向和實現手段上，他的獨立性和個性並不會因為和劉惜君合作變得市場化商業化，在歌詞在製作在演奏上都能聽得出他和樂隊成員的特質。
“地”如果拆開來看，可具體化為地道和接地氣。雙方本色保留為地道。劉惜君儘管在音色上和唱法上改變，但我們能輕易聽出她熟悉的味道。楊海崧在旋律走向上稍作調整，但整體氛圍和歌詞內容一點都不主流，保持他詩歌化陰鬱化氣質。搖滾本身是來自底層的音樂形式，和普通大眾之間有天然共性。劉惜君出身選秀又唱過不少影視劇主題曲，在大眾而言是一位接地氣歌手。雙方都拿出自己和普通樂迷最有融合點的特質作為基礎，據此進一步激發對方個性的獨特的一面，共同將作品打造出類似金字塔的結構和聽感效果。
“美”的表現和體驗多少帶有私人化性質。劉楊二人合作既然採用不尋常方式，更需要有美在下面作基礎支撐。楊海崧借劉惜君的演唱和表現，讓大眾體會到獨立音樂人創作雖不用常規商業套路，在聽覺上帶來的美感一絲不少。同樣劉惜君在另類獨特的伴奏和製作人打磨下演唱，唱出力量之美，唱出頹廢之美，也唱出她聲音中的迷幻之美。
三首歌的EP《硬地之美》從三個角度展現劉惜君和楊海崧的硬氣地道和優美。《無盡》紮實的搖滾開場和迷幻音牆給歌曲定調，劉惜君的演唱顯得迷惘而空曠，和歌詞與編曲需要呈現的無盡下旋卻無法看到盡頭的氛圍契合。楊海崧和文予真的吉他演奏配合模塊合成器帶來的延綿和虛無感，突出劉惜君歌聲中偏搖滾的屬性。特別是最後一段電影般的效果，留給聽眾很大想象空間，也呼應歌詞最後部分：“然後她就墜落進去/毫無防備地墜落進去/她就這樣墜落進去/這也未嘗不是一種歡喜”。
進入《假如》後劉惜君和樂隊配合愈發顯得默契。從充滿緊張感的貝斯線和吉他激烈的演奏來聽，P.K.14一貫的味道隱隱躲在背後。劉惜君的嗓音變得堅定而紮實，一反她給人古典美的常規印象。整首歌在緊張和飛馳的速度感中進行，盡顯indie rock樂帶給人的強烈正面衝擊。沒有了楊海崧一貫的神經質和故意不和諧的旋律線，劉惜君在樂隊加持下的演繹有女性的美感，也有搖滾人固有的硬朗和硬顆粒感。
《長夜》如果不是因為有著頹廢美的歌詞，在前奏部分很多人會以為它是一首動人的情歌。實際上楊海崧的歌詞有他特殊美感和味道在裡面，只是和主流創作手法有極大不同。像“直到我聽見血液裡的聲音/就像每一次星座間的嘆息”，聽起來那麼真實，又能感受到這種孤寂產生的魅力。樂隊整個演奏基調變得平和，悠長，而且有星光漫天的迷幻柔美意味。電鋼琴和吉他美妙的應和，讓長夜中獨行的歌者變得那麼突出，而她眼中的自己，何嘗又不是走過的每一個人？最後一首歌中劉惜君又回到自己原本唱法和氣質裡，但楊海崧的編曲製作讓她和作品表現出另類一面。
《硬地之美》中的劉惜君和楊海崧，從玄學角度來說，是他們自己也不是他們自己。劉惜君敞開胸懷，大膽在獨立音樂人互動中唱自己想做一直沒有做的作品，變身樂隊主唱玩一把夠硬核夠小眾風格的indie rock。楊海崧踏進主流音樂圈，改掉一些有他特色創作方式，和鳥撞、Alpine Decline、P.K.14幾位樂手重新搭建樂隊和劉惜君合作，呈現出新的搖滾態勢。在本質上劉惜君還是在唱自己，嘗試的新音色新發音技巧背後還是大家熟悉的她。楊海崧並未被主流市場和合作者改變，歌詞和編曲製作想法方向和骨架還是有他一貫味道。好的互動模式正應如此。劉惜君成功實現融入，無縫加入到樂隊形式中，和大夥一起做音樂完成作品。楊海崧多年的合作經驗讓他對這次互動遊刃有餘，和成員們一起儘可能地在樂隊形式下突出劉惜君的聲音表現，又不會讓整體失衡。
此番互動合作，不僅對劉惜君的音樂道路是一次極大拓展，讓大眾體會到indie音樂站到主流檯面的強勁實力。同時它也能為其他音樂人和歌手提供思路，刺激這個行業裡面所有人為做出好音樂去想去做去尋求不同互動。我希望《硬地之美》不是一次淺嘗輒止的互動，後面應該有更多更深入的玩法和操作，讓音樂的可能性一直延續下去。
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