2020 年格萊美獎是 18 歲的 Billie Eilish 的加冕典禮，收穫四項大獎，包括年度專輯，年度唱片，年度歌曲和最佳唱片獎。中國歌迷喜歡叫她，碧梨。
碧梨和她哥哥 Finneas 收穫格萊美大獎
從網絡紅人躋身主流，碧梨只用了 5 年時間。上次拿格萊美大滿貫的是 Lady Gaga，那時她已經出道 8 年。流暢的旋律，吸引眼球的視覺造型，直接面向全球粉絲的社交網絡，它們讓一個網紅進化成巨星的速度變得越來越快。
碧梨重新定義青少年流行文化時，經歷盜版猖獗、流媒體衝擊後，唱片業似乎找到了一套新機制，並且製造明星的水準日趨穩定。Lady Gaga 和碧梨來自同一家唱片公司新視鏡（Interscope），其背後是環球音樂集團。
家族企業 Billie Eilish
少女時期，碧梨臥室的牆上掛滿了偶像賈斯汀·比伯（Justin Beiber）的海報。互聯網造星正是從她的偶像走紅的 2005 年啟動。碧梨同樣先在 SoundCloud 和 Instagram 揚名。
5 年前，2015 年 11 月，年僅 13 歲的碧梨將首支單曲《 Ocean Eyes 》發佈到流媒體音樂平臺 Soundcloud。這原本是她哥哥 Finneas 寫給自己樂隊的歌，但碧梨的情緒傳達，配合有些夢幻和哥特的MV，她的詮釋得更令人信服，如墜夢境。
單曲《 Ocean Eyes 》MV截圖
和比伯不同，碧梨雖然走的是暗黑視覺系，還經常很喪，有抑鬱傾向，但家裡團結友愛，哥哥寫歌、製作專輯，媽媽當助手，爸爸負責部分日常行程安排。這差不多是個家庭音樂作坊，核心競爭力是兄妹的音樂創作才能。
沒有 TikTok 時刻，但《Ocean Eyes》在一眾音樂博客中得到了推薦，包括頗受行業人士歡迎的音樂博客 Hillydilly，並最終出現在了 Hype Machine 排行榜上。這引起了兩位經紀人丹尼·魯卡森（ Danny Rukasin）和布蘭登·古德曼（Brandon Goodman）的注意。
從一開始，碧梨的成功並非來自於行業的看門人，包括唱片公司、藝人經紀和媒體，而是在他們的幫助下。在兩位經紀人的幫助下，Billie Eilish 這塊家族品牌，找來了一批專業人士來運營，將之做出了世界影響力。
不被偏愛的流媒體平臺
碧梨既是互聯網的產物，又是大公司精心培養的藝人。
單曲首發不到 2 個月，專注發掘新藝人的新公司 Platoon 迅速簽下她。這時單曲《Ocean Eyes》在SoundCloud 已播放 1640 萬次。這段歷史中，Platoon 為她安排過些什麼動作顯得不那麼重要，因為它於 2018 年 12 月被蘋果公司收購。
她更多受到 Apple Music 扶植。
2017 年 9 月，15 歲的碧梨透過 Apple Music“Up Next”企劃，拍攝了三期包含了迷你紀錄片《 Up Next：Where’s My Mind 》、演唱首張專輯中的作品包括大熱歌曲《Ocean Eyes》的 Live 演出視頻、以及與 Beats 1 DJ Julie Adenuga 暢談音樂理唸的訪談紀錄。
Billie Eilish 的音樂創作之路，圍繞這一概念，合作是雙贏的。
使用 iPhone 和 iMac 創作音樂的廣告
和比伯類似，碧梨被打造成一位年輕、才華橫溢、真實的藝術家。藉此，蘋果邀請她創作聖誕廣告音樂《Come Out and Play》，並且拍攝宣傳視頻展示她如何與哥哥 Finneas 使用 iPhone 和 iMac 創作音樂。
即便如此，她的團隊沒有表現出對蘋果或任何一家流媒體音樂平臺的偏愛。她和 YouTube、Spotify、Amazon Music、法國在線音樂網站 Deezer 都保持著良好的合作關係。
過去，唱片公司通常會給零售商（無論是沃爾瑪的實體店還是 iTunes 這樣的在線服務）的零售商一到兩週獨家銷售新產品的權利，以換取大力促銷。而碧梨的唱片發行商會邀請每個主要流媒體服務作為盟友，分發次要促銷內容，每個促銷內容都可以稱為“獨家”。
的確是獨家。2019年，碧梨首張專輯《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》發佈時，每個流媒體平臺的展示方式都不一樣。
Spotify 提供了“ The Billie Eilish Experience”，這是她專輯的一個版本，並在歌曲中穿插了視效和視頻。亞馬遜發佈了一段視頻，其中碧梨挑選了要與她的每首歌曲配對的商品。另外，她還為 YouTube創建了一個迷你劇，其中細分了專輯中的三首歌曲。
