我的學生“藝小白”，最近在學習攝影中“形式”，有了新的啟發和收穫，以下呢，是藝小白個人的學習心得，希望能給你一些靈感。
01 尤金·阿杰特的啟發
一直以來，我覺得自己看到什麼，就一定是對的。
如果事實證明我不對，那一定是世界的錯。
但是最近聽了法國攝影家尤金·阿杰特作品中的形式分析，我深深地震驚了。
就是下面這一副。
尤金·阿杰特作品
這一節課，老師講了視覺形式分析。他的原話是這樣的：
“在道路上，人們漫不經心擺放的椅子，似乎那些人才剛剛離去。而在此時，雕塑似乎帶著恆久的、難言的悲痛，即將走下底座，走上道路；它要走入這個人的世界；而人的世界，卻奇怪地空無一人，彷彿剛剛享受花園陽光的人突然消失了。”
這種異世界感，是怎麼來的？我驚呆了。
我拍攝的時候，也往往會有“自己啊就是這麼孤獨的人”的感覺。看到什麼漂亮的事物，不經思考就按下了快門。
我也滿懷憂傷啊，為什麼不會這樣，體現在我的照片上。
腦海裡一直回想老師說的“你的眼睛在作品呈現中，只是工具” ……
一直聽聞“受過形式訓練的眼睛”這種說法，我就在想眼睛如何被訓練，如何利用眼睛這個工具。
那大師在拍攝時會考慮什麼呢？
老師說，大師會考慮畫面的美術語言，光照、形式、色彩等。
大師在拍攝的時候真的這麼複雜嗎？我看他們拍攝其實很迅速啊。
我得研究一下這個問題。
02學習心得
聽完課之後，立馬補讀了《形式與力量》、《點線面》，算是對形式有了新的理解。
做筆記，什麼是“形”呢？
形就是物體的形狀、形態。《點線面》中講，世界萬物看上去複雜，但其實所有的事物都可以抽象為點、線、面來呈現。
在康定斯基的世界裡，點線面就如音樂，帶給我們有溫度感和力度感。
比如他說“當點的大小和形狀改變，抽象的點的聲音也相應改變。”
看到這句話我就覺得好抽象，有點難以理解，不過《點線面》這本書最後他給出來實例和解釋。
《點線面》
啊，我好像稍微理解了一點，看似無規律的點線分割，由於線的粗細不同、點的大小與重量不同，居然會在平面上表現出不同的運動感。
戴上眼鏡，趕緊扒拉一下攝影的材料。
史蒂芬·肖爾專門寫過一篇文章《形式與力量》，其中也提到自己會在拍攝前，特意去尋找事物本身的形式，以及事物與事物本身的關係。
簡略地摘要一下：史蒂芬·肖爾他認為三維空間坍塌在了二維圖像中，並且其中的線條有著隱含著的相互關係，這些關係是一個整體，攝影師將其“框”在畫面中，決定了畫面有哪些元素，同時也固化了其中的秩序。
簡而言之形式就是，對畫面元素形式的高度抽象並組合來造勢。
我立馬去研究了一下他的照片。
比如你看他的兩幅照片，你覺得哪一副畫面更好？
《美國表面》1972
《不平常的地方》 1973
兩張照片，上面一張簡單粗略，是35mm隨手拍攝；一張形式張力齊備。以8x10大畫幅拍攝。
可能有人會說這是因為工具不同，但工具是服務於藝術家的思路。
這兩張的重要區別，是思路完全不同。
《美國表面》分析
35mm所拍的這張，主要以直線和圓形為主，他們被零散的擺放，但線條之間好像沒太大關係。
原本三維場景中，空間被鏡頭壓縮得亂七八糟。主要體現在畫面中線條散落、圓盤變成橢圓，結果圓心的點與其他線條毫無關聯。整個畫面只讓人感到“散”。所以我看這幅照片就感覺“隨意”。
再看第二幅
《不平常的地方》分析
這幅早餐，由8x10拍攝，進行了透視調整，整個畫面頓時嚴整了很多。桌面線條、紙巾與餐盤線條工整規矩，前後呼應。並且，交叉的餐具也成了畫面中方形的支撐。而餐盤與donut的兩個圓心重疊，並且與畫面垂直，像釘子一樣扎進了桌面裡。圓有直線，相互之間層層疊疊，從右到左由繁至簡。
這就是攝影中的形式分析、形式調整所帶來的畫面秩序啊！原來康定斯基所說的，在攝影上也通用！
