【編者按】本文作者範迪安，現任中央美術學院院長、教授、博士生導師，中國美術家協會主席，中國文藝評論家協會副主席，教育部藝術教育委員會副主任，中央文史研究館館員，北京美術家協會主席，全國政協委員。
朱穎人，1930年出生於江蘇常熟。1952年畢業於中央美術學院華東分院並留校任教。幼年受吳門畫派啟蒙，後入吳茀之門下，兼得潘天壽親授，並以門生代行教學，長期在浙派繪畫中磨練，成為文人畫在當代流變中的重要畫家之一。現為中國美術學院教授、研究生導師、中國美術家協會會員、潘天壽基金會常務理事、吳茀之藝術研究會副會長，西泠印社社員。
在我的印象中，朱穎人先生屬於為畫壇所知但又未被世人深識的畫家。偶爾見到先生的畫作，均有清朗之氣撲面、素樸之儀動人的感受，從他筆下生動而傳神的花鳥形象和簡約而老辣的筆墨中，可以感知他有著深厚的學養和精湛的功力，但由於未得多覽作品，在多年來各種藝術活動中也不曾見到他的身影，對他的藝術自然不敢妄論。這次，先生的作品彙為大集，我想這是給了我們比較全面認識他的藝術創造的極好機會，更重要的是，從他幾十年的藝術歷程中看到他獨立而獨特的精神世界和治學方式。
本書收入了朱穎人先生從20世紀60年代延至新近的花鳥畫作品和創作思考，儘管創作這些作品的時間跨度很大，但有兩個特點卻是十分鮮明的。一是從早年到現在，他藝術的格局和氣息幾乎沒有大的起伏和變化，似乎從他進入花鳥畫創作開始，就形成了自己的基本面貌，幾十年的探索，只是一個不斷深入和完善自我風格的過程。
由此可見他的藝術信念非常堅定，完全不受畫壇時風和流派的影響，在長期的耕耘中駐足在自己的精神家園裡，以甘於寂寞、堅忍不拔的治學態度從事藝術。正是這份對於藝術的信守，使得他的全部作品構成一個豐滿而自足的世界。第二個特點是他的藝術格調非常純正，這種格調也同樣從早期作品一直貫穿到現在。
在巨大的中國畫花鳥畫古典傳統面前，在他所師承的20世紀花鳥畫前輩的當代傳統面前，他所選擇的是花鳥畫的“正道”，繪畫的是花鳥傳統的“正典”，也即文人寫意精神，在感受生活與表達情懷之際始終追求藝術格調，使作品凸顯寫意花鳥畫最重要和根本的品質 — 精神性。
朱穎人先生藝術上的這種品格是他歷經見識、積累修養的結果。他的從藝經歷與別人不同，年少時拜鄉賢為師得以吳門花鳥畫為啟蒙。之後考入蘇州美專，1949年後他轉入中國美術學院的前身國立杭州藝專， 1960年開始，更是師從潘天壽、吳茀之等一代寫意花鳥畫名師那裡學到了全面修養和精研筆墨的方法，由此構築起自己的花鳥藝術基礎，也因此一進入花鳥畫的表達，便能展現由修養與能力交融起來的才華，直取水墨寫意的上乘格調和精神品質。
在我看來，除了修養和能力，朱穎人先生的藝術還體現了獨特的感受自然與生命的方式。他的花鳥不以某種主題和內容為專攻，而是把萬物生命納入筆下，作畫的出發點是與自然生命無礙地會心交流。
他的作品總讓人感到滿幅生氣，充滿新鮮活潑的意象與生機，這是他的心靈向自然生命世界敞開的結果。他的許多作品不是從經典與前人的格式中得來，而是從自己觀察、體會與感受自然中得來，在畫面佈局與花鳥儀態的塑造上，充滿生活的感性與逸興。從他許多作品的題款中，可見他作畫的動機總是某種來自生活的感動，總有與自然花鳥生命會心交流的機緣。在與自然貼近的空間中，他的情感因生命的靈動而激越，他的筆墨是與生命有著同一種呼吸的節律。
在花卉、草木、禽鳥的儀態上，他看到了筆墨表達的各種可能性，因此，筆線的蒼勁或流暢、墨色的濃郁或清淡、結構的密集或舒暢，都能見物會心，因物成法，落筆無礙，渾然天成。在筆墨形式語言和自然花鳥生命之間，朱穎人先生建構起了一種通暢而有機的關聯，這似乎是他的作品既有極強的形式感，又有多變的生動性的奧秘，也是他的藝術充滿自然生命氣息又上升為純粹的筆墨表現的獨特風格。這樣一種從心靈中流淌出來的花鳥畫意境，為當代中國畫花鳥畫增添了新的經驗與財富。
1953年拜訪齊白石先生 （後排右一：朱穎人）編輯
1992年與陸儼少先生（右一）合影（左一：朱穎人）編輯
1979年協助陸抑非先生帶研究生（左二：朱穎人）編輯
70年代朱穎人一家與潘天壽夫人何愔（中）攝於杭州花圃編輯
與授業恩師吳茀之先生合影（右一：朱穎人）編輯
閱讀更多 非遺之美 的文章
