美學泰斗宗白華曾把中國藝術中「 美的理想 」分為兩大類：錯彩鏤金之美與出水芙蓉之美。楚辭漢賦、明清瓷器、京劇服裝屬於前者，而王曦之書法、顧愷之的畫、陶潛的詩屬於後者。
而從 80 後的國畫藝術家尹鳴鴻的作品中，我們發現，無論是錯彩鏤金還是初發芙蓉，在年輕一代藝術家中，並沒有失傳。
和所有 80 後們一樣，尹鳴鴻童年的好夥伴是電視機裡的動畫片，但與其他孩子不一樣的是，那些創造動畫片角色的漫畫大師，成為了尹鳴鴻的開蒙老師。
“從幼兒園起，姥姥每天陪我看動畫片，像《 鐵臂阿童木 》，《 變形金剛 》，也特別喜歡看漫畫書。我覺得 80 後這一代對動畫是有情感的，我們初生之時，正是動畫的黃金時代，在全球最頂尖的動畫作品薰陶下， 我開始對繪畫著了迷，總是描繪一些漫畫與動畫人物，每次描完，就覺得這個人物身上有了我的印記，從此以後，他就屬於我了。“
“從那時候開始，我的腦海裡漸漸有了畫面，常常在課本上畫自己想象的東西，無論畫的有多醜，都是我腦海中的東西。後來上學也選擇了美術相關專業，發現了更多繪畫形式，才慢慢感覺自己對繪畫入了門。“
現在的尹鳴鴻是一家知名遊戲公司的遊戲原畫創作師，晚上回家自由創作，畫畫幾乎佔據了他全部的時間，但他依然擠時間看漫畫、電影、聽王玥波評書、看科幻小說。他說：“文字對我的影響也很大，每次看到文字，腦海裡就會有很多畫面出現，不同時間看，就有不同畫面，有是書籍作者給我的，有的是我的大腦自動補充的。
聽尹鳴鴻的啟蒙經歷，你會發現，這彷佛印證了一部人類文明進化史，不會寫字的遠古人，通過在牆壁上作畫來表達自己的思想感情，而一個孩子從誕生之初，就像一本意識流小說，沒有空白，思維不間斷，始終在流動。他們初識世界，用直覺去感知萬物，繪畫是很好的途徑，幫他們捕捉稍縱即逝的心靈圖景。
心理學家丹尼爾·西格爾在著作《 第七感 》裡提到，人內在的心理世界如同深海，那是一個奇妙而豐富的世界，那裡充滿了想法、感情、記憶、夢想、希望和心願，是人類心智之演。
因此，與其說一流大師的漫畫影響了尹鳴鴻，不如說通過大師，鳴鴻從孩提時候就明白了一件事：一個人腦海裡的景象，就是他身上有別於他人的，最珍貴的部分。
“在我的理解中，繪畫就是一種語言，像文字，音樂一樣。無論什麼人，只要有基礎的審美，在繪畫上都能無障礙交流。繪畫創作之路，就是一個學習語言，推敲語言的過程。“每次創作前我都會先在心裡過一遍，想描述什麼？用什麼詞語修飾？長篇描述和短篇描述哪個更合適？然後才尋找創作資料，描繪框架，添加細節。“
「 莫把丹青等閒看，無聲詩裡頌千秋 」用來形容國畫最恰當不過。如尹鳴鴻所說，有的人可能不懂畫，不懂濃淡虛實，筆觸肌理，但作者想表達什麼意思，大家一眼都能明白 ，也能進行無障礙交流，繪畫，就是一種老嫗能懂的溝通方式。
“每一種畫都有一種語言形式，工筆畫像長篇小說，思維縝密，細節豐富，很直觀的描述一個事物的前因後果與各個方面。水墨寫意像古詩詞，有定式，有頓挫，更有哲學空間，意境大於直觀的描述，我希望我的作品更接近散文 ，基於一件事情的情感，用寫意和工筆互通的方式表現出來。”
這副《 拈花 》大概是尹鳴鴻散文式創作態度的最好說明了 。寫意荷花，濃妝淡抹總相宜，工筆畫菩薩，不露真顏。虛與實的相接處，那隻動則翻雲覆雨，靜則普渡眾生的手輕輕伸來，以朝聖的姿態奔過去的蓮蓬，與靜默綻放的蓮花，它們誰會更受菩薩的青睞？人人都會有自己的解讀。
