近几个月来，除超市、药店等满足生活基本需求的场所外，其他线下消费普遍停滞不前，特别是以往被视为发展性消费和享受性消费的演出、展览等艺术活动，已全面打烊在剧院里。
对于依赖线下消费的演出市场来说，这场流行病是一个真正的冬天。
据中国演出工业协会抽样调查数据显示，2020年1月至3月，全国取消或推迟演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。
就像在线教育和在线会议一样，艺术产业在爆发期间也开始了同样的社会实验，转而为观众提供在线慰藉。
3月12日晚，由于音乐厅暂时关闭，原定由柏林爱乐乐团与原总指挥兼总指挥西蒙·拉特共同演出的音乐会受到影响，改为网上直播，重播安排在未来两天。
这场演出向全世界的观众免费开放。
在中国，上海交响乐团还推出了一系列“在线场”系列音乐会。音乐会将在3月和4月举行四次，首批在线观众超过84万人。
上海交响乐团舞台技术部工作人员表示，无论是舞台灯光还是现场录音，都要严格按照常规音乐季的标准进行，让歌迷在家里就能听到上海交响乐团音乐季水平的音乐会。
现场表演在网络上直播，观众反应热烈，于是人们开始怀疑，与网络牵手的艺术新火花在疫情后是否还会继续迸发。
事实上，在整理相关信息后，我们会发现，上述尝试的核心变化不是触网和直播，而是“免费”。
歌剧、戏剧、交响乐等传统艺术产业成本高、重复性低、受众有限。
在疫情期间，“限时免费”是机构和从业人员的慷慨之举，是疫情下躁动不安的公众的艺术慰藉。
值得称赞的是，这个行业在一个非同寻常的时刻展现了它的爱心和社会责任，但要其持续未免强人所难。
一方面，活的艺术是昂贵的。上世纪70年代，排练新剧的平均成本约为10万美元。到1987年，排练一部新剧的费用已上升到300万美元。2018年底，卡门在广州演出，创下广州大剧院1350万元的新成本。
票房、衍生服务和产品收入、政府资助和私人赞助是支持剧院持续照明的四个部分。免费在线演出、开放资源库等方式触动了演出机构的基本收入版块，更适合于非常时期的非常福利。
另一方面，表演是现场艺术。每一场演出在观众、背景道具、灯光音响效果、剧场空气等方面都存在细微差异，构成了线下演出的独特性。这是艺术与人的联系。这种联系几乎不可能在网上重现。
疫情仍在蔓延，演出机构可以抵消疫情的影响。未来5g在提升虚拟现实体验的同时，表现市场可以将云表现和云观看作为扩大受众、增加收入的补充手段。这种方式还可以照顾平时没有机会进入剧场的人。
至于博物馆、展览馆的网上直播，只是疫情期间普遍宅家。现场直播具有很强的互动性和参与性，更受欢迎。
中国国家博物馆、敦煌研究院等8家国内著名博物馆通过淘宝网直播联合推出“云之春之旅”，吸引近千万网友参观。
网络直播不仅可以互相交流，还可以带货。一键通文化创意网购。
根据现场直播的特点，博物馆主要挑选适合手机出境的小巧精致的明星文物。它还优先收藏相关的文化创意产品，既能满足观众的审美趣味，又能带动观众边看边买。
苏州博物馆明确表示，将继续以直播为常态，不断调整和寻找博物馆直播模式。
因此，与音乐会、文艺演出等相比，博物馆的触网方式要现实得多。与前者相比，博物馆不需要额外的费用，扩大了知名度，而且可以轻易地将周边地区出售，一举多得。
对于整个行业来说，比较理想的情况是，观众在网上观看后，可能会想亲眼看到，亲手触摸。后流行时代，他们选择“就地”加大对艺术单位和文化事业的付费支持，这是这一特殊时期留给他们的礼物。
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