黄晓明近期带火了“洗洁精”。

比起过往都说整容般的演技，擅长制造slogan的于正给他借用网友们的调侃，称他为——“洗洁精式演技”。

因为《鬓边不是海棠红》热播，这部于正出品的作品让42岁的黄晓明头顶争议上画，不料程凤台这个粗看让人想起昔年许文强的角色却打开了观众对他演技认知的另一面。

看似彪悍，内里温柔，眼波流转里的程凤台侠亦有情，瞬间让许多观众直呼“真香”，曾经被争议的“油腻”也一扫而光。

对于突然走俏的“洗洁精式演技”，黄晓明接受传媒樱桃派采访时不禁自嘲：“大家又调皮了，一般是拐着弯骂我，这次应该是拐着弯夸我，可能觉得我这戏还不错，比较去‘油’。”

把“清爽去油”当成一个自嘲，黄晓明却婉言这瓶“洗洁精”生产得并不容易，站在争议之中的他除了带着最丧的想法，屏蔽掉所有反对的声音地接演程凤台，还悄悄加了许多小心思。

他说：“可能我不服输，为了生活，也为了一口气。”

做了最丧的准备出演程凤台

2020年是北电96级明星班毕业20年，被誉为“三剑客”的赵薇、黄晓明、陈坤至今都是华语影坛中流砥柱。在这个特别的年份，黄晓明的《鬓边不是海棠红》开播前，关于他是不是又一次重复戏路，对于霸总的执念等质疑从不缺。

选择携手于正，不少粉丝都发声担心黄晓明因为接拍偶像气息太浓的爽剧引来群嘲。最初片花曝光时，身穿大衣、头戴礼帽的黄晓明一露面，便让许多人都想起了2006版《上海滩》里的许文强。

黄晓明说，质疑他的不只是粉丝：“我周围的工作人员也反对，但是我实在很喜欢这个剧本，很喜欢这个人物。”他甚至早已知道外界最初的争议：

但是说黄晓明抗拒又一次陷入偶像剧的套路吗？他其实是抗拒的，在开机前他曾经和于正有过仔细的探讨，甚至笃定地表示如果拍成偶像剧，那就干脆不演了。

“我希望这个戏是表面幽默，但是内心是有文化的剧，是展示传统文化行业潜在的情谊的。我也没有当偶像剧来演，是当有文化底蕴的戏来做的，最终出来的画面很漂亮，惠楷栋导演在把控方面做得很好，对人物和表达非常细腻。”

在一线演员里时常自黑的并不多，黄晓明是一个！他总是调侃自己的招黑体质。这个“招黑”是因为他一面演出了《风声》、《中国合伙人》、《无问西东》、《烈火英雄》，但是也在偶像剧风靡的时光里，也曾接过《泡沫之夏》、《上古情歌》这样满是争议的角色。

暌违两年后接拍电视剧，黄晓明在不惑年纪选择了于正的《鬓边不是海棠红》，工作人员提出反对无疑是猜到后续争议。黄晓明自己也笑着说：“我拍这个戏之前就觉得被群嘲的可能性很大，我其实做了最丧的准备去接这部戏。但是说得再难听一点，为了生活，为了一口气，也得把这个戏拍好。我的人生是越来越小心、越来越谨慎，但是我憋着一口气，可能有种不服输的性格，觉得人生的挫折积累到一个程度，一定会有否极泰来的一天。所以每部戏，我都会认真去做，因为我也不知道那部戏会是哪一部，把每一次都当成最后一部来演。”

孤注一掷的选择出演程凤台，黄晓明在“任性”的背后也有很多小心，他做了很多的功课与准备。如今的呈现，黄晓明因为程凤台而换来不少人的改观，连于正都借用网友的段子戏称他是“洗洁精式演技”。

已经强迫自己习惯争议的黄晓明也坦言：“我刚听到有点懵，后来我仔细一琢磨，才知道大家又调皮了。”

不能改变大局，就要在细节上下功夫

《鬓边不是海棠红》最初曝光片花时，黄晓明不缺质疑。而随着剧集播出，程凤台这个角色却快速圈粉，不同邪魅狷狂的霸总，他的冷酷是商场里的一面，而对二奶奶（佘诗曼饰）的调皮和柔情是生活面；与商细蕊（尹正 饰）之间又有羡慕与欣赏， 他骨子里羡慕这种洒脱人格，有种微妙情愫。

之所以说黄晓明展示出“洗洁精式演技”是因为原本以为会沉醉温柔乡的程凤台在爱情和友情的有人侠亦有情，看似霸道却又内核温柔，他又洁癖，内心也有怂的一面，犹如一块怪味千层蛋糕，一人有百面。

当“霸总”逐渐成为观众们认定的贬义标签，程凤台开始“真香”背后，也有很多人意识到黄晓明的演技。也有网友开始讨论96明星班不愧是明星班，细节里开始透露出门道。

其实，黄晓明最开始想演的并不是程凤台，而是商细蕊，因为这个角色装扮、戏份、戏点对于满身都是钢铁直男气的黄晓明来说就是颠覆。当年姜文也想演程蝶衣，但最终还是错过。

“对于程凤台这个角色，很多人觉得我不是突破，一开始就会觉得黄晓明又接了个这样的角色，所以我压力特别大，演的时候我刻意的放了很多的细节，区别于我以往演的角色，增加一些有意思的地方。这个人物大多时候是护着、围着、听着的状态，很多时候是比较粗线条的，很多细节，眼神小动作都是我自己加的。”

