“我懷念那種樂趣，但我的感覺並沒有那麼強烈。當我完成一個作品，就會馬上繼續創作下一個，其他的我都不在乎。能夠不斷地產出，而不被任何表揚或批評所影響，我就覺得很快樂。”——伍迪·艾倫
一轉眼，伍迪艾倫（Woody Allen）這個老頭已經陪伴我們度過了數十個年頭，從黑髮到白髮，從壯年到老年，我們作為觀眾，幾乎可以說是在電影裡目睹了伍迪艾倫的整個後半生。從最初的無厘頭喜劇《傻瓜入獄記》到最新的愛情小品《愛在羅馬》，伍迪艾倫在電影中完成了對人生和愛情的討論和探究。
在自己的電影中，伍迪艾倫扮演過無數個讓人啼笑皆非的角色，然而，在現實中，他究竟是個怎樣的人，我們無從而知。同時，不時傳出的花邊新聞也讓這個在影片裡絮絮叨叨的男人的身影愈加的模糊起來。
《我心深處》中，他從自己的第一部電影談起，一部接一部，按部就班談到2002年《好萊塢結局》36部。從伍迪·艾倫的電影攤開去，有關拍攝有關演員以及看過的電影聽過的音樂無所不包。
如同自由而深入的電影教科書，我們彷彿看見面前是博學而睿智的電影導師，而不再是那位在咖啡館裡焦慮而喋喋不休地談論存在主義哲學話題的老頭。當然，這位我們正在重新認識的伍迪同樣不乏妙語：“拍電影是一場巨大的掙扎，但我寧願為電影掙扎，為電影掙扎勝於為其他事物掙扎。”
一、伍迪·艾倫的創作靈感來源於哪裡？
1、童年的電影院
伍迪·艾倫可以說是“泡”在電影院裡長大的，他創作的第一個靈感就來源於童年時看的電影。
1935年12月1日，伍迪·艾倫出生在美國紐約的布魯克林地區，在他家的周圍，步行就能到的電影院有25家，5歲那年，伍迪·艾倫被表姐帶去看了一部迪士尼電影，然後，他就一發不可收拾地迷上了電影。
等到伍迪·艾倫長大幾歲，他就自己去電影院看電影，有時候，他一週能去四五次，如果能湊到足夠的錢，他巴不得每天都去，如果電影院連播兩場電影，他就連看兩場。剛開始，只要是附近電影院放的電影，伍迪·艾倫都會去看，後來，他開始有了自己的判斷。在伍迪·艾倫15歲的時候，美國開始引進歐洲電影，這對伍迪·艾倫來說，是一個大的轉折，他第一次意識到，電影其實是有好壞之分的。
對伍迪·艾倫影響最深的人是瑞典導演英格瑪·伯格曼，他把伯格曼奉為男神，伯格曼導演的經典電影《不良少女莫妮卡》和《小丑之夜》讓伍迪·艾倫大開眼界，也激發了他對導演和電影歷史的興趣。
2、寫作生涯
伍迪·艾倫第二個創作靈感來自於他的寫作生涯，他的電影生涯也是從寫劇本開始的。
伍迪·艾倫16歲還在讀書的時候，就開始靠寫作掙錢了。最開始是別人請他寫一些笑話和段子，之後他開始給電臺、電視和喜劇演員寫段子，後來，伍迪·艾倫成了喜劇演員，就開始為自己寫劇本，最後才拍電影成為一名導演。
2012年，伍迪·艾倫憑藉《午夜巴黎》這個劇本，獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。
雖然伍迪·艾倫擅長寫作，但他並沒有接受過正規的大學文學教育，他的官方宣傳中，畢業院校那一欄始終都是米德伍德中學。
但是，教育經歷並沒有影響伍迪·艾倫成為一個偉大的導演，他的創作靈感更多是來源於個人經驗，還有對電影的熱愛，而不是學校教育。
