《投名狀》這部電影是以清朝末年間四大奇案之一的“刺馬案”為原型而改編的作品。創作者以暴力與戰爭的方式評價了人性的弱點。
下面給大家看看幾個精彩畫面加以分析。
首先，影片伊始，清軍將士被包圍，因為寡不敵眾而全軍覆沒。在這一片段的展現中，創作者採用了遠景鏡頭來展現兩軍對峙以及戰鬥過程。一般來說，全景鏡頭體現了對於所拍攝場景一個客觀的展現，多用於自然風光或體育，軍事活動。在這場戰爭的拍攝中使用這樣的景別鏡頭顯得十分貼切與自然。在對於戰鬥細節的具體拍攝時候採用全景俯視的拍攝形式，將戰鬥中的兩軍廝殺，戰馬嘶鳴等壯觀場面如實的反映出來，使得觀眾獲得很強的代入感。接下來，對於幾支參與軍隊的指揮官的側面面部特寫鏡頭並且配合演員的對白，很好地將整個戰場的發展趨勢表現出來。
其次，在關於長短鏡頭的運用中。對於城中內外受傷的士兵進行了近景或特寫鏡頭刻畫，很好的將戰爭的殘酷性體現十分真實與客觀。此外，鏡頭在拍攝過程中的遠近移動也很好的顯示出角色的感情變動。例如，戰爭勝利後，士兵們回家，當女主角得知男主角跟隨大軍在村外破屋借宿的時候就立即跑去見他。但是到了門前卻沒有進去也沒有敲門。在這一過程中，鏡頭採用向前推移拍攝，然後又慢慢後退。同時也同步拍攝房間內男主角的情況。距離的遠近與攝像機的移動，承托出了男女主角之間的思念之情。
最後，在片中也有關於慢鏡頭的使用。例如，在展現士兵放箭動作的快慢的速度上，把握的十分精準，從命令下達，到箭的射出其實是很快的事，但是畫面中的箭卻速度很慢。這一場景主要與二虎想掙脫鐵鏈的動作均採用了慢鏡頭形式，體現了後者不想被射死的心態，同時也讓觀眾能體會到龐青雲的狠毒。總體上，導演的鏡頭語言運用精細，將鏡頭畫面展現的內容表達的十分貼切。
該片不僅在鏡頭方面運用的十分出色，而且在剪輯手法方面也同樣到位。在蒙太奇的運用方面，創作者運用完美展現了片中人物角色的內心活動，突出了強烈的戲劇矛盾。在射殺城中俘虜的過程中就使用平行蒙太奇形式。例如，午陽下令放箭的畫面與被囚禁起來的二虎極力掙扎畫面同時進行，以及龐青雲離開時面部複雜的表情展現均為這一形式的展現。在影片中，龐青雲每一次下發射弓箭命令，緊接著便是午陽手下的士兵放箭的鏡頭。這一畫面的運用就是典型的重複蒙太奇手法。
《投名狀》沒有采用以往古裝作品中鮮豔的顏色來裝飾畫面，反而採用了灰色，黑色的色系，突出了所描述故事的滄桑感。這一特點改變了以豐富豔麗的色彩來作為古裝影視劇的形式。總的來說，該片經常出現斬殺俘虜，或是軍隊對決以及城市的破敗與荒涼來表現出故事的主題思想，並且藉助隱喻等形式來表現出角色人物的內心活動，從而進一步體現了戲劇矛盾等特點。因此，該作品在畫面方面製作較為精緻，在構圖以及人物與場景展現方面也很認真，在總的視覺方面給予觀眾帶來了很強的視覺震撼力。
該片在總體上採用了陰暗的色彩形式渲染了戰爭給人民帶來的痛苦。例如城市的荒涼以及軍人們的服飾等採用冷色調處理。沒有絢麗奪目的宮殿樓宇，也沒有豔麗四射的華麗服飾，有的只是灰色的城牆和黑色的沙土以及上網者身上的紅色血跡。粗糙的質感、陰冷的色調充斥著整部作品。場景、服裝以及人物面部都覆蓋著一層厚厚的灰,動，偶爾一動就塵土飛揚，沒有半點體現生活美好的景象出現。
此外，不論是清軍的將領還是普通士兵以及太平軍戰士，在面部表情以及肢體語言方面都表現出一種壓抑的狀態。導演以這樣的表現手法展現出了清朝末年，由於戰亂、天災帶給國家的種種不幸以及人民被壓迫，被殘害的種種景象。光線是創作者在創作影片時候加入的一種形態，使得觀眾能感覺到人物心理的感受，以及瞭解人物的性格特點，並且起到了光營造場景氣氛、環境氣氛，並且給觀眾帶來歡快、悲傷、恐懼等等不同的感受。在光線使用方面，導演較少利用自然光，用背光的形式來展現龐青雲的內心險惡與殘忍。
最後，在屍橫片野的戰場中，鏡頭畫面雖然採用了自然光，但是整個畫面經過處理，將天空體現的十分陰暗。這一手法很好的渲染出戰爭的悽慘與悲涼的環境。更進一步渲染了整部影片的氣氛。
縱觀此片，導演通過各種鏡頭的組合與切換，展現了片中角色的人物性格以及戰爭中的殺戮的暴力與血腥場景。同時導演合理的運用光線與色彩，將幾位角色，特別是龐青雲這一人物的內心活動與面部表情完美的體現出來，突出了他的冷酷與陰險，從而進一步詮釋了人為了自身利益可以犧牲一切的特質。
值得一提的是，該作品將戰爭中兩軍搏殺的壯麗場面較為真實與自然的展現出來。這一風格對於目前大多數影視劇來說都是難能可貴的。所以《投名狀》從視聽語言與敘事風格上來說，當之無愧稱之為十年來難得一見的經典古裝片！
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