電影院還沒解禁，國產劇卻踩著春天的腳步爆開了花。
最近，《龍嶺迷窟》《我是餘歡水》《清平樂》分別拿下了豆瓣8.2、8.5、8.2的高分。
來自豆瓣
印象中，這幾年“還不錯”的國產劇總是7分以上，8分未滿，一下子來了三部8分以上的高水準劇，一下子有點兒應接不暇。
三部都追著，思來想去，還是更完再寫吧。
不過今天我想聊聊這些年國產劇中的片頭。
片頭容易被大家忽略，尤其是騰愛優上的會員們，“自動跳過片頭”，不經意間就錯過了一段高水準片頭。
國產劇片頭的“革新”始於2015年《琅琊榜》，興於網劇。
《琅琊榜》的水墨片頭和蕩氣迴腸的配樂，至今讓人記憶猶新。
水墨如雲如霧，又如漾開的波紋，變幻詭譎，如同劇中的權謀。
同時，我們又驚喜地發現，水墨踩著配樂的點，一會兒組合成人的面孔，一會兒組合成盔甲面具，一會兒又破繭成蝶......
人面、盔甲
一段急急而壓抑的低音過後，突然響起悠揚的音樂，畫面上一隻蝶振翅欲飛，彷彿長時間在幽暗促狹的山谷摸索前進，忽地眼前豁然開朗~
接下去是蝶的各種姿態，顫抖的翅膀，華美而有力。
知道了劇情後再來看這片頭，真的會落下淚來，這短短的一分半鐘片頭，道盡了林殊傳奇一生的千百種滋味。
其蘊含的情緒，因隱忍而更具有爆發力，也更加綿長，其凜然正義的蕩氣迴腸，也與劇本身的氣質相符。
這是一個非常值得玩味的片頭啊~
同樣把水墨運用出新意的還有2018年的網劇《媚者無疆》。
開頭便有聊齋的感覺，三個妖嬈女子憑空出現，如同鬼魅，烘托了整部劇詭異的氣氛。
再往下看，有真人出現，與水墨相間，形成奇妙的對應。
比如，主角晚媚與長安耳鬢廝磨，下一秒，便化為水墨中的男女。
與《琅琊榜》的蕩氣迴腸不同，《媚者無疆》處處透露著悽美。
花瓣紛落。
血色的花瓣。
開出地湧金蓮的嗜血奪命傘，是每個身如浮萍的詭嫿城女子來過這世上的唯一象徵。
轉瞬即逝的璀璨煙花，穿過繁華與蒼涼的馬車，衝擊力強烈的女子臉龐。
曲到高潮時，劇中幾個角色依次亮相，長袖善舞令人驚豔。
最後的對決，潑天的紅色，像煙霞，似濃血，同樣具有衝擊力。
這段一分半鐘的片頭，可謂信息量巨大，元素密集，頗顯精緻。
最重要的是，風格強烈，鬼魅氣氛中透著濃濃的哀傷，和激烈的對決。
同樣風格化強烈的，還有2017年的《河神》和2019年的《怒晴湘西》。
都是天下霸唱寫的（後者是《鬼吹燈》系列之二），都是網劇。
前者用一個片頭道盡了幾個主要角色的性格特徵。
還記得“江湖、科學、拳腳、真相、水性好、法醫、神婆、記者、身子骨弱、特別警探、娘、市政府秘書長、超凡絕倫的人中龍鳳、大少爺、就是個跳大神的......”這一連串的名詞和形容詞嗎？
剛開始讓人摸不著頭腦，但隨著劇情深入，我們恍然大悟，這就是劇中主角們的畫像啊~
神畫像。
這種魔幻視覺，搭配輪流唸白，交待人物性格特點的手法，全世界也沒有第二部。
後者則用一個片頭介紹了一下故事背景——盜墓四大門派，摸金、發丘、搬山、卸嶺各自的特點。
水墨畫面，與劇中一脈相承的說書風格，也是前無古人後無來者。
相對來說，當下熱播的《龍嶺迷窟》片頭略遜色，只是常見的場景和器物元素。
但對盜墓故事來說，場景甚為重要，影視化後的場景更是承擔了“視覺衝擊”這一艱鉅任務，加之天下霸唱對場景描寫頗為細緻。
因此，《龍嶺迷窟》片頭採用場景器物元素，雖中規中矩，但做得細緻了，也容易出彩。
《龍嶺迷窟》的片頭，有魚骨廟、眼球紅斑、人面蜘蛛等我們喜聞樂見的元素，但離精細出彩，似乎還差了一步。
更多的是傳達的作用，告訴我們接下去的劇情裡有哪些料。
魚骨廟
其實，自劇情式片頭逐漸過時，場景器物式片頭便日漸成為這些年來國產劇，尤其是網劇片頭的主流。
但出彩的少。
同樣是東方神鬼那一套，風格陰森恐怖，前段時間大熱的網飛劇《王國》便做得不錯。
第一幕，滿身的針灸，詭異的煙霧，便讓人心頭咯噔一下，瘮得慌。
精美的殮服，殮服裡的龍袍，赤金的皇冠，都透著“質感”二字，也暗示著一場“權力的遊戲”。
背過身的皇帝，頭臉隱沒在陰影中，口中塞滿米粒與珍珠，正由人投餵神秘湯藥。
這些細節都透出強烈的陰森詭異，非常具有視覺和心理衝擊力。
看劇後我們知道，這片頭揭示的，正是王國災難的開始——第一具殭屍的出現。
說了這麼多，大家也能看出，一部好劇不一定有一個驚豔的片頭，但有一個驚豔片頭的劇，必定不俗。
因為，用心啊~
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