有能力有想法的音乐人，时不时会参与一些Side Project。这是一种与主业千丝万缕，又能区别于主业的活动。既能激发创作欲望，也能在不同身份与人合作中满足自己平时可能无法做到的一些东西。音乐历史上也不乏这样的例子，像Bob Dylan和The Band的互动，早就超越一般伴奏乐队范畴。而澳洲摇滚天王Nick Cave，不光他组建不同风格乐队，乐队成员也有参与或组建其他乐团玩不一样作品，其庞大分支与多样曲风给听众带来不一般享受。
说到国内音乐参与程度最高的音乐人，P.K.14乐队主唱杨海崧应该能算第一人。除开P.K.14，他还是兵马司主理人，为旗下很多乐队和艺人担任制作人，又参与到不少组合当中进行合作。经由他手搭建的indie音乐王国，显然有相当大版图。当这朵独立之花盛开到主流乐坛，它会产生什么样化学反应呢？
刘惜君搭配杨海崧，看似没有关系的两个人，实际上能够进行互动合作有不少内在原因。刘惜君从来不是一个安于现状、为传统模式和曲风所束缚的歌手。在保持自己古典美魅力之外，她选择合作的幕后制作人和创作者都是国内一流而且有想法的音乐人，所以她在歌曲中呈现出的多样性让大家感到惊艳。杨海崧已经在独立音乐圈证明过自己创作到制造全方位能力，但这种能力是否能够被更多人认可，需要一个契机和平台。《硬地之美》两相结合，将他们吸引到一起。
“硬地之美”并非一次单纯的写歌、交货、演唱的单线条流程，而是一次多维度有意思的合作。它是双向进行的多角度互动。“硬”可以理解为硬朗，硬气。刘惜君的古典式嗓音、上张专辑中轻盈柔美的的演绎都是她呈现过尝试过的表达。这一次和独立音乐人合作，会突出她在摇滚化硬朗化方面的演唱能力。杨海崧的硬则表现在创作方向和实现手段上，他的独立性和个性并不会因为和刘惜君合作变得市场化商业化，在歌词在制作在演奏上都能听得出他和乐队成员的特质。
“地”如果拆开来看，可具体化为地道和接地气。双方本色保留为地道。刘惜君尽管在音色上和唱法上改变，但我们能轻易听出她熟悉的味道。杨海崧在旋律走向上稍作调整，但整体氛围和歌词内容一点都不主流，保持他诗歌化阴郁化气质。摇滚本身是来自底层的音乐形式，和普通大众之间有天然共性。刘惜君出身选秀又唱过不少影视剧主题曲，在大众而言是一位接地气歌手。双方都拿出自己和普通乐迷最有融合点的特质作为基础，据此进一步激发对方个性的独特的一面，共同将作品打造出类似金字塔的结构和听感效果。
“美”的表现和体验多少带有私人化性质。刘杨二人合作既然采用不寻常方式，更需要有美在下面作基础支撑。杨海崧借刘惜君的演唱和表现，让大众体会到独立音乐人创作虽不用常规商业套路，在听觉上带来的美感一丝不少。同样刘惜君在另类独特的伴奏和制作人打磨下演唱，唱出力量之美，唱出颓废之美，也唱出她声音中的迷幻之美。
三首歌的EP《硬地之美》从三个角度展现刘惜君和杨海崧的硬气地道和优美。《无尽》扎实的摇滚开场和迷幻音墙给歌曲定调，刘惜君的演唱显得迷惘而空旷，和歌词与编曲需要呈现的无尽下旋却无法看到尽头的氛围契合。杨海崧和文予真的吉他演奏配合模块合成器带来的延绵和虚无感，突出刘惜君歌声中偏摇滚的属性。特别是最后一段电影般的效果，留给听众很大想象空间，也呼应歌词最后部分：“然后她就坠落进去/毫无防备地坠落进去/她就这样坠落进去/这也未尝不是一种欢喜”。
进入《假如》后刘惜君和乐队配合愈发显得默契。从充满紧张感的贝斯线和吉他激烈的演奏来听，P.K.14一贯的味道隐隐躲在背后。刘惜君的嗓音变得坚定而扎实，一反她给人古典美的常规印象。整首歌在紧张和飞驰的速度感中进行，尽显indie rock乐带给人的强烈正面冲击。没有了杨海崧一贯的神经质和故意不和谐的旋律线，刘惜君在乐队加持下的演绎有女性的美感，也有摇滚人固有的硬朗和硬颗粒感。
《长夜》如果不是因为有着颓废美的歌词，在前奏部分很多人会以为它是一首动人的情歌。实际上杨海崧的歌词有他特殊美感和味道在里面，只是和主流创作手法有极大不同。像“直到我听见血液里的声音/就像每一次星座间的叹息”，听起来那么真实，又能感受到这种孤寂产生的魅力。乐队整个演奏基调变得平和，悠长，而且有星光漫天的迷幻柔美意味。电钢琴和吉他美妙的应和，让长夜中独行的歌者变得那么突出，而她眼中的自己，何尝又不是走过的每一个人？最后一首歌中刘惜君又回到自己原本唱法和气质里，但杨海崧的编曲制作让她和作品表现出另类一面。
《硬地之美》中的刘惜君和杨海崧，从玄学角度来说，是他们自己也不是他们自己。刘惜君敞开胸怀，大胆在独立音乐人互动中唱自己想做一直没有做的作品，变身乐队主唱玩一把够硬核够小众风格的indie rock。杨海崧踏进主流音乐圈，改掉一些有他特色创作方式，和鸟撞、Alpine Decline、P.K.14几位乐手重新搭建乐队和刘惜君合作，呈现出新的摇滚态势。在本质上刘惜君还是在唱自己，尝试的新音色新发音技巧背后还是大家熟悉的她。杨海崧并未被主流市场和合作者改变，歌词和编曲制作想法方向和骨架还是有他一贯味道。好的互动模式正应如此。刘惜君成功实现融入，无缝加入到乐队形式中，和大伙一起做音乐完成作品。杨海崧多年的合作经验让他对这次互动游刃有余，和成员们一起尽可能地在乐队形式下突出刘惜君的声音表现，又不会让整体失衡。
此番互动合作，不仅对刘惜君的音乐道路是一次极大拓展，让大众体会到indie音乐站到主流台面的强劲实力。同时它也能为其他音乐人和歌手提供思路，刺激这个行业里面所有人为做出好音乐去想去做去寻求不同互动。我希望《硬地之美》不是一次浅尝辄止的互动，后面应该有更多更深入的玩法和操作，让音乐的可能性一直延续下去。
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