近幾個月來，除超市、藥店等滿足生活基本需求的場所外，其他線下消費普遍停滯不前，特別是以往被視為發展性消費和享受性消費的演出、展覽等藝術活動，已全面打烊在劇院裡。
對於依賴線下消費的演出市場來說，這場流行病是一個真正的冬天。
據中國演出工業協會抽樣調查數據顯示，2020年1月至3月，全國取消或推遲演出近2萬場，直接票房損失超過20億元。
就像在線教育和在線會議一樣，藝術產業在爆發期間也開始了同樣的社會實驗，轉而為觀眾提供在線慰藉。
3月12日晚，由於音樂廳暫時關閉，原定由柏林愛樂樂團與原總指揮兼總指揮西蒙·拉特共同演出的音樂會受到影響，改為網上直播，重播安排在未來兩天。
這場演出向全世界的觀眾免費開放。
在中國，上海交響樂團還推出了一系列“在線場”系列音樂會。音樂會將在3月和4月舉行四次，首批在線觀眾超過84萬人。
上海交響樂團舞臺技術部工作人員表示，無論是舞臺燈光還是現場錄音，都要嚴格按照常規音樂季的標準進行，讓歌迷在家裡就能聽到上海交響樂團音樂季水平的音樂會。
現場表演在網絡上直播，觀眾反應熱烈，於是人們開始懷疑，與網絡牽手的藝術新火花在疫情後是否還會繼續迸發。
事實上，在整理相關信息後，我們會發現，上述嘗試的核心變化不是觸網和直播，而是“免費”。
歌劇、戲劇、交響樂等傳統藝術產業成本高、重複性低、受眾有限。
在疫情期間，“限時免費”是機構和從業人員的慷慨之舉，是疫情下躁動不安的公眾的藝術慰藉。
值得稱讚的是，這個行業在一個非同尋常的時刻展現了它的愛心和社會責任，但要其持續未免強人所難。
一方面，活的藝術是昂貴的。上世紀70年代，排練新劇的平均成本約為10萬美元。到1987年，排練一部新劇的費用已上升到300萬美元。2018年底，卡門在廣州演出，創下廣州大劇院1350萬元的新成本。
票房、衍生服務和產品收入、政府資助和私人贊助是支持劇院持續照明的四個部分。免費在線演出、開放資源庫等方式觸動了演出機構的基本收入版塊，更適合於非常時期的非常福利。
另一方面，表演是現場藝術。每一場演出在觀眾、背景道具、燈光音響效果、劇場空氣等方面都存在細微差異，構成了線下演出的獨特性。這是藝術與人的聯繫。這種聯繫幾乎不可能在網上重現。
疫情仍在蔓延，演出機構可以抵消疫情的影響。未來5g在提升虛擬現實體驗的同時，表現市場可以將雲表現和雲觀看作為擴大受眾、增加收入的補充手段。這種方式還可以照顧平時沒有機會進入劇場的人。
至於博物館、展覽館的網上直播，只是疫情期間普遍宅家。現場直播具有很強的互動性和參與性，更受歡迎。
中國國家博物館、敦煌研究院等8家國內著名博物館通過淘寶網直播聯合推出“雲之春之旅”，吸引近千萬網友參觀。
網絡直播不僅可以互相交流，還可以帶貨。一鍵通文化創意網購。
根據現場直播的特點，博物館主要挑選適合手機出境的小巧精緻的明星文物。它還優先收藏相關的文化創意產品，既能滿足觀眾的審美趣味，又能帶動觀眾邊看邊買。
蘇州博物館明確表示，將繼續以直播為常態，不斷調整和尋找博物館直播模式。
因此，與音樂會、文藝演出等相比，博物館的觸網方式要現實得多。與前者相比，博物館不需要額外的費用，擴大了知名度，而且可以輕易地將周邊地區出售，一舉多得。
對於整個行業來說，比較理想的情況是，觀眾在網上觀看後，可能會想親眼看到，親手觸摸。後流行時代，他們選擇“就地”加大對藝術單位和文化事業的付費支持，這是這一特殊時期留給他們的禮物。
本次資料為公眾號WeStudy社群整理，文章整合來自科技日報，如有侵權可後臺聯繫客服，我們將竭誠處理！
WeStudy社群是一家專注於職業培訓領域的知識內容平臺，這裡聚集了一批愛折騰的年輕人，用心打造機構測評類、乾貨類、技能類的知識，我們知道大家選擇職業培訓是為了能夠朝著更好的人生前進，關注我們，同你一起學習和成長。
閱讀更多 WeStudy社群 的文章
