圖丨宿利群
當代水墨的本土性建構是宿利群在水墨陶瓷系列作品中著重研究的主要方向。他在追求水墨當代性的同時，立足於中國傳統文化脈絡，力圖從當代文化中尋找傳統人文內涵的切入點，再用極具個性的筆墨語言加以呈現，以實現傳統文化的當代轉換。
《大清順治青花石花鳥紋蓮子罐》36x52cm 2018年 宿利群
自近現代以來，在西方文化中心主義的背景下，西方當代藝術的評判體系曾使中國水墨藝術一度丟失了話語權——原本的語言系統及其中的東方美學傳統在多元語境中被打破，水墨畫發展陷入困境。所謂當代水墨畫的“本土性”，是指通過水墨畫所特有的價值趨向、評判標準、風格追求等方面來評介水墨藝術的發展動向。水墨畫是中國獨具特色的傳統藝術形式，它的當代轉換需要保留其所具有的深刻底蘊和文化內涵，而並非僅僅是運用水墨材料來進行描繪、組合。宿利群的水墨陶瓷系列作品體現出他對中國傳統的民族意識、民族精神和民族文化的思考和解讀，因而對作品的評判和欣賞不能簡單地用當代藝術的標準來界定。
《聖經與中國山水的故事》 52x36cm 2018年 宿利群
魯迅曾說“只有民族的，才是世界的”。宿利群深知，“本土性”是“當代性”的基礎，如果失去了“本土性”，當代水墨將會深陷文化身份缺位的困境。他的水墨陶瓷系列作品在吸收借鑑了西方藝術形式、觀念的同時，將中國傳統人文內涵作為強大支撐，這種支撐不僅是題材上的，還包括精神層面上對於傳統文化的解讀和思考，以及在當代多元化語境下的重構。
《西夏酒香》52x36cm 2018年 宿利群
在水墨陶瓷系列作品中，觀者能看到宿利群對當代水墨本土性建構問題的謹慎思考。因為當代水墨本土性的體現既不是指默守傳統與泥古不化，也不是對西方當代藝術的複製，這就對創作者中在處理傳統與當代，中國與西方的矛盾方面提出了要求。宿利群在水墨陶瓷系列作品中，並沒有對傳統筆墨語言進行反叛和顛覆，而是著力於突破文人審美意趣下的程式化牢籠。畫面呈現出多元語境下的個性化筆墨語言，同時也反映出當代審美文化與古代文明象徵間的碰撞和融合。在水墨陶瓷系列作品中，當代性不再將藝術與現實分離，而成為兩者的整體表徵。
《紫砂花器中的昌蒲草》36x52cm 2018年
宿利群在作品中實現了古代陶瓷在當代語境下的形式轉換，同時他試圖通過水墨審美與當代藝術形式的巧妙融合，將個人感悟注入本土生命精神並在創作過程中進行體現。水墨陶瓷系列作品在當代語境中呈現出了水墨內涵，這也顯示出宿利群在面對當代藝術的複雜與多元后，明確了自身的價值取向和文化立場。
《宣德龍紋大缸》45x34cm 2017年 宿利群
隨著媒介材料的不斷擴張，當代水墨畫家的創作無須受限於任何的既存規範，這也導致了當代水墨畫走向邊緣化的危險。雖然當代水墨自誕生後一直處於傳統水墨與當代藝術的夾縫之中，但我們在宿利群的水墨陶瓷系列作品中看到了明顯的針對性與文化取向。誠然，面對當代多元文化的複雜環境，對當代水墨的探究取得創造性的成果是艱難的，但類似宿利群這樣的畫家們仍然通過源源不斷的創造力勇於嘗試，使水墨畫緊隨時代，這種強烈的文化責任感和擔當意識在文化崛起的背景下顯得更加可貴。
《宋耀州窯茶盞與磁州窯鐵鏽斑茶盞》 36x52cm 2018年 宿利群
藝術家簡介：
宿利群，1961年2月19日生於北京，祖籍遼寧瀋陽。從事壁畫、環境藝術創作設計。現為清華大學清華工美高級工程師，自由藝術家。1981年考入中央工藝美術學院，師從祝大年、吳冠中、袁運甫、杜大愷先生，學習壁畫專業，1985年7月畢業並留校任教，曾任裝飾藝術系系秘書，中國美術家協會壁畫藝術委員會學術秘書。1995年至1996年在法國巴黎國際藝術城研修。主要作品有重彩壁畫—《大自然的呼喚》（1990年），彩色琉璃壁畫—《百鳥朝鳳》（2012年）；在中國美術館舉辦“宿利群油畫作品展”（1989年），在北京今日美術館舉辦“尋真·宿利群油畫、水墨作品展”（2016年）。
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