《菊次郎的夏天》是由有著“暴力美學”之稱的北野武執導，但這部影片卻是他執導的電影中最為溫馨、明朗的一部，夏日清新與美好的景色，讓整部影片都充滿了童年的氣息。
《菊次郎的夏天》於1999年6月上映，該片獲得眾多電影獎項，第52屆戛納電影節金棕櫚獎最佳影片提名，第44屆西班牙巴利亞多利德國際電影節，金釘獎最佳影片提名，第23屆日本電影學院獎最佳影片。豆瓣好評高達8.8分，影評好於98%的喜劇片，好於96%的劇情片。
影片講述了一個三年級的小男孩正南，因為暑假獨自在家孤獨而落寞，偶然的一天收到母親寄來的快遞，得知母親的地址後，在菊次郎的陪伴下而展開的尋母之旅。通過旅途的過程中遇到形形色色的人，使得正南對菊次郎的感情逐漸從恐懼，到相互理解和信任。
最後在看似無厘頭的遊戲中，治癒了兩個人的童年，故事以重新出發與開始而結束。影片畫面精良，故事開頭看似荒誕而幽默輕鬆的情節設計，通過人物的情感變化，喚起了人與人之間的信任和人性的純真。
北野武拍攝《菊次郎的夏天》是他發自內心的情感呼喚，這也是他渴望父愛的一種表達。下面本文從"敘事手法、視聽語言、主題呈現"這個三個方面，講述這部電影中，兩個人在旅途中相互治癒了童年，同時也通過主題表達了大人們和孩子之間互動中成長的夏日溫情。
一、敘事手法：荒誕而幽默的劇情，喜劇外衣下的溫情故事，是親情缺失的掩蓋
影片採用了荒誕而幽默的敘事方式，故事內容設置了很多無厘頭的情節和幽默的表現手法，使得劇情更加有趣，引發觀眾思考的同時推動故事情節的發展，讓觀眾在故事中找到童年的氣息。
影片開頭交代了正南放暑假後，空曠的操場上只有他一個人，吃西瓜也是一個人，朋友們都去海邊度假了，唯獨他非常的無聊，這些情節的描述讓觀眾感受到正南內心的孤獨。正南在任何場景中都是低著頭，不愛說話，親情的缺失使得正南過早的成熟。
在母親寄來的快遞時，他發現母親的地址，他決定去愛知縣尋找母親。在去的路上，碰到婆婆的朋友菊次郎夫妻，從而開始了一場和流氓大叔一起尋找母親的故事。菊次郎帶著正南跑到競技場去賭博，最後把錢輸光了獨自去烤肉店，把正南扔在門口。這裡看出菊次郎的自私和欺負弱小的行為。
在小酒館的時候，正南遭到光頭男人的欺負，菊次郎以喜劇的方式幫助正南討回公道，這裡也保護了孩子的內心，菊次郎用善良幫助弱者。
輸光了錢而跑去搭順風車的舉動、為了開解正南在嘉年華做出一系列不符合成年人的行為等等，這些反差的對比都讓觀眾目睹了菊次郎的轉變和人性光芒的內核。
正男說起自己的媽媽時，菊次郎喃喃自語道：“原來他和我一樣啊。”影片在這裡的時候，我們才發現菊次郎也是渴望母愛的，所以他的一切行為看起來也可以理解的。
通過插畫的形式，推動劇情的發展，以正南的視角讓觀眾認識到這場旅途中的故事。在旅途中一連串啼笑皆非的故事，也展現菊次郎的孩童稚氣和願意接受新事物的舉動。
影片運用喜劇外衣下的溫情，讓觀眾在詼諧的故事情節中，體會到菊次郎對母愛的釋然與成長。最後通過遊戲治癒了正南的憂傷，也治癒了菊次郎內心親情的缺失。
這些情節看似荒誕而幽默的劇情設計，卻又呈現了現實的錯亂，通過各種故事情節的描述和人物內心的刻畫，惡搞的行為和舉止，把兩個人親情的缺失以詼諧的狀態向觀眾展現出來，為影片增添了不少風趣，在喜劇的同時也抓住觀眾的情緒。
二、視聽語言:鏡頭、音樂手法的運用，渲染了故事氛圍，突出人物內心變化，從孤寂到治癒
影片中採用了鏡頭語言的運用，讓觀眾隨著拍攝者的鏡頭轉變而感受所要表達的主題內容；音樂手法的運用，增強了視聽感染力，強化視覺衝擊力和心理感染力，輕鬆愉悅的基調讓劇情更加的舒緩，沖淡了故事的憂傷深層次的表達主題。
1、鏡像語言的運用，推動劇情的發展，隱喻出影片的主題
影片採用大量的靜止鏡頭與全景鏡頭的運用手法，讓我們對劇情的發展更為清晰，同時讓劇情更為連貫，把影片逐漸推向更為高潮的地方。天使揹包的隱喻出正南遇到的人都是天使，而天使之鈴則是隱喻菊次郎就是守護正南的天使。
對於正南的鏡頭，很多時候讓觀眾感受到這個小男孩心中的孤寂，童年對他來說是缺少快樂的。他跟著菊次郎，更多的是選擇沉默，在遇到小情侶後，我們發現他第一次開心得笑容。