在創作過程中，伍迪·艾倫有三種激發靈感的方法，第一種就是和朋友合作。比如，他在寫《傻瓜入獄記》和《傻瓜大鬧香蕉城》這兩個劇本的時候，就是和作家米基·羅斯合寫的。
伍迪·艾倫激發靈感的第二種方式就是固定寫作時間，創造思維火花。伍迪·艾倫每天都會起得很早，吃完早餐後，他就在腦海裡構思劇本，他說，要“想到額頭開始出汗，才有可能想出一些有創意的東西。”
第三種激發靈感的方式是抓住轉瞬即逝的靈光。伍迪·艾倫每到一個地方，即使這個地方不適合手上正要拍攝的電影選景，他也會記下來，留著以後再用；走在街上遇到什麼有趣的、讓他印象深刻的陌生人，他都會迅速地在腦海裡構建出故事。
二、在拍電影的過程中，伍迪·艾倫遇到過哪些阻礙
雖然伍迪·艾倫具有豐富的創作靈感，但他在拍電影的過程中，也經常會遇阻礙，這種阻礙包括缺乏專業技巧、過於堅持自我導致電影叫好不叫座，還有就是經常被誤讀。
1、缺乏拍攝技巧
1969年，伍迪·艾倫正式成為導演，他導演生涯的第一部作品是《傻瓜入獄記》。《傻瓜入獄記》這部電影確立了伍迪·艾倫早期喜劇電影的搞笑模式，也就是主人公認真生活卻愚蠢犯錯，伍迪·艾倫想通過荒誕的故事情節來諷刺現實生活中讓人們遭遇痛苦的種種因素，以此來幫助觀眾排解沮喪的心情。
《傻瓜入獄記》是一部非常成功的作品，但拍攝的過程卻不容易，伍迪·艾倫是一個非常注重細節的完美主義者，所以，一個鏡頭他會重複地拍好幾條。伍迪·艾倫拍攝喜劇時不太講究所謂技巧，而是更加強調速度在拍攝時，即使演員們已經做得很到位了，伍迪·艾倫還是會要求演員再來一次，他的要求就是要更快，而在電影中最後採用的鏡頭，也往往是最後加快的那一條。
2、叫好不叫座
伍迪·艾倫有一部自己非常喜歡的作品，叫《爵士寶貝》，但電影公司的主管看了這個劇本之後卻不喜歡，因為它太嚴肅了，無奈的伍迪·艾倫只好重新寫了一個劇本，就是《傻瓜大鬧香蕉城》，這是一部荒誕到無厘頭的喜劇，雖然它得到了電影公司和市場的認可，但伍迪·艾倫一直對那部被淘汰的《爵士寶貝》念念不忘，因為這部作品讓他明白了一個道理，那就是他覺得好的作品，大眾不一定會喜歡。
後來，伍迪·艾倫自己最滿意的作品之一《開羅紫玫瑰》，也遇到了類似的情況。這部電影在影評人中的口碑很好，但是票房非常慘淡，這部電影也成了伍迪·艾倫導演生涯中最典型的叫好不叫座的作品。
這了克服電影經常叫好卻不叫座的阻礙，伍迪·艾倫採取了兩個做法，一是保持“高產”的創作激情，拍完一部就立刻投入到下一部電影中去，通過提高數量來降低“不叫座”的比例；另一個方法就是保持自信心，伍迪·艾倫不在乎觀眾是不是會喜歡他的作品，只在乎他自己是不是突破了自己的侷限，他基本不看關於自己的電影評論，他認為，沒有別人的左右，自己會發揮得更好。
3、誤讀
作家莫言說過一句話：“文學的魅力之一,也許就是可以被誤讀。”對於電影來說也是如此，但伍迪·艾倫卻因為電影被誤讀而遇到過很多尷尬的事情。
在伍迪·艾倫自導自演的電影中，觀眾總會不自覺地認為，伍迪·艾倫扮演的角色就是他本人，而角色說出的臺詞就是伍迪·艾倫心中真實的想法。所以很多人就自以為是地給伍迪·艾倫戴上了“不喜歡影評人，不喜歡觀眾”的帽子。甚至還有人因為伍迪·艾倫的影視作品中使用的黑人角色少，而給他扣上了歧視黑人的大帽子。
