《挪威的森林》由村上春树先生于1987年创作的长篇爱情故事，讲述了在20世纪60年代的日本社会背景下的年轻一代的迷茫、自我寻找、自我救赎历程。细读全书，“灵魂”之形象贯穿了整部作品。“死并非生的对立，而是作为生的一部分永存。”书中如是说。而死与生的连接点，便是灵魂。无论是书中的鲜活的人物，抑或是他们心境、态度、抗争，还是字里行间流露出的微妙的、无以名之的气息，都介于明媚与昏暗之间，即“灵魂”一般的存在。再寻觅村上春树先生笔调里的那股柔、那股情，这份微妙也存在于《萤》、《1973年的弹子球》《寻羊历险记》、《奇鸟行状录》、《且听风吟》等著作中，并作为重要的意象存在。放眼日本传统文化以及宫崎骏先生的经典动画，阴阳交接的“灵魂”更是为这个民族添上一抹神秘与静谧。
《挪威的森林》中，渡边与直子的恋爱就极具有代表性，两人得以在直子20岁生日之夜结合却被京都山中的疗养地“阿美廖”分隔在两个世界，直子情况有所好转的欣喜未尽却传来自尽的噩耗。。。。。。两人间存在着星星点点的喜，但也无时无刻不弥漫着无形的、无际的悲，直子与渡边便在这喜与悲、生与死连结处徘徊，爱恋即“灵魂”。更何况，直子本身也是挣扎着的灵魂，一面深陷于木月的死亡无法解脱，因为木月的死，直子落为毫无保护的、裸露的灵魂一般的存在，一面与象征着生渡边产生了千丝万缕的联系，尽管渡边不断尝试驱逐直子的阴霾，最终无耐其还是选择了死亡。换言之，渡边君在东京电车上遇见的直子，已经是身在彼岸的赤裸裸的“灵魂”了，这跨越灵魂的爱，到底能否被理解？至于渡边，身边让他动心的女子，一位是精神崩溃的直子，一位则是充满着生命力与能量、与现实融为一体的率真纯洁的绿子，犹豫之间，亦为选择之中的灵魂。还有在阿美廖担任老师陪伴在直子身边的玲子，在直子离去后，坐着“棺材般的电车”来与渡边相见，而且直子留下的衣物对于她竟然完全合身，此时的玲子，在一定程度上已经是直子的灵魂、化身，况且“玲”亦为“灵”。灵魂的世界静谧平和，却也更加凄凉，痛苦。
映射到故事发生的时代背景，我们不难发现，“灵魂”也充斥在20世纪60年代的日本街头，虽然步入了高度发达的资本主义社会，但物质的富足与精神的匮乏形成极大的反差，面对巨大的社会压力以及日益僵化的人与人间关系，人们空虚、焦虑、孤独、冷漠，如同一个个挣扎着迷茫着的灵魂，在自我价值、自我意义的生与死之间徘徊，也正是这种无以名之的感受触及了村上先生的灵感。
众所周知，长篇小说《挪威的森林》是由短篇小说《萤》扩写而来的。两部著作中都有关于萤火虫的描写，始于和泉式部著名的和歌“朝思暮想，荧光似吾身。魂牵梦萦，点点如吾玉”，在日本文学中，萤火虫和灵魂一直有着千丝万缕的联系。无论是在《萤》还是在《挪威的森林》中，灵魂都是不可或缺的元素。例如，《挪威的森林》中绰号为“突击队”的“我”的室友赠与“我”萤火虫，书中，那只萤火虫闪烁着微弱的光芒不知飞向了哪里。《萤》中曾描写的萤火虫如同迷途的灵魂，在漆黑神秘的夜幕中游荡彷徨，“我几次朝这夜幕中伸出手去，指尖毫无所触，那小小的光点总是同指尖保持着一点不可触及的距离。”虽总想在黑夜中触碰、寻找些什么，到头来却是一片虚无、一场虚空。“小小的光点”“萤火虫”总在那“指尖不可触及之处”正如“灵魂”也一直在羁绊中流浪。
《1973年的弹子球》的引入部分中“我”回到那个经常有狗跑来跑去的月台时，名为直子的女性已经离世，不能再陪在“我”身边，而后被点亮又熄灭的弹子球机器以及为配电盘举行的葬礼，都是赋予机器以灵魂，探寻着有生命与无生命临界点的梦境。《寻羊历险记》“鼠”的自杀与复活是能自由出入生命体的“灵魂”，“羊男”实则是“鼠”的灵魂，反映了日本及作者新奇的灵魂观、世界观。《奇鸟行状录》中的“井”是连接彼岸世界与现实的通道。《且听风吟》哈特费尔德墓碑上尼采一句“白昼之光，岂知夜色之深”巧妙连接了昼夜两个世界，“在五月温存的阳光下，我觉得生也罢死也罢都同样闲适而平和。我仰面躺下，谛听云雀的吟唱，听了几个小时”在墓碑前，“我”感悟的是灵魂穿透时光的共鸣，“我”因为作家哈特费尔德也成为了“灵魂”的一部分。
“灵魂”一直贯彻在村上春树先生的笔尖，正是因为有此隐晦的连接到彼岸世界的门，才带来了鲜活、丰满的人物形象，曲折温婉的传世佳话以及推陈出新的哲理与感悟。
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