画室中的模特—陈少林水墨人物画
陈少林 1964年出生于四川省宜宾市，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。
中国水墨人物画家，中国美术家协会会员，中国文化产业促进会书画艺术委员会理事，天山画派主席。
2002年作品《高原之舟》《驼铃》入选全军第十届美术作品展；
2003年作品《收》入选纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展；
2004年作品《同心协力》入选全国第十届体育美术作品展；
2011年作品《哈萨克》入选联合国世界人民大团结美术作品邀请展；
2012年作品《守望》入选全军第十一届美术作品展；
2014年作品《西部女特警》入选全国第十二届美术作品展；
2017年作品《穿越死亡之海》在国家博物馆展出（北京）；
2019年作品《穿越死亡之海》在中国文联大楼美术馆展出（北京）。
云 2016年 纸本 123cm×123cm
渔家女 2014年 纸本 96cm×180cm
鹰笛 2018年 纸本 180cm×96cm
天山牧羊人 2015年 纸本 180cm×180cm
干爽的高地
——陈少林画印象
一个人的性情决定了他对艺术的感知。艺术犹如一个渐深渐幽的洞穴，一个人只有将自己的性情彻底点燃，方可照亮前行的道路。
狩猎 2018年 纸本 180cm×96cm
千年一叹 2017年 纸本 246cm×744cm
牧马人之二 2015年 纸本 123cm×248cm
这只是一个简单的比喻，无外乎只能说明艺术需要一个人全身心地去投入。艺术只是一种灵魂的行走，精神的涅磐，故而人的这种投入就须将血液点燃，将肉躯化为时间的岩石，让眼睛生长出手指——看到了，也便就捕捉到了。
牧马人 2014年 纸本 180cm×96cm
马车夫 2018年 纸本 248cm×492cm
绿色草原 2015年 纸本 180cm×193cm
最后，一个人从迷失中找到新的自己，他已直抵艺术意蕴，他血液中的火焰和骨骼中的岩石已使他不再如同以往，他被新的形式改变或占有。他形成了自己的风格。这种风格的形成来自于自我和世界的双重的改变。他的表达有了更复杂更微妙的反应——也即人性的反应。
猎手 2018年 纸本 204cm×588cm
惠安女系列 2018年 纸本 180cm×96cm
惠安女系列 2018年 纸本 180cm×96cm
艺术就是一条咯血的道路。
少林生于巴蜀，发蒙于新疆，在伊犁河边听着那条一直流淌于雪山峡谷之中的河流传出的或激越或隐约的涛声生存了近二十年。他总是处于极度的平静或不平静中。河水之声，偶尔弥漫了阔大高原的大风和飘飘而落的雪花时而将他带远，时而又抛回原地。他被这种生命的疼痛左右着，一次次拿起笔，画山、河、人和动物；偶尔也着笔于美丽的牧羊女和丰硕季节里的瓜果。
惠安女系列 2018年 纸本 180cm×96cm
画室中的模特 2016年 纸本 180cm×96cm
一个人选择了艺术，他的生命感触还需要时间的帮助，还需要在更多的时间里的“事件”中幡然醒悟和被引领。少林为此四考北京解放军艺术学院，终入这所军内高等学府，师从刘大为、王天胜、任惠中、袁武、孙克等学艺。两年后毕业，又回新疆。他从内心割舍不下这块土地，积于胸的迷醉和沉重已像慢慢被烧开的水一般沸腾了起来。离开新疆的这几年，他回头看新疆，重新确立了这块土地的意义。而回到新疆，便觉得新疆透明了许多，可以透过它看世界。
胡杨人家 2017年 纸本 180cm×288cm
哈萨克 2015年 纸本 123cm×246cm
创作和生活是一致的。少林是性情中人，感知自我的时候，便感知到了艺术。他将自己确定在了一个从容的位置上，摒除内心杂念，专心创作。
古丝绸之路（和田） 2017年 纸本 340cm×950cm
姑娘追 2018年 纸本 180cm×96cm
少林的画，过多地仍是一种地域和军旅的把握。有时候，甚至是独特地域与军人的结合。少林以前生活过的部队是边防，那里的环境将军人的生命和使命归结到了关键所在，即人与艰苦命运的抗争。少林的这些画是凝重的，借取一些冷峻之物，如骆驼、山野和卓苦的跋涉，传递出人物负重的心灵和不屈的精神。加之少林善用细腻的笔调，注重细节，故而总将“神”传递得恰到好处。《高原之舟》山谷的豁口忽然出现了一队人物，倾刻间顶天立地，虎虎生风。《佛心》虽然只留一角天宇，但人内心的天宇已如波涛挟强劲之力散开。少林还画了许多新疆题材的作品。牵骆驼望天，于小憩中弹都塔尔的长者，都传递出了维吾尔人的浪漫和飘逸。大地是人的天堂，人的幸福或隐或现，恰好给画家提供了落笔的地方。
草原哈萨克 2015年 纸本 180cm×96cm
少林浓烈而细致，凝重而专注，他越走越远。我相信，他的身影将愈渐
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