在黑色安息日被奉為金屬教父之前，樂隊就已經開始寫讓他們自己起雞皮疙瘩的歌了。 “我們立刻就就知道《黑色安息日（Black Sabbath）》在那個時代是非常與眾不同的專輯，”吉他手託尼.艾歐米（Tony Iommi）說這張首專是樂隊名的來源。“
Tony Iommi
我們從來都想比任何樂隊都要‘重’。”貝斯手吉澤.巴特勒（Geezer Butler）說。“我本以為這首歌會無人問津，但同時我也覺得這首歌棒極了，”鼓手比爾.沃爾德說，“我現在也覺得它很厲害。”“我們第一次演這首歌的時候，觀眾都瘋了。”巴特勒說。
我們採訪了古稀之年的黑色安息日，來談談半個世紀前，他們是如何一首寫下第一張重金屬專輯的。
編：左春春
1
橫空出世的重金屬首專
距離這首“嚇壞”搖滾樂迷的《黑色安息日》發行已經過去了半個世紀。這首歌由雷電聲和不祥的教堂鐘聲開始，然後一頭栽進它標誌性的緩慢又沉重的riff裡，每個音都震撼人心，好像一記又一記重拳，吉他恰到好處地停下來，讓奧茲.奧斯本（Ozzy Osbourne）生動地唱出他的恐懼——
Ozzy Osbourne
“這站在我面前的是什麼（What is this that stands before me）/黑色的人影指著我 ？(Figure in black which points at me?)” 這個畫面充滿了緊張的氛圍，讓他向神明祈求：“哦不不，上帝請幫幫我（Oh, no, NO, please God help me）”。吉他riff和教堂鐘聲隨後又出現將他擊垮。“我的朋友，這就是終結了嗎？（Is this the end, my friend?）”他唱著他的疑問。
這首恐怖的6分鐘的作品陰森又驚悚，因此它成為了這個日後極具統治性的曲風的原型。
Black Sabbath
像吉米.亨德里克斯（Jimi Hendrix）、奶油樂隊（Cream）和齊柏林飛艇（Led Zepplin）這樣的樂隊/音樂人在60年代末期都變得比較重型，但只有黑色安息日把這種重型音樂滲透成了一種生活模式。
2
怎麼詭異怎麼來
當他們的同名首專《黑色安息日》要在1970年2月英國發售的時候，他們選擇了13號的星期五這個日子來加重這張專輯畫面和音樂的詭異氛圍，向世人展示了重型樂的本質。專輯封面描摹了一個超自然的世界，一個像巫婆的女人站著，手裡抱著一隻黑貓。專輯裡的音樂很好地呼應了這種神秘感。
Black Sabbath， cover
在這張LP僵硬的、富有衝擊力的哥特riff和陰暗的迷幻之間，奧斯本細述了一個和魔鬼的約會（《N.I.B》）、歌頌了一位仁慈的法師（《巫師（The Wizard）》）、又唱了更多恐怖的畫面，像一堵“沉睡著的悔恨之牆，將肉身化為死屍（sleeping wall of remorse turnss your body to a corpse）” (《沉睡之牆的背後（Behind the Wall of Sleep）》)。
Black Sabbath
這張專輯的美版於同年6月發行，改良了英版，把翻唱的《邪惡女人（Evil Woman）》換成了寫社會惡魔的布魯斯歌曲（《邪惡的世界（Wicked World）》）。每一首歌裡，艾歐米、巴特勒和沃爾德都造出一面面聲音的石壁，把他們兇猛的riff散落在各個角落。這張專輯黑暗、直接又生猛——是真正意義上的原創。
3
業界認可的重金屬帶頭人
現在，50年過去了，你能聽出這張專輯開啟了一個新的時代。
沒有《黑色安息日》，Metallica寫不出《睡魔入侵（Enter Sandman）》，猶大聖徒（Judas Priest）寫不出《觸犯法律（Breaking The Law）》，鐵娘子（Iron Maiden）寫不出《跑向山丘（Run to the Hills）》，Slayer也寫不出《血中統治（Reign In Blood）》。以上樂隊可能和黑色安息日同期（猶大聖徒在《黑色安息日》專輯發行時已經存在了），但要是沒有黑色安息日的話，他們的音樂肯定和現在大相徑庭。
Judas Priest