在現代文藝評論中的誤讀，往往帶有非常多的主觀臆測，解讀出來的許多“作者思想”基本上都是強加給作者的個人理解。
三、伍迪·艾倫做過哪些藝術嘗試？
伍迪·艾倫喜歡特立獨行，他在藝術上做過許多創新作嘗試，並因為在電影藝術上的突出貢獻，獲得了美國電影金球獎的“終身成就獎”。
伍迪·艾倫是一個非常高產的導演，他不停地拍新電影的動力就是“嘗試”。
伍迪·艾倫認為，美國電影和歐洲電影的主要區別就在於，百分之九十八的美國電影都是流水線產品，而歐洲電影人沒有那麼多錢，所以他們會不斷嘗試創新。正是因為這樣，歐洲導演和演員的受尊重程度才更高。
伍迪·艾倫的電影生涯，始終貫穿著跳出自己舒適圈的各種嘗試。《傻瓜入獄記》和《傻瓜大鬧香蕉城》等是他初入電影圈時，在喜劇方面的嘗試；《我心深處》是在嚴肅的劇情片方面的嘗試；《曼哈頓謀殺疑案》則是在懸疑片方面的嘗試。伍迪·艾倫認為，拍喜劇太簡單了，對他自己來說就是偷懶，嘗試新的東西才是他一直想做的事。
伍迪·艾倫還是一個出色的設計師，每一部電影都是他精心設計的傑作。
伍迪·艾倫的設計思路非常簡單清晰，首先，他會創作出一個好的故事；接著，他開始思考請誰來演；然後，他發現了一個非常合適的演員，並和演員溝通檔期；最後，為了提高演員與角色的匹配度，再對故事進行潤色，這樣角色就設定好了。這種創作思路在電影《午夜巴黎》中體現得非常明顯，他為電影中的硬漢文豪海明威進行了形象設計，他要求這個演員必須身材魁梧，還要配上凌亂的頭髮和堅硬的鬍鬚，根據這個角色設計，伍迪·艾倫最後選擇了好萊塢硬漢寇瑞·斯托爾出演，斯托爾也憑藉這個角色，獲得了第27屆獨立精神獎最佳男配角提名。
對於場景設計，伍迪·艾倫的要求是有趣而不落俗套，因為每一個場景都是不同的，所以，伍迪·艾倫的設計也是動態的。他會和創作人員連續開會，討論場景的佈置，然後他還會和攝影師對設計出來的場景繼續完善，以保證在拍攝的時候，能一氣呵成地拍完整個場景。其次，他會讓演員自然地走位，但又要在不同的時間走到不同的位置，包括遠景、中景、近景和特寫。最後，伍迪·艾倫一邊教演員怎麼走位，一邊移動攝影機，發現不對的地方就立刻修正，直到達到他想要的流暢效果。
伍迪·艾倫的設計原則是，對於需要精心設計的地方，他會一絲不苟，對於不影響電影整體質量的地方，他也不刻意追求完美，他只會把錢花在真正重要的地方。伍迪·艾倫對劇本、場景和角色的要求近乎苛刻；但對於電影中使用的字體，比如片頭和片尾字幕，他認為那只是在傳遞簡單的信息，所有他只選用最便宜的簡單字體。
就這樣，在伍迪·艾倫的精心打磨下，基本上，他的每部電影都從形式和內容兩個方面打上了自己的鮮明烙印。
總結
以上就是《我心深處》這本書的主要內容。這本訪談錄帶我們回顧了伍迪·艾倫在電影創作領域走過的路。伍迪·艾倫是一個高產的導演，他從藝40多年，平均每年一部作品的記錄幾乎無人能破，這樣的高產源於他對電影的熱愛，和他像鴕鳥一樣埋頭工作，不為外界評論所左右的工作態度。
正如伍迪·艾倫說的：“只要你一直保持工作的狀態，為此努力，並且為自己樹立遠大的目標，其他一切就都不重要。你會發現，如果你這麼去做了，其他一切都會各歸其位。”
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