文| 黃薇
莫奈來自一個毫無文藝色彩的小市民家庭，他能走上美術道路，除了天賦優異，更要歸功於兩位曾對其影響很大的老師：歐仁·布丹與約翰·巴託德·榮金德。布丹的《沙灘上的女裙》與榮金德的《阿維尼翁》都在這次展覽中展出。
1840年11月14日，奧斯卡-克勞德·莫奈出生於巴黎，父親是個雜貨鋪的店主，一心巴望他子承父業。5歲那年，父親帶全家投奔勒阿弗爾的姑姑，這個風光旖旎的海濱城市與石頭之城巴黎迥然不同，陽光、泥土、森林與大海，絢爛的風景滲透到小小少年的生命中，將在不曾預料的未來深深影響著他。
在巴黎時，小莫奈就喜歡在牆上塗鴉，母親說服父親，將11歲的他送進當地的藝術學校。莫奈悟性很高，數年之後，已小有名氣，他迅速勾勒的人物速寫，被父親掛在櫥窗中售賣，10到20法郎一幅。特展中展出了7幅莫奈早年的漫畫作品，人物頭大身子小，既突顯個性特徵又予以誇張表現，相當幽默傳神。
《倫敦，國會大廈，泰晤士河倒影》 莫奈 1905 年 油畫布 81.5 x 92 cm
1856年，16歲的莫奈認識了32歲的歐仁·布丹，後者發現他很有天分，開始教他用油彩作畫。布丹警示他不要拘泥於漫畫的趣味，而是“打開眼睛，好好觀察”。布丹用筆急促散亂，但神奇的是他勾勒的天空海岸卻好似有了呼吸起伏，天光雲影間流動的美一下征服了莫奈。很多年後，莫奈感恩道：“我會變成一個畫家，是因為歐仁·布丹讓我這麼做的。”
在布丹的鼓勵下，19歲的少年莫奈帶著鄉音，懷揣夢想，重返巴黎。19世紀的巴黎海納百川，全世界的文藝青年們都湧向這座“流動的盛宴”，踐行藝術理想。莫奈先後結識了畫家庫爾貝、馬奈與畢沙羅，他們之於主流美術界，全是一群叛逆者。其時統治畫壇的新古典主義一派，代表人物為安格爾，崇尚“理想之美”，講究形狀線條精確圓潤，題材大多來源於宗教神話與歷史故事。19世紀30年代到50年代，德拉克洛瓦與庫爾貝相繼對安格爾的權威發起了挑戰，前者的浪漫主義強調“色彩就是線條”，用色大膽濃烈；後者代表的現實主義，主張“要畫當代事物”，表現普通人的生活。
《在特魯維爾海邊》 莫奈 1870 年 油畫布 38 x 46 cm
庫爾貝、馬奈、畢沙羅，外加米勒與柯羅，他們都拋棄在畫室閉門造車、複製經典，而往野地裡跑，天天寫生。與這樣的同道們交遊切磋，莫奈耳濡目染。當他年滿20歲必須去服兵役時，面對一向認為他畫畫荒唐的父親的“收買”：回來繼承雜貨鋪就出錢替你贖兵役，莫奈倔強地一跺腳：那我寧可去服兵役！
他的軍旅生活直到1862年在北非染上傷寒而終止。莫奈一遣返回鄉，馬上與布丹會合，寫生畫畫，隨後結識了荷蘭人榮金德。榮金德在水彩畫中將瞬息萬變的大氣氛圍表現得淋漓盡致，讓莫奈歎服不已，榮金德也毫無保留地給他許多建議，補充了他從布丹那裡得到的教育。莫奈回憶與榮金德一起寫生的日子是偉大的時光：“他是我真正的老師。他給我的眼睛做了啟蒙教育。”從一開始，莫奈就走上了一條離經叛道的新路。
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