黑色安息日令人毛骨悚然的畫面感、強有力的吉他riff和鼓不僅影響了像活結（Slipknot）、暴力反抗機器（Rage Against The Machine）和潘多拉（Pantera）等樂隊，而且也給朋克、獨立搖滾甚至嘻哈樂帶來了靈感。但是單獨聽某個樂隊的話的話，黑色安息日仍然是獨特的。
如果一個火星人來到地球，問我們：“重金屬是什麼？”最佳答案無非就是放黑色安息日給他聽。
因為黑色安息日是很多樂隊的靈感，很難想象他們作為一個樂隊是如何開始的、成員們都是何方神聖，以及為什麼他們的音樂聽起來那麼消極病態。現在我們看黑色安息日，它“重金屬鼻祖”的地位幾乎是沒有爭議的。但是半個世紀前，他們跟“傳奇”一毛錢關係都沒有，就是四個伯明翰的毛孩子演布魯斯。
Rage Against The Machine
所以，趁著這張驚天動地的專輯發行50週年的機會，黑色安息日的成員們、合作者們、同僚們和崇拜者們都花了點時間，透徹地琢磨了一下這個樂隊是如何定義金屬樂這個流派的。
“我的印象裡，黑色安息日創造了我們認為的最原始、最真實、最純正的重金屬音樂，”猶大聖徒的主唱羅伯.哈弗德（Rob Haford）說，“沒有他們，這個流派是不會存在的。”
Rob Haford
4
出身貧寒的音樂少年
1968年的夏天，黑色安息日的成員們第一次在伯明翰演出的時候，都是毛還沒長齊的少年，跟在別的樂隊後面演。巴特勒當時19歲，其他人20歲，都在伯明翰阿斯頓（艾歐米經常把這裡和底特律拿來比較）的普通家庭里長大，艾歐米和奧斯本還是一所學校的。
儘管離二戰已經過去了近20年，這座城市依然在慢慢地從“伯明翰轟炸”中恢復，經濟正在蓬勃地復甦，尤其是根深蒂固的金屬業（巧不巧？），包括摩托車和珠寶。但是大環境還是陰沉沉的，特別是對當地自覺沒有未來的年輕人來說——黑色安息日的成員們就是其中之一。
Geezer Butler
“我們其實都很迷茫凌亂，沒有錢、沒有資產、沒有名聲，”沃爾德回憶道，“我們當時一無所有。現在聽第一張專輯的時候我依然能聽出當時我們拋棄人間煙火、聚在一起創作的那種純淨。非常的了不起。”
樂隊的每個人成名前的都過得很坎坷。奧斯本曾在屠宰場工作、還蹲過監獄，巴特勒當過會計，沃爾德運過煤。與此同時，艾歐米的當時的工作差點把他後來的職業生涯都斷送了：
一天他在工廠幹活的時候，被安排到了一個他不熟悉的機器上操作，這不幸引發了意外——機器失控，切掉了他左手的一截指尖。但是他後來重新掌握了吉他，從爵士吉他手姜戈.萊茵哈德（Django Rheinhardt）身上汲取了靈感——姜戈只有兩根手指能動。艾歐米很快又可以演奏了。
Django Rheinhardt
5
一條廣告召喚的樂隊
最終，艾歐米和沃爾德加入了一個叫做“修養和神秘學（Rest and Mythology）”的樂隊，大多演奏歡快的電子布魯斯。他們的演出曲目（有一個1968年的現場視頻）包括改編的撩人的《晨露（Morning Dew, 原唱是鄉村歌手邦妮.鮑伯森）》和嚎狼（Howling Wolf）的《一勺滿（Spoonful）》。
同時，巴特勒在一個叫做”稀有品種（Rare Breed）”迷幻樂隊，主唱後來離了隊，樂隊的其他成員碰巧在樂器店看到了一張上寫“奧茲想演出”廣告。他們回覆之後，奧斯本就有幸地在樂隊解散前加入了稀有品種。奧茲在稀有品種裡，一場都沒演過。
Black Sabbath
之後，修養和神秘學樂隊被爆出吸食大麻，這在當時對樂隊影響非常糟糕，於是這個樂隊也支離破碎了。
所幸的是奧斯本忘了把之前貼在樂器店的廣告撕掉，艾歐米和沃爾德通過它才得以找到奧斯本和巴特勒，組成了黑色安息日的雛形。不過樂隊那時還不叫黑色安息日，而是叫“波爾卡圖爾克布魯斯樂隊” (波爾卡圖爾克是奧斯本的媽媽最喜歡的爽身粉的牌子)。
波爾卡圖爾克布魯斯樂隊剛開始是個六人樂隊，除了後來黑色安息日的那四個人外還有一個喜歡用玻璃滑音管的吉他手和一個薩克斯手。因為樂隊已經有兩個吉他手了，於是巴特勒就轉行彈貝斯。但是在1968年八月演了幾場即興布魯斯之後，艾歐米覺得這樂隊沒前途。
Black Sabbath
