一年即将过去，不论你的事业、学习如何，已经成为过去式。那么作为设计师的你，势必要知道设计风格的变化和发展，紧跟世界最新设计潮流趋势，为客户设计前沿的时尚设计作品。在这篇文章中，介绍在2019年视觉设计方面最新的10个设计，并结合实例详解介绍每一个趋势的特点。同时设计帮助我们了解这个世界，趋势让我们保持设计的敏锐度。如果你是设计师，或者从事设计相关行业，就需要掌握最新的设计趋势，了解风格如何变化和发展，能让你的设计保持新鲜感，并且时刻与客户产生共鸣。
那么今天就带大家一起看一下2019年最具启发性的十大平面设计，可以供各位设计师参考，一起来看下吧！
1.不对称布局
通过采用非对称的设计布局，可以从中规中矩的网格布局中释放出来，实现更加动态的设计。不对称布局有助于吸引用户的注意力，然后通过点击几何图形，显示页面滚动出来的效果。随着基于模版的设计工具的流行，中规中矩的网格板式已经开始淡出，设计新手们即使不懂网格原则，也可以设计出漂亮的网站和平面作品。设计师们则更加追求新奇有活力的设计作品， 不对称设计的走红应运而生。
无论是在设计合成里，还是在APP/网站上，不对称设计都会用一种动感十足的状态脱颖而出。用户会被此类设计中的信息和图案吸引眼球，对隐藏信息产生天然的好奇心。在他们自然滑动屏幕时，奇妙的趣味便产生了。
Via Mila Jones Cann
via AbdooElhamdaoui
2.装饰
“现代”设计时代起源于第一次世界大战后开始并持续近半个世纪的现代主义艺术运动，在这个时代，两个主要的风格1920年左右的美妙装饰和1950年至1960年的有机风格都具有装饰艺术设计的特点。
虽然自风格外观即将达到100年，但受到Earl Deco启发设计的影响，装饰设计将成为2019年的流行趋势，特别是在标志设计方面，复杂的左右对称线，通过结合金属质感光泽，生产出豪华的氛围。第一次世界大战后，在持续了半个多世纪的现代主义艺术运动中诞生了“现代设计”。这段期间产生的两种风格正在今天复兴：一种是19世纪20年代极具装饰性的装饰风格（Art Deco），以及50-60年代特点为几何形线条的“二十世纪中期现代风格（Mid-Century Modern）”。通过采用非对称的设计布局，可以从中规中矩的网格布局中释放出来，实现更加动态的设计。不对称布局有助于吸引用户的注意力，然后通过点击几何图形，显示页面滚动出来的效果。
装饰风在LOGO设计中尤为突出。在不少出色的设计师们作品中，我们都能看到线条复杂且极为对称的风格演绎。在字体设计中也有这样的趋势。这种设计风格具有奢华精致的感觉，跟前些年流行的质朴乡村风格的设计大相径庭。
By Skilline
By Arthean
3.现代中世纪
在Art·Deco时代之后，设计师们放弃了华丽的设计，并开始使用简单的几何线条来展示功能。近几年来，中世纪的影响在室内装饰和时装设计领域逐渐流行，也逐渐渗透入平面设计领域。在装饰风时期后，设计师们决定让功能指导形式，抛弃繁复的设计，采取更简洁、自然、明快的线条。尽管二十世纪中期现代风近几年在室内设计和时尚领域屡见不鲜，但它在平面设计界的影响才刚开始。
这种风格在战后时期标志性的广告插画中颇具主导地位。就像在那个时期一样，小公司和创业公司意识到了手绘插画的重要性。我们可以看到现在许多品牌的落地页面有不少这样的插画，它们常常具有明显的现代感，但同时保留了二十世纪中期现代风复古梦幻的配色。
Via Paarth Desai
Via ANAMOLLY
Via Nicola Broderick
4.双色调和渐变
色彩渐变是已经非常流行，也是过去几年的发展趋势之一，在标志设计中，使用的是非常多的。双色调的使用也让画面看起来更加具有国际化的范儿。渐变已经成为一种近年设计圈默认的流行趋势。尤其在LOGO设计中，我们看到了这种风格的强势回归。其中一些是常规的配色组合（比如：蓝/紫，红/橙），另一些则是采用了对比更强烈的双色渐变。
在2018年，渐变色LOGO的设计趋势，就已经开始从互联网公司向外蔓延。
Via Bruno Pego
5.温暖的配色方案
这种配色方案可以说是20世纪70年代拍摄的低分辨率照片和20世纪80年代的视频动画电影，通过为每种颜色添加一些黑色或者年，可以营造出霓虹色无法表达的温暖迷人氛围。就像每种潮流都会出现反潮流：饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度，这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。
Via lasho
这个趋势放在国内变得相当容易理解，即是在近期大热的“莫兰迪色”和“中国传统色”，从影视剧海报中延伸到其他设计中。
最近被盛赞的《知否？知否？应是绿肥红瘦》主海报，在设计中就运用了类似手法，与古时候工笔画的色调也十分相似。
但与莫兰迪色温暖哀伤的气质不同的是，部分中国传统色是通过提升灰度，来展现端庄、优雅的传统古典美，因此在国风逐渐崛起盛行的今天，十分受欢迎。
6.漂亮的衬线字体的使用
无衬线使用的范围已经非常广泛，简单明了。但也不乏单调，所以衬线体的使用可以把画面变得更加活波。尽管插画变得越来越轻巧精致了，字体的风潮却向粗重饱满演变，尤其是衬线字体。在非衬线字体维持原状的同时，2019将是衬线字体的一年。
