文 | JX艺术
有一次偶然的机会，宿利群先生去故宫看“大明成化官窑瓷器展”，一位朋友推荐他认识了一位来自景德镇的朋友罗国新。他带了很多瓷器到故宫，像摆地摊儿一样摆在故宫的展厅里。他在微信朋友圈发了一张图片，宿先生觉得这个人挺神奇，看他拿着那个破旧的成化窑残片和故宫瓷器展的原件在那儿比，宿先生觉得很有意思，就想认识他。
瓷片—宣德青花行云龙纹大缸
然后通过朋友介绍，见了四次面。他一开始不愿意见宿先生，也不知道认识他是出于什么考虑。后来通过朋友的推荐，他们终于认识了。宿先生说，你的这些瓷器很有意思，我想画。一开始他不太愿意借给宿先生，他说，你拍照片吧。宿先生拍了若干张照片，画了大概一周的时间，然后发照片给他看。他说：“宿老师，你的这个画很有意思，我头一次见这么画。”于是他就邀请宿先生去他那儿，宿先生前后去了四五次他在北京的住处，临别的时候，他借给宿先生七件瓷器，包括成化窑的碗，还有喝酒的杯子和喝茶的盏。宿先生问他什么时候还他？他说，你想什么时候还就什么时候还。就这样，他们成为了朋友。罗国新先生又叫“罗瞎子”之所以叫他瞎子，其实是针对景德镇官窑陶瓷而言，“瞎子”不瞎。
瓷片—宣德青花行云龙纹大缸
后来他约宿先生去景德镇，他家里有更多的东西可以让宿先生画，宿先生非常兴奋。在17年4月17日宿先生去了景德镇，一待就是12天，一直到4月29日宿先生才回京。基本上他把认为比较重要的瓷器都画了。从那以后，宿先生非常痴迷于画瓷器，并做了大量的相关研究。他画起画来，可以连续一天什么也不干，一直画画，因为他觉得画画需要一鼓作气，必须要把瞬间的感悟记录下来，用绘画的方式把它再现在纸面上，可能这种感觉瞬间就会消失，所以尽量不要间断。一直持续到2019年的今天，宿先生有时间就会去景德镇呆很长一段时间，了解他的朋友都不用问，肯定又是去画画去了。
《宣德龙缸彩绘》 180x98cm 2017年 宿利群
从宿先生作品中可以感受到他的人文情怀和对艺术人生的感悟。他画破碎的瓷片，再重新组合起来，产生一种特有残缺的破碎的美。宿利群先生曾是大学的老师，后成为职业画家、收藏家、职业建筑设计工程师他拥有着多重身份，成为艺术界少有的拥有多重身份的“跨界”艺术家。而之前提到过跨界的实质是多元观念的交汇共融，需要画家合理掌握分寸，以促进新水墨的良性发展。
《宣德龙缸彩绘》局部
宿先生通过对生活事物的观察所带来的灵感，使他的绘画充满的独特的视角，每一幅作品都非常出彩。宿先生把瓷片图案化，用一种很弱的对比把真实的瓷片经过组合做成图案式的绘画。他的作品构图出现大面积的留白，残片组合中的空白产生深远的意境，引人深入思考。
《宣德龙缸彩绘》局部
宿利群先生这一系列有很多经典的作品，最引人注目的一幅作品是这幅2017年创作的尺寸为180x98cm《宣德龙缸彩绘》。在17年宿利群先生的绘画展览上，到场嘉宾都对这幅作品表示赞赏。这幅作品近两年来也受到学术界和媒体界的普遍关注。
《宣德龙缸彩绘》局部
从宿利群先生那里了解到这幅作品画的大缸是宣德年间的大缸，这种大缸是非常少见，为什么呢？因为宣德年间的烧造技术没有达到那么的好。也就是说，它的科学的烧造技术并不完善，这个缸的高度从地面算起，应该是一米左右，在宣德年间来说，这么大的大缸，由于它的壁厚非常厚，导致烧的过程当中很艰难。也就是说，每烧一大缸它就会爆炸。据宿先生所了解，宣德年间之后才逐步把这个大缸才烧造完成，这种大缸由于它的残破，然后又把它拼装起来，宿先生是觉得就是通过这个龙纹大缸的这种残破组合在一起，它的空白的地方的就是石膏填补，从构图的角度上，从绘画的角度上，形成了一个完整的统一。利用大缸当中石膏白的留白在和整体画面空间当中的留白，形成一个关联关系，这样的话，整体的画面的就是完成，也比较好看。
《宣德龙缸彩绘》局部
宿利群先生的作品描写残缺的古代瓷片，他将这些瓷片组合起来，形成了独特的作品题材，通过对于残缺瓷片的描绘表现出他对生活的热爱，从宿先生作品中可以体会到：完美的不一定是永恒的，残缺的往往更具有永恒的意义。而在2019年的10月26日，宿利群先生也将在北京举行他新的水墨绘画展，给自己和喜爱他水墨作品的朋友们交一个现阶段新的答卷。
艺术家介绍：
宿利群，1961年2月19日生于北京，祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业，1985年7月毕业并留校任教，曾任装饰艺术系系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》（2012年）；在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年）。
閱讀更多 美術家 的文章
