Vincent Leroy✖️Debut Studio（迪標）✖️昆明恆隆廣場
不落的紅色太陽
偉大藝術的標誌是它完全沒有自我彰顯的意志，
而是完全的融入，甚至是消失在自然之中。
——博伊斯
EasilyBruno Major - Easily
Vincent Leroy-Slow Drop
全球視野下，公共藝術呈現出多元化的意識形態，其價值也愈發突顯。Debut Studio（迪標）作為藝術顧問公司，不僅成為藝術家與開發商鏈接的橋樑，也在不斷探索全新的領域，從不同的思維、藝術與審美角度，深入挖掘公共藝術的價值所在。
Vincent Leroy-The Pebble
某種意義上，公共藝術成為一種思想，一種文化形態。於城市而言，它是城市的精神財富，是城市的地域象徵和文化價值觀，是塑造城市面貌的強大力量。
Vincent Leroy-Slow Lence
此次，Debut Studio（迪標）應邀為昆明恆隆廣場提供藝術品顧問服務，由“昆明亮點，點亮昆明”的理念出發，攜手法國著名藝術家Vincent Leroy與美國當代雕塑師George Sherwood等共同創作，打造現代藝術與當地自然風情相結合的大型藝術裝置，為城市藝術加入全新的血液。
不落的紅色太陽
Vincent Leroy✖️Debut Studio（迪標）✖️昆明恆隆廣場
Debut Studio（迪標）藝術顧問項目
“擁抱昆明自然風光，融合當代工藝技術，創造出多元的系列藝術品。”Debut Studio（迪標）希望能夠在展現昆明“春城”生機勃發特點的同時，為恆隆廣場創造獨有的藝術價值。
Debut Studio（迪標）藝術顧問項目
作品由Vincent Leroy創作，在太陽不斷照亮繁華的昆明市，“不落的紅色太陽”靜靜安置在恆隆廣場的東門，細緻入微地刻畫了太陽從雲南層疊的山脈中升起的整個形態。
這顆“不落的太陽”整體以玻璃和不鏽鋼材料製成，這兩種完全不同的材質通過混搭，賦予了藝術品全新的創作生命。材質雖為單色玻璃，但在光線折射下會形成富有層次的顏色，引人驚奇並忍不住駐足關注。
為保證藝術品的質量，藝術家Vincent Leroy曾多次飛抵中國，從草稿到藝術品的最終成型，都經過了Vincent的一次次監督與修改，在多次打磨之後，才最終呈現出巧奪天工的形態。
暖色燈光搖曳，即使在黑暗的夜晚，依然可以看到五彩流光。光線透過玻璃折射到周圍，並隨著藝術品的靜靜移動，展現出不同的色彩，不僅使其自身散發著栩栩如生的光芒，更能夠給周圍帶來陽光般的溫暖。
日出東方水中倒影
關於Vincent Leroy
法國當代藝術界創作動態和新現實主義藝術大家
他曾與Hermes（愛馬仕）等高端品牌合作，還曾在著名建築師工作室Jean Nouvel工作，非常善於捕捉周圍世界充滿詩意與美好的細節。他認為藝術需要藝術家與觀看者共同的想象力來完成。兩者互相激發之下，產生全新的靈感。
他善於創造Slow Moving（緩慢移動）的藝術品，讓觀看者安靜感受作品的動態。緩慢的移動，時間在藝術品上刻下不同的印記，引起觀眾共鳴，並改變他們對於周圍環境的看法。
其他代表作品
01 Slow Lens（規劃中）
Vincent Leroy名為 Slow Lens的新裝置項目，將於日本展出。有機排列的圓鏡像懸掛的放大鏡一樣，會不斷地慢慢旋轉。
鏡片把周圍的建築和道路折射成模糊而有趣的碎片，一直盯著它看，你會產生一種恍惚感，分不清空間與時間的界限。而這正式VL作品的魅力——放慢時間，引發夢境。