「 師古人，師造化 」是每個國畫創作者的必經之路。品味尹鳴鴻的作品，濃郁的東方文化氣息很容易識別出來，而人物鮮活的神態，更是賦予了作品活力和動態之美。
這副《 哼哈二將 》其實不需要名字，關羽的傲嬌眼神與兩邊飛的鬍鬚，正是鼻孔裡發出「 哼 」的模樣，而張飛露出的大板牙正是在發「 哈 」的音，青龍偃月刀與丈八蛇矛當關，萬夫莫開。
“我對胖有一種好感，很喜歡唐朝藝術的美感，圓潤、肥美，讓人感覺到親近。一年前我兒子出生了，我每天滿腦子都是他，他吃、睡、拉......還有他的胖臉蛋。有人說我畫的角色很醜，我反而覺得當美需要提升的時候一定是扭曲、變形、誇張、甚至變態的，只有這個時候，我們才會用直覺和它去溝通，這種溝通才是最單純的。”
知其美，守其拙，知其白，守其黑，既根植於傳統文化的渾厚土壤，又能賦予人物別具一格的生趣和靈動，尹鳴鴻的人物畫，儼然一部部 4D 動畫片，時時處處，遍佈著熱氣騰騰的身體語言。
唐代詩人王昌齡在《 詩格 》中把境分為三種，物境，情境和心境。物境指自然山水，大千萬物，情境是每個人的人生經歷，心境，指的是創作者內心意識的境界。而在尹鳴鴻的作品中，往往不是他賦予某種情感給作品，而是作品總帶給他，不一樣的內心體驗。
“我覺得創作過程中，作品會跟我有溝通，我能感覺到他們在引導我。”
鍾馗，民間傳說能打鬼驅邪的神，遊走於夜間，是傳統文化中的「 唐 · 賜福鎮宅聖君 」，他鐵面虯鬢，剛直不阿，是傳統道教諸神中，唯一的萬應之神，有求必應。
尹鳴鴻為什麼這麼喜歡畫鍾馗呢？甚至，他的很多作品都蓋上了「 馗 」的印記。我想宗白華先生的散步哲學，能給我們答案：如果你在自己心中找不到美，那麼你就沒有地方可以發現美的蹤跡。人性之惡社會新聞裡常有見識，而人性之美，大約就在於高山仰止，“雖不能至，心嚮往之”吧！
還有那副在站酷網上撥動無數人心絃的作品《 火神山 · 雷神山 》。
“當時我看到很多優秀作品是以「 神 」的角度為主，但我覺得「 山 」這個字的氣勢更宏大，就以「 山 」為主，創作了一副作品 。“
初看，腦海瞬間浮出一個個畫面：盤古開天闢地，美猴王出世，細看，是雷神與火神如兩座大山，以穩定性最好的三角形造型屹立畫中，在他們之間，一座頂上被黑色霧氣籠罩的小小山頭，一抹和兩位神仙衣著相似的青綠色，蔓延至山腰，似乎兩位神仙各出一隻手，就已控制住場面，而熊熊火焰與陣陣閃電，彷彿整個河山的怒火滔天！
還有《 墨龍 》，《 赤虎 》，《 怒火金剛 》等作品，騰騰的殺氣，強烈的戰鬥精神，浮於畫面之上。
英國史學家湯因比說，文明興衰的規律，是應戰。從神話故事裡人類與自然災害的搏鬥，到現今時代裡，個體的每一份子心裡的矛盾與掙扎，和發展，在尹鳴鴻的作品面前，一切都能找到答案，在《 火神山雷神山 》，在《 鍾馗 》《 赤虎 》面前，總能汲取到力量。
人若初發芙蓉，樸素可愛，心如錯彩鏤金，始終熱烈。《 鍾馗 》是力量，靈感，沸騰的內心，《 拈花 》是餘生的平靜和清寧。這大概是尹鳴鴻的理想世界吧！
靜寂之中採集沸騰，喧囂之下，閱讀清寧。用觀照知性的態度，走好這漫漫長路，這也正是從尹鳴鴻這位 80 後藝術家身上，值得我們借鑑的地方。
作品圖片來源尹鳴鴻 / 版權歸原作者所有
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