“太差勁了，”艾歐米如是評論波爾卡圖爾克，“就跟隨便找幾個人jam jam一樣。在樂隊裡找一個耍滑音管的和一個吹薩克斯的，我都不知道那時大家是不是在鬧著玩。”
“我真心挺喜歡那個樂隊的，”沃爾德說，“我玩得挺開心啊。但是那年在卡萊爾演出回來以後，六人樂隊就變成了四人了。”
6
俱樂部現場演出的興起
在鼓手的建議下，樂隊改名了，叫做地球（Earth），繼續演奏電子布魯斯，這種慵懶撩人的流派和伯明翰那時的世風唱著反調。要想在當地的俱樂部裡表演，你得演流行、舞曲或者靈魂樂。
巴特勒記得地球樂隊演過艾迪.弗洛伊德（Eddie Floyd）的《敲木頭求好運（Knock on Wood）》，沃爾德記得自己和艾歐米都很喜歡演威爾遜.皮克特（Wilson Pickett）的作品。
Eddie Floyd
當時伯明翰知名的樂隊有閒散種族（The Idle Race），傑夫.林恩（Jeff Lynne’s band），後來又有移動樂隊（The Move）、電燈管絃樂（Electric Light Orchestra）和自由樂隊（Free）。自由樂隊的那首《現在好了（All Right Now）》在70年代是首熱單，主唱保羅.羅傑斯（Paul Rodgers）也是70年代損友樂隊（Bad Company）最牛逼主唱之一。
Paul Rodgers
然而當時的地球樂隊和倫敦六十年代誕生的、向美國藝術家們學來的布魯斯感情很深。當時在伯明翰看布魯斯現場演出的最佳地點是一個叫做“亨利的布魯斯之家”的演出，它並不是個獨立的演出場所，而是每週在一家叫做“皇冠”的酒吧裡舉行的現場演出之夜。
一開始，吉姆.辛普森（Jim Simpson）——伯明翰爵士樂、靈魂樂和前衛搖滾樂隊“火車頭（Locomotive）”裡的小號手，每個星期二晚上（布魯斯之夜）都要租這個能容納180人的場館，來辦本地樂隊的演出和外地樂隊的巡演。
Black Sabbath
在辛普森最近出版的一本書中，他寫了黑色安息日早期的狼狽——贊助商們只要花一先令（相當於現在5 便士）就能看一個組合全年的演出，這個組合的兩人一個叫做約翰.邁克爾.奧斯本（奧茲.奧斯本原名），一個叫做安東尼.弗蘭克.艾歐米（託尼.艾歐米原名）。
7
初露頭角的地球樂隊
這個奧斯本和艾歐米很快就和辛普森交上了朋友，跟他說了他們的地球樂隊，表達了他們很希望能在“亨利的布魯斯之家”上演出。最後，辛普森給了他們一個在十年之後樂隊（Ten Years After）演出中場休息時表演的機會。
Ten Years After
十年之後是一個硬搖滾、電子布魯斯樂隊，1969年的伍茲托克音樂節上，主唱阿爾溫.李（Alvin Lee）在《我要回家了（I’m Going Home）》中的狂野的solo給樂迷們留下了很深的印象。“他們確實非常厲害，”辛普森回憶地球樂隊的時候說，“我們又給了他們更多的中場演出的機會，他們從剛開始就吸引了很多歌迷。後來我們讓他們演壓軸，他們票也售罄了。”
“地球是一個常規的布魯斯樂隊，”十年之後當時貝斯手裡歐.萊恩斯（Leo Lyons）回憶道，“他們當時演的多是渾水（Muddy Waters）、嚎狼、約翰.李.虎克（John Lee Hooker）這些人的音樂，還沒有轉型成你們所說的金屬樂。我們覺得他們挺強的。”
John Lee Hooker
不久之後，樂隊順風順水，索性就請辛普森來當他們的經紀人。當辛普森回憶那段往事的時候，他覺得令他印象最深的是樂隊每個人獨特的性格：
“託尼總是自尊心很強，”他說，“跟他爭論難於上青天，他很難改變自己的主意。吉澤經常發現很容易被忽視的好玩的事情，吐一些很簡短機智的槽。比爾就非常安靜內向，他一心只想搞音樂。我和奧茲呆在一起的時間最多，他其實挺沒信心的，需要別人摟著他的肩膀給他安全感，告訴他‘別擔心，沒事的’，因為他對自己舞臺表演不太自信。他敏感又好奇，但是在臺上他總是竭盡全力，毫無保留。”
Aynsley Dunbar
“我回憶起少年奧茲的時候，很容易會想到他有一副唱布魯斯的好嗓子，”沃爾德回憶道，“他的聲音給你感覺很龐大，我們表演愛因斯里.頓巴爾（Aynsley Dunbar）的《警告（Warning）》和《黑色安息日》的時候，他的聲音恰到好處，非常圓潤，聲音裡藏著痛苦。”