這是兩家唱片公司新視鏡（Interscope）和The Darkroom的智慧。他們幾乎同時和Platoon 一起，發掘了 Billie Eilish 。這兩筆交易則由其聯合經紀人丹尼·魯卡森（ Danny Rukasin）和布蘭登·古德曼（Brandon Goodman）推動。
製造影響力
新的互聯網造星已經醞釀了好幾年。現在只是許多傳統的產業力量都已然融入其中。全球唱片業收入在2018 年增長了 9.7％，連續第四年實現增長。碧梨和她的團隊正是同時啟用新、舊兩套打法，重新校準了音樂界最經典的那些營銷方式。
Billie Eilish 背後的團隊構成，核心成員約為 16 位。
碧梨重新定義了青少年偶像，但是流行音樂那套創作法則並未被顛覆。 透過簡單流暢的旋律，給聽眾帶來熟悉的情感體驗，也許這種情感會被調整，但不會太離譜。
音樂媒體常界定碧梨是位先鋒流行歌手，其吸引力在於將激進的品味融入流行樂。在當前由男性主導的情感世界，碧梨為越來越悲傷和孤獨的流行音樂提供了隱秘的少女視角。唯一不同的是，她一直拒絕按性別刻板印象進行營銷，而是位真實有個性的酷女孩。
這麼做的好處很明顯。 Billie Eilish 會成為一個長期項目。不那麼具體的個人形象，讓年輕的碧梨更具有想象空間，隨著年齡增長，在需要實時更新的社交網絡中，未來可以營造出更真實和複雜的性格，藉此吸引更多人。
當初簽下 Billie Eilish 時，唱片公司新視鏡（Interscope）CEO 約翰·詹尼克（John Janick）也這麼說服她的家人和經紀人。“看，你才 14 歲，需要弄清楚自己是誰，花點時間發展自己，而不是停留在他們進行交易並立即獲得投資回報的系統中。”
另一家唱片公司 The Darkroom 負責為她的早期單曲打榜。碧梨幾乎每兩到三個月就放一首歌，並放一個視頻。創始人 Justin Lubliner 避免選擇某一首重點曲目來推廣，而是讓不同風格的歌曲成為吸引粉絲的新入口。碧梨的音樂融合了各種風格也就不奇怪了，遠不止電子流行樂，甚至加入了顱內高潮（ASMR）要素。
兩位經紀人意識到 Billie Eilish 需要發展活潑的一面。 來自：《Bellyache》MV截圖
2017 年秋季開啟的首次巡演也藉助類似的思路。那年，碧梨在 Apple 和 Spotify 以及 SoundCloud 上發行了三首歌曲，播放量都不高，直到單曲《Bellyache》發佈。兩位經紀人意識到 Billie Eilish 需要發展活潑的一面，以便與觀眾互動。巡演期間，她發了兩首新歌，緊接著釋出一張迷你專輯（EP），都賣得不錯。
Lubliner 曾觀察 Travis Scott 和 Chance the Rapper 是如何打入流媒體的：不是通過一首歌，而是通過一系列作品和清晰的個人形象。 這一方法現在依然十分有效。The Darkroom 和碧梨的核心團隊運營下，首張專輯中 13 首歌曲（加上14 秒的前奏曲目）中，有 12 首同時進入了 Billboard Hot 100 排行榜。
與其談在流媒體時代如何賣歌，不如聊在全球範圍內如何建立藝術家的品牌。
2018 年 2 月，新視鏡母公司環球音樂簽下 Billie Eilish 全球版權代理。這時，儘管 Instagram，Twitter，Facebook，一切都以每週 5％ 的速度增長粉絲，碧梨還是不到 100 萬 Instagram 粉絲。
一年後，新視鏡為其爭取到《週六夜現場》（Saturday Night Live）的新一季首映中表演兩首歌的機會。這兩首歌分別是《Bad Guy》和新專輯中的《I Love You》。截至目前，碧梨擁有 5980 萬 Instagram 粉絲。
詹尼克認為，這是經營 Billie Eilish 時做得最對的事。不過，上電視宣傳也是最傳統的營銷手法。而《週六夜現場》是全球影響力最大的喜劇節目。更外一個傳統玩法是，演唱熱門電影主題曲。
原定今年 4 月 3 日上映的最新 007 電影《無暇赴死》，其同名主題曲《 No Time to Die 》將由碧梨演唱。上幾部系列電影的主題曲演唱者分別是 Adele 和 Sam Smith。
過去五年，新視鏡成長為市場份額最高的唱片公司。來自：華爾街日報
過去 5 年，為了適應流媒體時代，詹尼克改造公司，合併銷售和數字營銷團隊，僱用熟悉流媒體的新員工。作為回報，新視鏡的市場份額不斷攀升，成為業績最好的廠牌。
如今，Billie Eilish 無疑是這家公司最具價值和增長潛力的品牌。
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