夜晚，燈光的碎片更加引人入勝，帶有放大作用的鏡片所折射出的光景似乎變得更加自由，流暢，脫離了現實世界的所有限制， 穿過它彷彿就是千與千尋中那光怪陸離的異世界。
除了京都， Slow Lens也曾在許多場景做過展示，像流水一般包容萬象的鏡片在不同建築背景的襯托下，所表現的光影也帶有更為豐富韻味。
02 Slow Drop
Vincent Leroy為巴黎的德比爾哈克姆橋新設計的裝置Slow Drop已經正式投入了運營。懸浮的氣泡狀體量巧妙且輕盈，其表面的特殊材料可以呈現出周邊環境的景色。
它由非常厚的透明膨脹塑料製成，懸浮於地表之上。Vincent Leroy解釋說，他從小就痴迷於航空、太空和宇宙，一切懸浮在空中的機器都會讓他倍感驚奇。
因此，他將喜愛和痴迷融入設計作品和研究之中，創造出集自然、技術和詩意於一體的懸浮裝置。它能夠捕捉到一個扭曲變形卻夢幻般的城市景象，似乎一切都變得清晰自然了。流體造型十分自由，彷彿脫離了真實的世界和一切限制。
03 The Pebble
Vincent Leroy的裝置作品《鵝卵石》是為數不多的花費大量時間醞釀的作品，它懸浮在半空中，佔據了巴黎大皇宮大半空間，不鏽鋼表面映射出穹頂的玻璃框架和路過的行人，鏡像材質讓觀者看到地面在緩慢移動著，直至消失。
“The Pebble”遊走於詩意、科技和精神自由的邊緣，他把每一個重要的姿態進行了分解。這不僅僅是一個視覺裝置，還是一個體驗裝置，連接著人們的思想、身體和靈魂。
巨大的鏡面橢圓裝置以輕柔 ，優雅又性感的形態漂浮在如巴黎大皇宮一般的空間環境裡。然而裝置所帶來的感知體驗遠勝於視覺震撼。人影在橢圓球面上映射和移動，並最終消隱於某一個盡端。真實的場景在橢圓球面上變慢了。
樹林百合
George Sherwood✖️Debut Studio（迪標）✖️昆明恆隆廣場
Debut Studio（迪標）藝術顧問項目
Debut Studio（迪標）以“春天”為題，把“永恆的春城”的宜人氣候環境 特質，表達於藝術品當中。隨風而動的鋼鐵枝條如同盛放的花瓣和花蕊，在風的吹拂下傲然起舞，變化萬千中蘊含著美麗與活力，枝條雖弱，卻像那如絲蒲草，堅韌不屈。
Debut Studio（迪標）藝術顧問項目
有人或許會說“樹林百合”的枝條簡單，但如何在自然元素的影響下，平衡枝條伸展和動態優美，卻是經過藝術家多次修改測量方能成形。也正是這樣對每個細節的“吹毛求疵”，才最終成就了有趣又生動的動態藝術。
每個自然的元素——風速，風向，光線，時間季節性色彩等等都會影響藝術品的展現，自然元素的每一次轉換，都將藝術品塑造成獨一無二的存在，而觀者也因不同的狀態獲取獨特的體驗。
關於George Sherwood
美國雕塑家
George畢業於RMIT建築系，曾探索過LEGO和Hasbro的研發工作，使用先進技術幫助探索樂高建築軟件開發的初步概念。在此期間，George接觸到動態雕塑先驅George Rickey的風力雕塑，開啟了自己的動態雕塑探索之路。
他的作品通常由不鏽鋼材料製成，其反射特性能夠使建築物很好的融入自然之中，通過與自然的元素相互作用來表達創意，作品常常給人以不同的驚喜。
01 Gyres
Gyres 渦流由一系列圓形的翼形元素組成，這些元素位於倒置的線性弧上方，電弧附著在人無法觸及的上升不鏽鋼杆上。
02 Wind, Waves & Light
Wind, Waves & Light 風，浪與光。扁平的5英尺圓形電樞，內部裝有約200個較小的不鏽鋼圓盤，微風陣陣時，較小的盤片會微微閃閃，沙沙作響。
