吴冠中说：“艺术要靠作品说话。”我说：“艺术应该只讲好坏，不应分画种和门类，也不应分中外、新旧和有名无名。否则就是自我封闭、自我约束、自捆手脚、画地为牢。艺术就是艺术，不讲科学，没有权威，到底好不好，一比就知道。”
只有登上高峰、超越高峰，才能巅峰对决。下面是巅峰之硬核实力的PK：
第一辑 “斗鸡”
鸡者吉也，鸡与吉同音，有吉祥之意。鸡是最早被人类驯化的动物之一，与人类的关系非常密切，加之大红的冠子、长长的尾羽很入画，特别适合大写意画。所以自古以来，鸡就是中国人特别喜好的题材。历史与当代的众多名家，也不乏画鸡的佳作，如齐白石、徐悲鸿、李苦禅、黄胄、张书旂、陈大羽、林成翰等等。下面就让我与名家、大家们的画鸡作品，来一个星光大道上的“斗鸡”展演。
点评：这是张书旂画的鸡。可以看出是写实为主，注重画得像，且要与周围景物形成一个整体的意境。我以为，这是两只现代的母鸡，只会下蛋、不会打鸣。从形体上看，像是笼养的两只鸡，营养价值也一般。让人体会不到鸡是大自然中灵动、活泼的本真形象，成了两只被人类彻底征服，圈养于笼中的鸡了。总之，是两只肥、笨、拙，缺少精气神儿的鸡。
点评：这是徐悲鸿画的鸡，也是一幅写实鸡。鸡冠、羽毛、尾巴、爪子等都画得逼真，缺少了想象和臆想的空间。缺点是：鸡的劲头不足，且协调性欠佳，从鸡冠、尾巴、嘴巴、眼睛和爪子都是偏重于平淡和写实。从整体上看，所要表达的意境并不清晰。特别是神采和写神突出的不够，是一幅造型准确，但传神欠佳的作品。
点评：这是齐白石画的鸡。齐白石喜欢画雏鸡，即使画成鸡也大多都带着三五只小雏鸡，满满的爱意，与生活息息相连。本幅作品正如他所说，妙在似与不似之间。但缺点也恰恰是把似与不似搞混淆了，画中鸡是母鸡的冠子，公鸡的尾羽，真是让人分不清公母，不晓得对五只小鸡仔谆谆教导的是父亲还是母亲。此外，整幅画除了温柔与温情之外，就什么也没有了，画的还是现实中常见的鸡，只是把它搬到了画中而已。源于生活，却没有高于生活。
点评：这是李苦禅画的鸡。李苦禅师从于齐白石，所以画的鸡也是同一技法、风格近似。一是喜欢靠景物来渲染鸡的意境，二是喜欢画母子鸡。李苦禅出生于山东高唐县的农家，自然也最熟悉鸡的生活习性。单从这幅画来说，可以看出画的是农家鸡的形象，搭配周围的景物，更多的是以物写物，从中可以悟出的思想却不多。特别是在鸡的神采上还有较大的欠缺。
点评：这是黄胄画的鸡。黄胄画鸡的特点是喜欢画群鸡，或者是几只公鸡，或者是母子鸡，也同样都是源于生活。这幅画的优点：是端庄、自然。中国人说鸡有“五德”（即头戴冠者文也、足搏距者武也、敌在前敢斗者勇也、见食相呼者仁也、守夜不失者信也），其实要把鸡的“五德”全部都表现出来是非常难的。黄胄的鸡对“五德”的表现就非常不足，就这幅作品来说，写神不足，勇欠、武缺、文差，肌肉少，而肥肉多，还是几只被喂养的鸡。缺点也同样是缺少神采。
点评：这是陈大羽画的鸡。可以看出是大写意的手法，重在表现鸡的内在秉性，而不以画得像为标准。优点是：其所画的鸡是灵动的、是有野性的。缺点是：夸张的度没把握好，夸张得过分了。全部羽毛和汗毛都炸起来了，既显臃肿、笨拙，又像是发了疯。缺少了鸡的威武和神气。
点评：这是林成翰画的鸡。林成翰专于画鸡，并享有盛名。这幅作品鸡的意境着实是表达出来了，并配有题字“飞雪迎春”。可以看出是两只在雪地里的公鸡，一边抵御寒冷，一边还不忘打鸣的本职工作。只是如果没有周边景物的衬托，便全然看不出来敬业的精神了。公鸡的本性应该是勇敢和好斗的，因为它要在鸡群中树立威信、建立自信。从这两只鸡的眼神里看出，虽然好斗的精神是有的，但从容不迫的自信还不足。前面这只鸡，大有惊魂未定的慌张之感，这种对鸡动感表达的手法有点弄巧成拙。特别是本画的题目是《飞雪迎春》好像跟鸡也没什么关系，有文不对题之嫌。因为俗话说：“不管鸡叫不叫，天照样都会亮。”
点评：这是我画的鸡。这是一幅写神之作，画中的鸡是有野性和灵性的。画面中鸡的周围不用山石、树草、鸡仔等事物来衬托与构图。但与前几位画家的不同之处，就是妙在似与不似之间的神情自若。首先，我是乱涂戏抹，事先不知道要画什么，然后挂起来看，有什么、像什么、就是什么。有不到位的地方，再用笔简单勾勒，整幅画作浑然天成。其次，我画的鸡自带张力，根本不用髭毛乍翅、逞凶斗勇、张嘴瞪眼，做出奋力或愤怒的姿态。只是往那一站就透出了挺拔自信、从容淡定、昂首奋进，鸡的形象十分凝练、丰满，且神完气足。我的画是靠无意佳乃佳和可遇不可求来取胜，乱中出奇，创造神奇，画的神采和神韵就自然出来了，也就应了古人说的“神采为上”和“以神写意”。
2019年12月16日
△本文系[发现画派]原创，由作家、艺术家金岩撰写，图片来自发现画派创始人金岩的创作。
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