如果形式利用的話有助於畫面的空間塑造，你看。
《美國表面》分析
第一張，由於透視造成了整個桌面的變形，桌面的物品散落，導致桌子看起來非常笨拙。桌面左角的畫面佔據過多，但又在畫面中不起平面上的作用，導致整體畫面給我感覺很平。
《不平常的地方》 分析
再看第二張，好多了呀。畫面可以很規矩地切分為好幾個不同的長方形，規規矩矩地拼在一起。
僅有左下方1/8處有餐桌之外的空間，相對第一張就有了一層一層的感覺，有上最冷藍色和黑色放在整體黃暖色調的後面，把整個空間就推出去了，空間立體感就出來了。
假如說第一張《美國早餐》看起來是招待漫不經心隨便擺盤，並不能體現美國的嚴謹的話，那麼第二張頓時就有了美國文化中的日常的簡潔與嚴謹。
想起在紐約的diner中吃早餐的場景，總是感覺，第二幅才更適合在紐約用餐的體驗。
無論街角diner裡熱情的墨西哥大媽，還是中產階級的steakhouse，在對待食物與餐具這件事上，總能讓你感覺到“這是美國人應該有的待遇”，那是一種尊重、簡樸、不浮誇，時時刻刻體現在食物製作和待客之道其中。
史蒂芬·肖爾也一定感到了這種“美國人”的體驗，所以選擇了美國早餐作為對象來拍攝，而且在以35mm拍攝後，又不滿足地開始用8x10拍攝。他選用的這個視角，合理地將食物到文化的高度層次體現出來。
聯繫起文化與美術來共同研究一張照片，居然有這麼多收穫！
回到自己拍攝上考慮，學到這些，究竟怎麼運用呢……
畢竟在我的拍攝中，總是同時有近景、中景、遠景的區分。並且有日常事物，與宏大風景的區分。
拍完早餐，我就喜歡拍街道、人像；有時遠足，又要跑到山裡去。
突然又想到，老師課中有提到“大景和小景的拍攝是一樣的，只不過你在拍攝宏大的場景的時候，你把宏大的點線面微縮在底片上；拍小景的時候，你需要從微觀的角度去尋找點線面，去尋找你的縱深。”
進一步思考。剛剛的照片裡，拍攝的是中景、近景。也就是說在微觀上刻畫畫面。
那麼宏觀的畫面，史蒂芬·肖爾如何觀察呢？
我又找到了下面這張。
《不平常的地方》1979
從形式分析來看，肖爾所做的也是場景劃分啊！
《不平常的地方》分析
選用的視角處在較高處，這樣，前後景就在照片平面上被拉到了三等分的狀態。而河流的曲線流動，使得畫面更活潑了一點。人物在宏觀的場景中抽象為點，呈三角形散落在中景，加上本身膠片顏色，真是好一幅美國山川照啊。
當我再回看阿杰特的這張照片時，終於領悟了老師分析他的形式。
尤金·阿杰特 作品分析
尤金·阿杰特的照片幾乎無法重拍，原來是因為他大量地利用了球和圓來佔領空間啊！只要畫出圓的分佈，就能看到，原來一副阿杰特的作品裡，隱藏著大圓小圓落玉盤。
而且圓形隱藏在畫面中，只引而不發。只有通過形式分析才能找到他的秘密啊！原來雕塑中人向下走下的趨勢，是由這麼多互相作用的力來實現的。
啊，大師還是大師，在拍攝前期就已經超越我太多啦！
03練習心得
光說不練假把式，於是呢，我就在一個天氣晴朗的日子找了一個商場，開始尋找周圍事物的形式。
一旦學過了形式分析，頓時發現眼光開始不同了啊。抽象地看待事物的時，我發現事物都有自己的形。
原來所見非所得，要記住形式、利用形式，才能在照片上建造出畫面來。本來我想把習作都放上來，但是被老師打了大大的叉。
“你還沒找到形式，先不要給人看”，他說。
他把我幾大段的練習心得從文章裡刪掉，結果就是誰也見不到這些習作。雖然心碎吧但我突然就明白了，為什麼從沒見到過大師的失敗之作。
因為他們的老師，也會這樣嚴厲地訓斥他們啊……
但學習不能急，不可能一蹴而就，至少目前的我慢慢開始去注意事物的形式，慢慢來～
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