这是NativeDSD音乐公司的Kenris Quartet和Amstel Quartet发行的第一张专辑。这也是该公司的第四张专辑，专辑的专辑由Maxim Shalygin创作。在过去的20年中，为由各种乐器组成的特定乐团编写音乐成为20世纪的默认音乐，这对我来说已经失去了吸引力。我的音乐语言更适合于具有非常规配置的合奏，例如在Marian Antiphons中代表无伴奏合唱的12个声音，在Insane Dances中演奏萨克斯四重奏，在6 Bagatelles中演奏两个小提琴，以及Suite —向Alfred Schnittke致敬的三个大提琴。这就是为什么我开始从事类似自行车的工作的原因，这将使我继续从事很多年，从第一章Lacrimosa或七首小提琴的13首魔术歌曲开始。
早在2006年，当我为小提琴，大提琴和钢琴编写三重奏时，我以《恶魔的流口水》（Devil’s Drool）命名了该草稿，这是伟大的朱利奥·科尔塔扎（JulioCortázar）的短篇小说集。现在，十一年后，三人组仍处于起草阶段，但是我对Cortázar的艺术的亲和力只有增强，我感到非常需要和敦促与该作者进行富有创意的对话。因此，终生类似循环的第二章构成了音乐与文学之间的神秘而令人兴奋的联系。
我的灵感来自Todos Los Fuegos El Fuego，可以说是伟大的科尔塔扎尔（Cortázar）最神秘的书。该系列中的所有短篇小说都有一个平行的魔幻现实的出路，有时接近我们自己的现实，有时与之截然不同。它们的形式引起了独特的音乐戏剧性解决方案，其中大量的伪音乐形式可以使用多种演奏技巧来创造独特的氛围。
该套件的整体结构由八个部分组成，由八个萨克斯风演奏者演奏-相当于书中的故事（标题中的音节，顺便说一句，听起来像是萨克斯风的短语）。选择萨克斯管是有原因的，因为爵士以他的全部知识和对音乐的热情，吸引了Cortázar的大部分注意力。爵士乐，以及萨克斯风的声音，是他在许多最著名的小说中一直以来的缪斯女神。此外，萨克斯管参与了音乐，文学以及电影中的许多神秘时刻，这也是我与作者分享的另一种魅力。
文学与音乐之间的联系，音乐化的散文在世界文学中并不罕见，但是由于相当明显的原因，音乐对诗歌的影响远大于对散文小说的影响。就其本质而言，诗歌要求在更大程度上有意识地寻求形式，包括不断关注声音问题，因此很可能向创作者暗示音乐的类比。散文的音乐化主要不是通过象征性的方式，即从感觉到声音的体现，而是在更大的范围内，在结构中，在人物的生活和沉思中交织在一起，在过渡和调制中，而不仅仅是从一个键到另一个，但随着心情的变化，主题逐渐发展和变形。
Cortázar的作品富有音乐感，声音震撼人心。他的叙事革新了文学的结构，他的散文试图唤起音乐的节奏和和谐，他的顽皮使他冒着线性冒险，仍然可以吸引读者的注意。在1980年的一场关于文学音乐性的演讲中，他说他喜欢写和读的散文具有一定的节奏感。他对作品中音乐的存在的最深刻的理解是“感觉不仅仅是一种感知，一种感觉是文学散文可以表现为纯粹的交流和完美的风格，而且具有一定的结构，某种句法结构，一定的单词清晰度，使用标点符号或将其分成几部分的节奏，读者的内耳或多或少可以清楚地识别为音乐元素的节奏。”对于这种散文，科尔塔扎尔发明了一个特殊的词：encantatoria或incantatoria。这个词包含两个不同的概念。首先是魔法的意义上的“附魔”（英语中的魅力），一种催眠或附魔的气氛的产生，我们可能认为它是纯净的图像。第二个是歌曲中的“吟唱”；歌曲包含在附魔中。“我说的是散文，与一系列潜伏期，脉动相混合并基于这些潜伏期，这些脉动几乎从来都不是由理性引起的，它使作者以一种超越传达散文信息的方式来组织其话语和句法，还传递了一系列气氛，散发的内容，这些内容与消息本身无关，但却使消息丰富，放大并经常加深它。”Cortázar说。同样，作曲家通常会从文学中汲取灵感，无论有没有抱负，都希望建立一个固定的系统，以将书籍的寓意和戏剧性转化为音乐语言。在1721年左右，维瓦尔第（Vivaldi）根据描述十四个季节的十四行诗写了一套四小提琴协奏曲。它是最早的之一以及最详细的示例（称为程序音乐）-即带有叙事元素的音乐。但是，任何描述性音乐讨论的明显起点都是贝多芬的《田园交响曲》，该作品将描述性音乐确立为一种公认且受人尊敬的作品类型（后来由Berlioz，Liszt，Wagner，Mendelssohn等开发）。值得强调的是，《田园交响曲》不是一幅画，而是一部表达乡村的愉悦引起人们的情感，或其中表达了一些乡村生活的感觉。