不顾身边人的反对接拍这个角色，黄晓明说他从最早就给自己预定不能陷入许文强的模式里：“这个戏我能不戴帽子就不戴帽子，别一看到帽子就会想起许文强。”

出道多年，黄晓明一直都有给人物做小传的习惯，从决定接拍《鬓边不是海棠红》后，他花了接近三个月的时间去琢磨这个角色写小传到研究如何从细节上咂摸：“我最初心里会捋一遍，然后会写出来。因为（程凤台）着装上很容易和《上海滩》撞，所以我想着怎么从人物细节上做区别，许文强是内心背负比较多的角色，程凤台是更多面的。

黄晓明的好朋友章子怡曾强调演员需要信念感，而他在《鬓边不是海棠红》的开机起就不断控制自己，让情绪沉在人物里：“拍这个戏之前，我就和我的工作人员说，我要活成程凤台，从剧组那一刻到离组，我就要知道自己就是程二爷。”

为了让程凤台更加自然，黄晓明在现场还有很多即兴的小灵感。片场的咖啡机、小壶等道具都可能临时和他搭戏。“我会根据现场环境做一些细节调整，有一场戏，道具组准备了一个咖啡机，那个年代的咖啡机多稀罕？感谢道具老师很用心，我进片场那一刻，我就说，大家精心准备了，就别浪费。我就用利用咖啡机，一边说话，一边做咖啡，一边聊天，咖啡好了，台词也说出来，就有了一气呵成的感觉。”

于正是圈内出了名的抗拒其他人修改戏份，但是黄晓明的小智慧却让他颇为认可，“云”发布会上隔空喊话，希望下次能有友情价。

对于自己在角色里的二度创作，看起来憨厚的青岛小哥，黄晓明也有自己的小机灵：“于老板不喜欢别人改他的剧本，我不会动戏的本身，但是我会和导演聊，尽力去加一些细节，比如程凤台和二奶奶的一些戏，剧本上可能写的是坐在那里说，我就和对手的演员商量，我们是不是可以有一些推倒，或者是逗她的小细节。你不能改变大局的时候，就在小细节上下功夫。”

感谢群嘲击碎了玻璃心

如今一线男星中谁最善于自黑，黄晓明如果谦虚一下，可能大家都不敢认领NO.1。《中餐厅》中的“霸道语录”引来各种调侃，他自己都下场玩起来，面对媒体采访淡淡地说,并非自己心态好，而是学着去接受。

自认体质“易招黑”，黄晓明也有悄然的自我改变。从2018年开始，他的演出产量开始急速放缓。他给自己的工作行程也不再追求满档，两年至多拍三部戏，每部戏要留出三个多月的准备期。

“我依然希望每部戏都会有一些改变，这么多年以来尽管受了很多的群嘲，但我也是因为想要突破的演员，突破就是我演了一堆可能我自己觉得会有所突破的戏，但观众可能不买账，认为你不适合。”

不过从小青岛小哥骨子里也依然倔犟，黄晓明笃定自己依然不会呆在舒适圈：“我一直演差不多的角色不是不可以，但是我们在学校时，老师就要求不断的去突破自己，让观众看到不同的面。”

如今因为《鬓边不是海棠红》口碑爆棚，黄晓明的演技也被认为得到正视。在娱乐圈里已经摸爬滚打20年，早已站过贵圈紫禁之巅的他已经练就一颗平常心：“

连对不少网友调侃不再“黑”他的声音，黄晓明也口吻很认真的调侃道：“我真心感谢他们。我心理越来越强大，玻璃心彻底打碎，变得更加坚韧，都是因为他们。因为有他们，才会有我的今天，我还会继续努力的，如果大家看到有什么不足的地方，可以继续来嘲笑我。”

Ending

对话黄晓明，我们的采访约在黄晓明新戏拍摄的间隙。已经习惯了贵圈反复对提纲的模式，这次的提纲几乎一字未改。

黄晓明趁着剧组放饭，半小时时间里边吃边聊。他很细心的问我：“我嚼东西会不会影响你录音。”

实话说，已经很久都没有一个采访会在这么日常的环境里进行，但是对于黄晓明这一辈的演员们来说是熟悉的模式，自带一种亲切感，对于各种争议，他也丝毫不避讳，甚至帮你把没能问出的半句话给说了。

早见过娱乐圈的大风大浪，黄晓明已练就“百毒不侵”的能力。入行十几年，每次采访他都会体验到何为“宜人性”，他不会给问题设限，会很认真的说出自己的难题和争议，不会犯难时目光搜索工作人员的位置，示意其来挡驾。

这次采访里，我原本曾经预期他会认为程凤台会是他在经历口碑争议后的契机，但是他的回答里，却让我看到另一种格局。好评、恶评都是关于角色，是演员路上的一部分，总归还是要一路继续闯下去。

黄晓明总假装心中有盔甲，根本不在乎。但是如果仔细看看他这几年的戏路，又会察觉原来他其实很在意，把所有的批评都在如今的作品里修正，程凤台从某种程度上也有霸气一面，但是他就会悄悄加入各种细节想法，做好足够充分的人物小传。他甚至知道外界看过初版片花后的反应，争议点落在何处。

外界总会说他骨子里青岛小哥的憨劲不散，其实黄晓明真的是憨精憨精。站在娱乐圈风口浪尖的他早已学会如何把风暴通过“太极”的掌法而变得云淡风轻，但是不同于许多艺人对争议选择避而不见，海边长大的他更懂得要迎浪而上，也明白潮起潮落都有时。

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