小情侶送給他天使揹包，讓他向天使一樣快樂的飛起來，這裡鏡頭慢慢拉遠，彷彿在鏡頭中擁有無盡的快樂，滿眼的景色也讓視覺上得到強烈的舒適感。
影片中有一段鏡頭，小情侶把正南和菊次郎搭到巴士站的時候，鏡頭利用車輪的反射把正南的影像旋轉起來，這也是非常有趣的，喚起率真的童趣，這也讓觀眾對接下來的旅途充滿期待。
正南見到母親後，遠遠的看著母親已經有了新的家庭，被母親拋棄的孩子，童年中缺失的愛，全景的鏡頭讓我們隨著也跟著感傷起來。
菊次郎把搶來的天使之鈴送給正南，在菊次郎的安慰下，兩人相視而看，手拉著手繼續前進，大全景描寫海邊景色的同時也突出兩人內心的變化。
影片中夢境都是特定的鏡頭，通過正南的夢境來表現他的心理活動，直到最後的夢他放下了心中的戒備，從不信任到恐懼，再到理解，他也在這場旅程中收穫了一個不一樣的暑假。
用蜻蜓的主視角來呈現出的畫面更為獨特，重疊的影像，象徵地意蘊著斑斕多姿的童年，別緻的夏日風景。在這些鏡頭語言的運用下，渲染出輕鬆的夏日之旅，讓觀眾在角色的帶入下也彷彿享受了一場快樂的旅程。
2、靈動的音符，輕鬆愉悅的基調，沖淡影片中憂傷的氣氛
影片中非常的愉悅這首BGM，是鋼琴大師久石讓的《summer》，環繞在耳邊的曲調，靈動的音符讓觀眾隨著正南的步伐飛奔而起，感受到影片中旅途的夏日清新。故事的開頭和結尾，同樣的場景畫面，這正是導演所要表達的心靈治癒。
導演將音樂和電影融合在一起，用音樂的方式表現電影，也用電影表現音樂，在音樂的加持下推動了劇情，延展了人物的內心活動。
當然，作為一部夏日影片，大自然的美景更是為影片添加不少色彩。蘆葦上的青蛙、草葉上的毛毛蟲、蔚藍天空的景色、夏日的蟬鳴聲，這一切鏡頭語言的運用表現的十分到位。一幅夏日清新的景色展現在觀眾面前，使人心曠神怡，極大的烘托了影片的氛圍，突出心靈上的治癒。
影片中鏡頭語言與音樂的運用，讓整部影片的劇情更為飽滿，在喜劇之間穿插了影片主題，調動觀眾情緒，產生微妙的共鳴感，使得正南和菊次郎找尋到彼此的童年快樂，也治癒了心靈上的成長。
三、主題呈現:童年親情的缺失，尋母之旅上彼此之間心靈的救贖，收穫到釋然與成長
《菊次郎的夏天》屬於公路的電影，以親情為主線，雖然正南的尋母之旅以失敗告終，但是更多的是兩個人在旅程中相互成長和相互治癒。
最後，以“菊次郎，滾吧”，闡述出北野武的內心情感，《菊次郎的夏天》拍攝靈感來源於北野武父親的生活經歷，影片中菊次郎的形象是他對現實父親和理想中的父親的結合體。
影片中陪正南玩耍的其他人，在我們看來他們是社會的邊緣人，都在生活中迷茫的前進，卻也在這場遊戲中收穫了久違的童年快樂。在正南眼中，他們是”好人先生、光頭先生、重磅先生“以及菊次郎，這些人都是在旅途中給他快樂的人，讓他在這個寂寞的暑假收穫了愛與善良，而這些人都是守護在他身邊的天使。
幸運的人一生都被童年治癒，不幸的人一生都在治癒童年。——阿德勒
很多時候我們都忽視了，童年時期對一個人的影響。菊次郎的童年是缺乏母愛的，所以在他的很多行為，來看是幼稚的充滿孩童的行為，這些行為只是他在彌補自己的童年而已。正南因為父親早逝，媽媽出走，和奶奶相依為命的生活，他過早的進入了社會，體會到了成年人才有的憂傷。
或許正南和菊次郎的童年中有我們的縮影，童年裡缺失的愛，也是我們一直都在努力的追尋。在天使揹包上舞動的小翅膀中結束影片，正南也獲得了一雙心靈上的翅膀，找回了屬於自己的童年樂趣。
在這一大一小的感人旅途中，我們感受一個童年時期對成年世界的理解，另一個成年世界對童年時期的尊重，在發生一連串故事後，從釋然到成長，他們都在心靈上治癒了自己的童年。
結語：
影片舒緩輕鬆的基調，幽默的情節設計，插畫形式的打開觀影視角，為故事增添了不少童趣，也讓我們在兩段童年中收穫到人性的純真。電影裡帶來了淡淡的傷感，在愜意的夏日風景中逐一吹散，也讓我們在劇情中找到心靈上的治癒和快樂。
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