蒼勁凝練 意境深邃
山水畫是中國傳統繪畫中的三大畫科之一。萌芽於南北朝時期，發展於唐代，以展子虔的《遊春圖》為標誌。傳統山水畫發展到了清末民初，在西方畫派的影響下，受到了嚴重的打擊，裹足不前，甚至有些“山窮水盡”的窮途末路。
但隨著人們見識的返璞歸真，在一些傑出山水畫家的努力倡導下，新的山水畫系才逐漸形成。隨著傅抱石開創”抱石皴“，黃賓虹將書法筆墨融入繪畫形成舍筆墨無其他的畫風，張大千承繼傳統開創潑彩形式作畫，李可染吸收西方畫的精髓融入中國畫傳統的筆墨繼承，形成新的山水畫派。山水畫家郭自重就是典型的現代派山水畫家。
郭自重，筆名怨鷹，河北省臨漳縣人，生於1963年。自小酷愛美術。1981年在山西臨汾189師部隊擔任油畫工作多年。後在人民大學高研班進行深造國畫山水畫，後經多名名師指點，現擔任中國人民大學畫家。邯鄲美術協會會員、臨漳縣民間藝術家協會副主席，中國國學書畫研究院副院長。參加多次國內外筆繪畫展比賽多次獎，國家一級美術師。
現代山水畫家郭自重，是一位秉承傳統、富有創新精神的實力派畫家。欣賞郭自重的山水畫，有一種說不出的震撼和奇妙。他的山水畫不同於一般畫家，細細品味他的山水畫作品，那山巒疊翠的圓形山峰，一座座如同蘑菇，用深淺不一的皴點皴出山石的質感和型態，皴點密集而豐富，規整而嚴謹。以實取法，實中有虛，密中有疏，疏密有章。這種皴法，翻閱了古代的山水畫家的各種皴法，都沒有一種能夠對號入座。
他的彩墨賦色清雅幽淡，墨中融色，色中融墨，達到的筆墨通神造化的超逸境界。那些作品中峭壁、山崖、松溪、清泉，草木山色大多都有一抹藍色冷調，更顯現出山水的清幽和柔和。他那典型的以“點”積墨、反覆皴染，渾厚沉鬱，茂密華滋，蒼勁凝練，意境深邃，繼而達到“筆勢靈遊”，成功地表現了江南山水的茂密、滋潤、清新、幽遠、明麗的特徵。這就自然而然進入“鍾神秀”的境界，作品意在表其道、述其理、抒其情、達其新的高度，每幅山水中，你可以見之。
郭自重的山水畫，筆墨蒼潤，畫風俊逸，境界高遠。他善用富於變化的線條勾寫出層次豐富的山石，墨氣酣暢淋漓，表現氤氳升騰的氣氛。他喜歡在畫中融入了他自己獨有的思想感情，每一幅都賦予一種情調，表露一種情思，喚起觀者的共鳴。觀看他的作品，讓人彷彿置身幹一種美妙的仙境，淡雅樸素，身心俱沉浸其中，流連忘返。
郭自重老師比較注重畫面的整體佈局，佈局看就是畫面的設計，說通俗一點，那其實就是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是“留白”，這點和小說相似。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
除了水墨山水畫，郭自重的彩墨山水同樣氣勢磅礴，撼人心魄。他畫山，構圖宏大深遠，表達出咫尺千里的奇效。近山體用焦墨的強烈墨色表現出山石的峭硬和繁密。山體頗有黃賓虹黑、密、實的特點，但黑而有致，密而有疏，實而有虛，三者縱橫穿插佈局，使得畫中之山崔嵬崢嶸。雖然不是萬山紅遍，卻有紅火燎原之潛勢。畫面極其壯哉，又極其瑰麗。畫家雖然沒有用多少賦彩，卻將墨彩通過巧妙的佈設強烈對比出奇效，讓人歎服。
郭自重先生多才多藝，以他的造詣和勤謹，相信在繪畫藝術的道路上，會不斷創造出更加氣勢恢宏、震撼魂魄的大畫卷以饗觀者，讓我們拭目以待，靜心期待！
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