定制字体对于想要树立形象的品牌来说越来越重要。在简单普通的衬线字体主宰多年后，人们开始发现它变得缺乏特点，略显单薄。这一点催化了衬线字体的多样化。谁不想一眼看上去就性格独特，让人印象深刻呢？
比如说，在Burberry、CK等大牌陆续改用无衬线字体之后，DIOR最新更换的LOGO字体，坚持沿用了衬线字体，但字形更饱满粗重，堪称是奢侈品界的“一股清流”，受到业界的不少好评。
7.自定义插图
大胆的粗线特征的插图随着人气持续数年，更加精致优雅的插图吸引了人们的关注，这种受植物和自然等影响很大的风格变得更加女性化，具有温暖和可爱的氛围。
特别是包装设计，把花纹印在纹理纸上成为了一种流行趋势。通过添加光泽箔和压花等优质材料，可以实现即简洁又精致的效果。
在数年粗线条插画的流行后，近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响，这种风格非常女性化，同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。
这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后，这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。
By Mila Katagarova
8.无框架的开放式构图
感觉就像进入了一个无边界的屏幕下进行工作，这样的设计让每个元素好像在浮动一样。这种开放式的风格画面比较吸引用户眼球，或是随意排列或是破碎的组合，都能让画面最后变得非常具有视觉冲击力。还记得那句“给想象留点空间”的老话吗？在经历了长期使用方框网格来规范元素摆放之后，设计师们开始探索更开放自由的元素组合方式。这就是那种会让你感觉到只看到冰山一角的设计。
这些组合大胆使用空白空间，避开了清晰的视觉层次，平面中的每一个元素似乎与其他元素并没有必要联系。乍看上去有些凌乱，但实际上破碎和分裂的组合需要很强的构图功底，最终的指向都是来自设计师的一个巧思。
via Vasjen Katro.
Via Bruno Pego
9.等距风格插画-Isometric design
相对把元素自由拼配的开放式组合，等距设计用一个个小空间创造了整个有序的宇宙。等距设计听上去非常有技术性，但事实上还是在平面上画出的三维物体。
这种风格最热的领域是ICON设计。它相较于扁平化设计有着更强的策略性和温度。更值得一提的是比起3D设计，这种文件的占存更小。
Via Ghani Pradita
这种趋势在国内互联网公司的相关设计中，能找到很多例子。比如说之前的摩拜单车吉祥物，就是十分明显的“在平面上画出的三维物体”。
10.3D设计和排版
近两年3D风格的作品非常火爆，它在立体感和质感方面表现的非常细腻，是运营活动营造氛围的一大帮手，这种风格最能够渲染任何类型的排版，例如粗体，细细，无衬线，草书，3D等。3D效果的平面作品现已很常见，逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势，你可以用任何字体演绎：粗体、衬线字体、手写字体……
比如3D设计带动了将花卉元素融入字体中的潮流：
同时3D设计也更多地被运用在LOGO设计中，致力于增加LOGO的质感和表达方式的多样性。除了上面的字体排版，我们还可以把物件做成各种质地，比如纸张、塑料、金属、泡沫、玻璃等，然后与食物混合在一起形成了一种复古和时尚结合的设计风格。
Via Khatt Phatt
“如今设计界内同质化的内容越来越多，所以究竟如何在“跟风”的同时产出差异化的设计，才是设计师们最需要思考的问题。
从2018金点设计奖年度最佳设计奖得主中挑选了两个传达设计类作品，同样很具有参考价值，我们一起去看看吧！”
来自2018金点设计奖年度最佳设计奖得主
作品：兄弟没梦不应该
厂商：拍谢少年
设计: 小子艺术制作有限公司
这是摇滚乐团拍谢少年第二张专辑。大海，是拍谢少年一直以来的歌曲叙事灵感。他们的歌常描述人们面对海洋，暗喻人面对整个社会潮流下的心态。海洋带给人的感动，除了视觉，还有受到海浪规律拍击的身体触觉。
因此我画了大片海洋，并将人与人的互动藏在里面，封面的拳头碰拳头，海报的搭肩鼓励，到CD圆标将海浪反白成为岛屿，在视觉上完整呈现专辑意象。封面使用雕刻版，手工精雕烫黑纹路，完整呈现海浪拍打的立体感及手感。CD托盘上将海浪模仿山脉等高线，暗喻海即是陆，海即是土地，人生。从封面，歌词海报到圆标，用单纯的海浪描绘兄弟情谊到生活，甚至山与岛，扣回专辑精神——面对海洋就像面对人生。
来自2018金点设计奖年度最佳设计奖得主
作品：AGI
厂商：南京瀚清堂设计有限公司
设计: 南京瀚清堂设计有限公司
紧扣主题中的两大要义——“AGI “”CHINA”，提取中式传统文化意象箭竹，在现代主义流派中注入东方典韵，赋予其全新的风格及定义。agi以遵循规律的几何图形竖直排列，两侧线条弯曲相向，中缝留白，构成竹节的形态，传递简淡逸远的君子气节，将中国的品格与禀赋跃然纸上。竹节顶端呈现三角尖塔，意为AGI是全球顶尖的设计殿堂，表达其势如破竹的美好愿景。整个三角竹节从上至下，分别由“A”"G’“I”三个字母组成，贯穿设计体系，拟态主题精神。
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