頂級酒店的主角 ×
Debut Studio（迪標）藝術顧問項目
除了與以上藝術家共同合作的恆隆廣場外，Debut Studio(迪標)與海內外多家知名酒店品牌進行合作，包括：文華東方、半島酒店、瑰麗酒店等等。作為一家創意藝術顧問公司，他們樂於重新定義空間藝術的概念，在每個項目中，不斷思考藝術與當地環境結合的可能性，激發無限創作靈感。
01 曼谷瑰麗酒店
曼谷瑰麗酒店，由Kohn Pederson Fox與Tandem建築師事務所攜手臺灣Celia Chu設計公司打造，
“陽光的溫熱，空氣的塵埃，帶有清新草地氣息的雨滴的墜落”，藝術家Torlarp Larpjaroensook的作品放置於入口，以天氣圖為靈感，藉以描述大自然的豐盛之美，隱喻大自然與人之間應存在的親密關係。
古泰語中的“Wai”意味著所有積極的意義：歡迎、接受、開放、發展……酒店外形設計靈感源於此，藝術顧問Cybil在酒店入口處便使用這一形式的現代金屬雕塑作品傳達出前沿設計概念，而湧動的景觀瀑布則寓意從這裡開啟一段令人耳目一新的旅程。
Wai由雕塑藝術家Ji and Yin夫婦二人共同完成，對於泰國古老精神文化的詮釋與再創作，造就了藝術文化傳承性的存在。此外，從入口、接待臺、餐廳、泳池、客房等區域的所有藝術品，均由Debut Studio（迪標）攜手眾多藝術家打造，藉以塑造熱情、寧靜、歡樂的空間氛圍。
接待處背景牆面作品由當今泰國極受尊敬的當代藝術家之一Pinaree Sanpitak創作，其作品被譽為東南亞女性最有力的探索。船隻於泰國文化而言，象徵給予、慷慨和培育，畫面由拼貼而成，特殊的紋理與觀看者之間產生微妙的視覺溝通。
無論是物質或是非物質的空間裡， 都應該有鮮活的生命力，而藝術，則是聯繫無形空間與情緒的紐帶。酒吧區域飾以深珠光色調，青金石吧檯、金屬吊燈和現代派藝術裝飾，營造出別樣迷人的氛圍。
走廊中，藝術設計團隊選擇Vichit Nongnual的肖像作品作為點睛之筆，巨大的畫幅上，隨著視線轉化不停流轉，於平靜中暗流湧動，帶著窺探的慾望，深入創作者的內心世界。
02 三亞柏悅酒店
比利時設計大師Jean-Michel Gathy曾經這樣評價來中國做項目的感受：“那是一種對於遙遠文化的渴慕，對於感官歡愉的欲求，對於創意及優雅生活的激賞。”而今，沿海岸線而建的柏悅酒店建築群，矗立在海南島的最南端——三亞太陽灣。從建築、景觀、室內到細節，均由Jean-Michel Gathy親手打造。
‘打造一個海邊私人府邸’是Jean-Michel Gathy賦予柏悅酒店的設計理念。精緻優雅的內飾體現出一種曼妙的東方優雅。寬敞的室內連廊將六棟大樓彼此相連，以藝術品、畫作和雕塑精心點綴兩側，營造出多重混合視覺效果，走在每條連廊上，彷彿踏入靜謐、純淨的藝術空間。
穿過走廊，進入到一個四層樓高的空間便是酒店大堂，這裡視野越發寬闊，摒棄了豪華寬敞的平面佈局，設計師偏愛挑高的天花，巨大的落地窗讓陽光灑滿整個大堂，一個無限延長的水景引領賓客探知廣袤的南中國海景觀。
03 金邊瑰麗酒店
由墨爾本BAR Studio打造的柬埔寨金邊酒店坐落在金邊標誌性現代建築Vattanac Capital Tower內的高層，將城市和湄公河的景緻僅收眼底。
瑰麗酒店向來以其精美的藝術陳列而著稱，酒店攜手Debut Studio（迪標）力邀眾多柬埔寨和國際藝術家參與，將高棉傳統與柬埔寨當地文化結合，創造出現代化的藝術品。