8
沒想到吧？金屬樂的鼻祖是布魯斯的死忠粉
黑色安息日的聲音紮根於樂隊成員早期受到的影響。奧斯本和巴特勒都說披頭士（Beatles）打開了他們新世界的大門。“當披頭士流行起來的時候，我的人生都改變了，”巴特勒說，“我開始留長髮、穿得花裡胡哨，開始在學校和宗教外尋找生活的意義。身處60年代的英格蘭是一件很棒的事情，因為好樂隊一個接一個。”
The Beatles
他最愛的幾個樂隊包括滾石（Rolling Stones）、奇想樂隊（The Kinks）、動物樂隊（The Animals）還有後來的齊柏林飛艇（Led Zepplin）。他和艾歐米都很愛吉米.亨德里克斯（Jimi Hendrix），約翰.梅耶爾（John Mayall）、布魯斯破壞者（The Bluesbreakers）和奶油樂隊（Cream）。巴特勒把自己充滿冒險性的貝斯風格歸功於奶油樂隊的貝斯兼主唱傑克.布魯斯（Jack Bruce）的影響。
The Bluesbreakers
“奶油樂隊來伯明翰的演出的時候，我去看了三回，”巴特勒說，“傑克.布魯斯絕對讓給我大開眼界，讓我知道貝斯手現場能這麼玩。我去看奶油的時候是衝著克萊普頓（Eric Clapton）去的，對貝斯手布魯斯和（鼓手）貝克爾（Ginger Baker）瞭解不多，但是現場這兩人讓我傻了眼，我把布魯斯怎麼彈的都記下了。我當時都不知道貝斯可以玩這麼多花樣，去彈一般由節奏吉他彈的部分。之後，我去看十年之後樂隊的表演，里歐.萊恩斯也讓我印象很深，所以我覺得我的風格和演奏方式來自於布魯斯和萊恩斯的融合。”
Cream
樂隊對英倫布魯斯搖滾樂的熱愛引領他們去溯源美國布魯斯作品。巴特勒抓住機會見了許多來英國巡演的美國布魯斯樂和靈魂樂音樂人，包括奧提斯.睿丁（Ortis Redding）、威爾遜皮克特、山姆和戴夫組合（Sam and Dave）、約翰.李.虎克、閃電霍普金斯（Lightnin’ Hopkins）、嚎狼、睏倦約翰埃斯特斯（Sleepy John Estes）和威利.狄克遜（Willie Dixon）。
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年輕的地球樂隊翻彈過許多布魯斯作品
辛普森還記得奧斯本研究他的收藏的爵士和布魯斯專輯。“他當然非常喜歡一個叫做吉米.若辛（Jimmy Rushing）的音樂人，他是貝西伯爵管絃樂隊（Count Basie’s Orchestra）30年代到40年代的主唱，”這位經紀人說，“事實上，奧茲錄的第一首作品，或者說黑色安息日錄的第一首作品，叫做《傍晚（Evenin）》是吉米.若辛在貝西伯爵管絃樂隊的時候錄的。”
Count Basie’s Orchestra
“（在我們當時喜歡的布魯斯音樂人中），我甚至忘了一半人的名字，因為我們聽唱片，哪怕喜歡也不刻意去看名字，”艾歐米說，“所以我們收集了很多不知道是誰錄的唱片。聽完我們就學怎麼彈，然後放進演出節目單裡。”
早期地球樂隊的現場演出包含了埃爾默.詹姆斯（Elmore James）、閃電霍普金斯和羅伯特.約翰遜（Robert Johnson）的作品。
“我們演過像（羅伯特.約翰遜的）《撣我的掃帚（Dust My Broom, ）》《十字路（Crossroads）》，大比爾.布倫希（Big Bill Broonzy）的《莫佩爾布魯斯（Mopper Blues）》和（愛因斯里.頓巴爾）的《警告》這樣的曲目。”巴特勒說。
Buddy Guy
1969年末他們的演唱會的視頻裡還有他們表演巴蒂.蓋（Buddy Guy）的《讓我愛你（Let Me Love You）》和埃爾默詹姆斯的《一天清晨（Early One Moring）》，以及那首《警告》，講的是一個男人在遇到真愛的那天卻感到懊悔的故事，故事發展得很慢，給了艾歐米炫技的機會。他們偶爾還會演《藍色麂皮靴（Blue Suede Shoes）》。
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