詩名畫手皆奇絕
五代時期，中原戰亂不休，而前蜀和後蜀處在偏遠的地區，政教平治，社會安寧，加上蜀主又提倡繪畫，所以人才輩出。
公元934年，後蜀之主孟知祥創設了中國美術史上最早的皇家畫院——翰林圖畫院。
中原畫家紛紛跑到蜀地去避亂，以致於兩蜀成為五代時期繪畫藝術的一箇中心。
貫休就是其中最有名的一個畫家，同時也是一位詩人。
貫休十五、六歲時就以詩聞名，《禪月集》收有700多首詩作。他還擅長書法，因姓姜，時人稱他的書法字體為“姜體”。
貫休在繪畫方面的成就最大，後人讚賞為“畫成羅漢驚三界”、“詩名畫手皆奇絕，總在人間為第一”。
代表作品《十六羅漢圖》，現存的都是摹本，大多已流傳海外，日本皇宮內廳的《十六羅漢圖》據推測是宋初摹本，是最接近貫休原作的作品。
“應夢羅漢”：羅漢的本真面目
貫體以畫羅漢著稱。
據說，北宋時，蘇軾在貶謫海南被赦回程的路上，途經清遠峽，還特意到寶林寺去觀賞貫休畫的羅漢圖。
羅漢是什麼呢？
· 羅漢是釋迦牟尼的修行者，也是得道弟子。
· 釋迦牟尼為使佛法能流傳後世，讓眾生都有機會聽聞佛法，便囑咐十六羅漢永住世間，弘揚佛法，普惠眾生。
· 在佛教中的地位低於佛和菩薩，排列第三。
· 民間經常有十六羅漢、十八羅漢、五百羅漢的說法。
大家熟悉的十八羅漢塑像
回到貫休的《十六羅漢圖》，當時的人們從來沒見過這種面貌古野、表情誇張的羅漢，自然會問貫休是怎麼畫出來的。
貫休說，每畫一尊，自己都會祈求在夢中見到羅漢真身，然後畫出羅漢的“本來面目”。所以，貫休的十六羅漢又叫“應夢羅漢”。
大家可以看這位距羅尊者。傳說，距羅尊者原是一名勇猛的戰士，後來出家，但卻沒有改掉作戰時的野性，因此，佛祖就讓他靜坐修行。距羅尊者鷹目高鼻，雙手合十，一股威猛之氣。
這位阿氏多尊者。傳說阿氏多尊者一生下來就有兩道長長的白眉毛，順著面頰一直下垂到胸前，所以修成羅漢後，又叫“長眉羅漢”。
貫休筆下的這十六羅漢，有的龐眉大目，有的高顴隆鼻，被形容為“胡貌梵相”、“不類世間所傳”。意思是說，他畫的羅漢，更像胡人，且誇張變形，奇崛怪異，使“見者莫不駭矚”！
摒棄完美的佛像
唐代的佛教繪畫，包括敦煌的壁畫。壁畫中的菩薩形象，通常是低眉垂首，特別的慈祥完美。
敦煌壁畫
五代以後，禪宗盛行，倡導“眾生平等、見性成佛、人人皆有佛性”。畫家們不再滿足於繼續畫完美的佛像，而是更喜歡畫不那麼完美的羅漢，畫
世俗的、生活化的羅漢。
貫休的畫就好像是禪宗“頓悟”的一個圖像暗喻。
這些佛像不再遙不可及，就像我們身邊看門的老頭或樹下乘涼的大爺。
在貫休的筆下，宗教神佛的形象置換為普通凡人的面孔，產生了巨大的視覺反差和張力，流露出畫家至真的性情。
後世佛像經典樣式
貫休的這些羅漢，高鼻深目、誇張變形，這種造型，成為影響後世的繪畫經典樣式。明代的丁雲鵬、仇英、陳洪綬，清代的宮廷畫家丁觀鵬等等，都直接師法過貫休。
貫休對日本繪畫也有很大影響。對比《十六羅漢圖》和《十六應真像》，明顯臨摹了五代貫休的羅漢特徵。
《十六羅漢圖》vs《十六應真像》
日本宮內廳、高臺寺、東京國立博物館、根津美術館、藤田美術館等，都收藏有貫休的羅漢畫。當然，也是仿本居多。
《十六羅漢圖》vs《十六應真像》
曾孜榮，中信美術館執行館長，有20年藝術普及工作經驗，語言生動易懂，他的講解可以說是欣賞中國畫的入門捷徑。
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