酒店的入口的雕塑藝術裝置來自韓國藝術家Park Seung Mo，名為Hanuman - The Hindu monkey god，在他的作品中賦予了不鏽鋼絲生命，並將其轉換成多維度的視覺語言，將日常之物嵌入新的意義。
藤作為極為自然質樸的材質，塑造出無限的可能性。電梯大廳，泰國藝術家Korakot的自由形式藤製雕塑蜿蜒盤旋，以溫潤的色彩創造平靜和諧、充滿趣味的藝術作品。
餐飲空間在藝術與設計上一氣呵成，呼應整體空間。主要包括一個120座的咖啡廳、一個60座的大堂酒廊、兩間特色餐廳及一個以懸掛式設計的高空平臺酒吧。無論是顏色、材質，還是整體氛圍的創造，
The Living Room主要以溫暖舒適的色系為主，藝術品的選擇也在此基礎上進行延伸，由歷史悠久的傳統編織文化出發，藝術家使用筆屑材料重新煥發新生。
除此之外，客房和走廊的藝術品致敬柬埔寨的農耕時代，抽象的雕塑由農作工具演變而來，花瓶則由傳統高棉柱通過現代手法詮釋而來。
04 瀋陽康萊德酒店
2019年9月1日開幕的瀋陽康萊德酒店，由Wilson Associates、Indulge和Strickland三家世界知名建築設計公司聯手打造。設計融合了本土文化與現代，在歷史和現實中交織，充滿韻味的、靈動的細節和藝術則成為令人難忘的記憶留存。
遼寧素有“中國鹿鄉”的美譽，而據說乾隆皇帝與鹿有著不可言喻的緣分，故將韓國藝術家 Noh Jun 的作品安置在建築之外，以最盛大的待客之道迎接賓客。
酒店藝術品由知名創意藝術顧問公司Debut Studio（迪標）精心篩選。汲取當地的歷史、風景、植物和動物等故事，幻化成空間內一件件藝術品。
電梯旁以莊嚴肅穆的藍色為基調，搭以中國藝術家葉紅杏以瀋陽故宮大政殿與花鳥圖案構成的作品，其黑白色調呈現建築的莊嚴肅穆，與色彩鮮豔、華麗馥郁的花鳥圖案形成反差。
「鑽石環」和「鑽石星」藝術品被分別擺放在兩個電梯廳的盡端。光在菱形分割面上綻放並折射出永恆和無盡。圓形是創造，平衡能量和擴張的象徵，而星星是創造的表達，亦是節奏，成長和變化的象徵。
“看山是山，看山不是山，看山還是山”，宴會廳大堂旁的雕塑為藝術家謝艾格的作品。通過自然融為一體的場景闡釋人性的內在境界，由內而外，傳遞親切溫暖的酒店理念。
餐廳牆面上嵌入的陶瓷藝術品，以川菜的屬性為基點，取自川劇服飾靈感特別製作。
客房走廊及電梯廳採用木飾面拉絲處理手法，傢俱則以傳統傢俱為靈感，採用實木為材質保留其自然的紋理。
05 上海citizen M酒店
上海citizenM酒店由Concrete負責303間客房室內的設計。步入大堂，白色的龍首入眼簾，Debut Studio（迪標）以龍在東亞文化中象徵權力、力量與好運為靈感，藉由紡織品、金屬絲等材質勾勒形態，形成空間的互動，趣味叢生。
通透開放的公共區域為酒店的亮點之一，如走進一間藝術客廳。設計師將崇尚自由的酒店理念，融合Debut Studio（迪標）毫無侷限的多面展示，潛移默化的滋養，在炙熱的氛圍中增加互動性與參與感。
此外，《慾望》仿口紅裝置與都市生活形成一種呼應，絢爛奪目。藝術家以不容置疑的且具有廣泛意義的方式呈現於此，反思當下在消費主義盛行時，思考美麗和時間的無常。
引人注目的還有藝術家卜樺的《馬上頂呱呱》，天馬行空的想象加之蜿蜒成長的生命力，使人深思其中。黑暗之前，心生出叢林萬物，人造出此刻歡愉，離別前最不捨得的美和剎那的永恆就在此時此地。
閱讀更多 星期八室內設計 的文章
