如果說今天要給你推薦一部精彩的喪屍片，你肯定會拿《活死人黎明》作為標準來對比。
那如果說今天要推薦的還是一部喜劇片，你肯定又會想到《宿醉》。
但是如果說，這是一部“喜劇喪屍片”
能腦補到畫面嗎？
今天這部片子，無論是從結構模式還是劇情內容，都是創意滿滿。豆瓣評分上，更是好於94%的喜劇片、99%的恐怖片。
用“黑馬”來形容它，或許都不足夠。
作為日本一部300萬日元（摺合18萬RMB左右）的小成本電影，導演製片演員都是名不見經傳的三四線的影視工作者。
男主濱津隆之，演了十幾年的龍套，那種在影片演職表裡拿著放大鏡才能找到名字的演員。在接這部片之前，還在情侶酒店兼職打掃廁所維持生活。
女主秋山柚稀，也是在娛樂圈摸爬滾打十多年，當過歌手，模特，但依舊不溫不火的停留在三四五六線。
而導演上田慎一郎，也同樣的是個沒名氣青年小導演，沒有什麼代表作品，沒有拿過獎，甚至這是他第一部上映的片子。
在電影未上映前，導演的心理預期是，如果能有5000人來看這部電影的，他就心滿意足了。結果，該片作為逆襲的黑馬最終拿到了接近29億日元（摺合1.8億RMB）的總票房。
並且還獲得了第61屆藍絲帶獎最佳電影獎和第42屆日本電影學院獎最佳話題電影獎。
本片講述一部獨立電影的劇組正在深山的廢墟中拍攝殭屍電影時，誰知真的殭屍襲擊了那裡。導演日暮大喜過望繼續拍攝, 一鏡到底記錄下了劇組成員一個接一個成為殭屍。
整部影片十分明顯的分為三個區塊，第一部分是前37分鐘的“一鏡到底”的喪屍正片，第二部分是影片籌備階段的背景介紹，第三部分則以第三視角拆解“一鏡到底”的拍攝過程。
影片一開始就是喪屍在不斷的逼近女孩，就在正要咬上去的時候，一聲響亮的——“卡”
開場就表明了這是一場戲中戲
在劇組休息的時候知道了原來拍攝場地曾經鬧過殭屍，正在這個時候發生了驚悚的一幕：攝影師突然變成了喪屍，撲向導演助理。
（但是，咬之前先吐了一臉？？？）
導演助理變成了喪屍，在大家還未發覺的時候，喪屍片場開始變成了真正的喪屍現場。
攝影師變成喪屍，導演助理被咬，錄音師害怕的跑出去送人頭。只剩下男女主和化妝師以及導演四人了。迅速組成戰隊的三人，決定逃出去。
但是跑的路上用抹布擦了下有血漬的鏡頭（黑人問號），所以是要告訴觀眾這裡還有一個存活的攝像師是嗎？
而且，慘絕人寰、沒有人道的導演還打破了第四道牆，對著攝影機說“遇到什麼狀況，攝影機不要停止”完全不顧演員的恐懼和大家的處境。
帶著一臉懵逼加不斷吐槽，開始疑惑這真的是票房黑馬嗎？
短片最終女主存活到最後，然而，這時候進度條才到整部影片的第33分鐘。
畫面跳轉到一個月前的籌備階段。這其實是一檔電視節目，名字就叫做“攝影機不要停”。
日暮是一名三四線的導演，靠著速度快、低成本、質量一般的口頭禪接單。偶然在朋友的介紹下，電視臺把這個新節目的重擔交給了他。
說是重擔，是因為要求做到“喪屍片、一鏡到底、實時直播”
而影片的第二部分，又分了兩條線，第一條線索是拍攝前的籌備，第二條線索是導演日暮和女兒真央從不和到和的情感線。
父親對拍電影的態度主要是為了賺錢，對臺詞、情緒沒有任何要求。
但真央是真正熱愛電影的人，會穿著影片海報的t恤；會為了情緒要求堅決不使用眼藥水，所以她看不起父親拍的三流片。
這時候整部影片進入到第三部分，影片開拍，大型的揭（爆）秘（笑）現場了。
攝影師演員喝醉酒；錄音師拉肚子；
劇本排演變成即興表演。
那場攝影機倒地的“藝術性拍攝”，原來是攝影師拍攝時被撞的腰直起不來了。
還有入戲太深的化妝師，才有了全體喪屍圍攻化妝師反被踹暈的場面。
以及女主那長達一分鐘的獅子吼，其實是在等大家控制住暴走的化妝師。想來這女孩子肺活量還真不錯。
死裡逃生的女主躲在木屋裡，差點被喪屍發現的真相原來是....
隨著影片進入最後的階段，吊臂又壞了。
但女兒想出人形塔的方式，在大家一次次的嘗試後順利完成最後一個鏡頭。
整個影片的故事雖然簡單，但是卻極考驗編劇的能力。因為得在第一部分的時候，把所有的“陷阱”設置得恰當，但又要不能水到觀眾不忍直視而提前離場。
整部電影無論是前半部分還是後半部分，單獨來說都是爛片，但是組合在一起就發生了奇妙的變化。第一次接觸到這種新穎的喜劇喪屍的拍攝結構，令人耳目一新。
懂一點電影知識的人都知道，在拍攝的時候會盡量抹去攝影機的存在，而這部片子中不僅有演員對著攝影機講話，還有擦鏡頭等動作。這對觀眾來說是一種全新的觀影體驗。
第二部分加強人物形象塑造，才能在第三部分的時候把第一部分的“陷阱”都抖出來，讓觀眾爆笑不停。
並且還將影片的主題表達出來，保證了影片的完整性——對電影幕後工作者生存狀態的展示以及表達對他們的尊重。
名不見經傳的小導演最後卻拍出了滿堂喝彩的片子，《攝影機不要停！》也成功證明了，只要認真堅持創作，即使沒有砸錢，也是能拍出好電影的。
閱讀更多 電影影話 的文章