曾写过很多程序音乐的门德尔松（Mendelssohn）曾在一封著名的信中说，音乐不是太不确定，不能用文字来表达，而是太明确了。“因为一个词对一个人并不意味着对另一个人相同；在每种情况下，只有一首音乐才能唤醒相同的情绪或说出相同的话：这种感觉并非所有人都会用相同的名字来呼唤……”音乐超越语言。科尔塔扎尔最大的遗憾是他不是音乐家。他说：“如果我可以在文学和音乐之间进行选择，我会选择音乐。”在叙事的特定时刻，他对散文和语言所提供的句法可能性并不满意，并且有意识地和无意识地诉诸于他的文学工具包中的“音乐”工具。通过这种方式，他取得了类似的音乐作品，挑战了莎莉金作为作曲家在诗歌水平上进行比赛的成绩。换句话说，萨洛金八重奏的Todos Los Fuegos El Fuego是Shalygin试图创建一个坐标系的空间，他可以在其中平等地与Cortázar交谈。这就是为什么尽管这种作文以口头文字为基础，却没有直接的程序。程序音乐的拥护者将承认，没有口头帮助的音乐就无法以任何精确度或确定性传达外部思想，而程序音乐本质上仍是音乐。另一方面，绝对主义者将承认，遵循某个程序可能会使听一段音乐有一定的兴趣，尽管他们可能会否认这种额外的兴趣确实是“纯”音乐。Shalygin的直觉是，两个职位都以某种方式错过了重点。但首先，他很好奇：如果他尝试以类似于Cortázar在文学中采用的方式来使用，扩展和丰富该作曲家的工具包，他将到哪里去？使用内在的音乐表达手段（例如节奏，动态变化或制造）将文学技术转化为音乐语言，可能会引起可比的紧张和情绪，并弥补同样强烈的体验。作曲家的目的是使对等物（即使只有一次）也可以创建-而不是找到对其他人或对他本人来说永远有效的教条或规则。
安娜·雷希特尼亚克（Anna Reshetniak）
Todos los fuegos el fuego项目是由两个荷兰萨克斯四重奏发起的，这两个代表分别是Amstel Quartet和Keuris Quartet两代人。它汇集了来自7个国家的音乐家，他们都在阿姆斯特丹音乐学院学习，因此代表了“阿姆斯特丹萨克斯管学校”。TLFEF符合两个四重奏的艺术框架和抱负：与优秀作曲家紧密合作，共同开发与当前音乐领域相关的新作品。从未有过两个萨克斯管四重奏合作从高音到低音萨克斯，都使用了这样的难度和长度。通过此项目，创作者旨在扩大可能性萨克斯管的性能，并有助于创建国际萨克斯管曲目。TLFEF是交流专业知识和共同发声的好机会。
阿姆斯特丹四重奏
变色龙和激情，这将是最好的方式来描述四个萨克斯管组成的阿姆斯特丹四重奏。无论是古老的音乐还是最新的音乐，流行音乐，爵士乐，古典音乐或世界音乐，一旦你听到阿姆斯特尔四重奏演奏，所有这些流派之间的界限都会消失。技术上的限制似乎是不存在的，音乐上的界限只有跨越。
这种冒险的态度给四人带来了全世界众多的仰慕者。有理由这么说，因为阿姆斯特丹四重奏的演出流行音乐会的激动人心的能量。四重奏一次又一次带你踏上惊险动人的旅程。荷兰媒体将阿姆斯特丹四重奏称为“世界上最丰富多彩的萨克斯管四重奏”，并非没有理由
“在作曲之前和过程中，马克西姆经常与表演者接触。你的乐器怎么可能？你能发出这个声音吗？"
你能帮我试试这个吗？我想要某种声音。。。
很奇怪，作为萨克斯管演奏者，我们从萨克斯管中发现了新的声音。这位作曲家寻求极限（技术、音乐和身体），并以不可逃避的热情把我们推向极限。这确实充分说明了马克西姆的想象力：他带着表演者们一起在他的无拘束的幻想中。我们希望，也期待，听众也能通过体验这首令人印象深刻的作品经历类似的事情。”
Remco Jak-高音萨克斯管Olivier Sliepen-中音，低音和高音萨克斯风Bas Apswoude-次中音萨克斯风哈里·彻林（Harry Cherrin）-中音和低音萨克斯风
电缆：Furutech定制麦克风电缆，Furutech定制扬声器电缆，Furutech定制电源电缆，Furutech LineFlux XLR，Furutech NanoFlux NCF数字转换器：Merging Technologies: Hapi and Merging掌握工程师：Brendon Heinst麦克风：DPA d：指示4006A，DPA d：指示4015A监制：恩斯特·斯佩克雷尔（Ernst Spyckerelle）录音工程师：Brendon Heinst记录类型和比特率：DXD扬声器：KEF Blade两个扬声器（工作室）KEF LS50扬声器（位置）
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