由於眾所周知的原因，每年都有影視作品逃不過被刪減的命運 。
面對這種情況，一眾導演的反應卻大不相同——
有強硬派：
《非分熟女》的導演兼編劇曾翠珊直接發文，跟66分鐘版本撇清關係。
也有表面“溫和”派：
最近大火國產劇《如果歲月可回頭》的導演張建棟被發現，點贊譴責刪改剪輯的微博，敢怒不敢言。
此外，還有一位畫風清奇的——
被譽為華語影壇第二個李安的陳哲藝。
他表示介意作品的完整性，但這情況擱在國內，就能接受。
為什麼？
因為中國大陸的觀眾比較勤快...
陳哲藝拿李安的《色戒》舉例。
說它在大陸生生被剪了35個鏡頭，但觀眾得知後，會為了看完整版，去網絡上下載，甚至不惜跑去香港看。
反觀新加坡觀眾，就“懶”多了。
如果新加坡電影局要去剪我的電影，我會跟他們拼到底，真的，因為新加坡觀眾可能就覺得就是這個樣子，他完全也不會看到作品的完整度。
講真，如此清新獨特的理由，廠長還是頭回聽說。
但同時能感覺到的是，陳導表面說笑，實則有寬慰自己的意思，因為任何刪減都可能是“致命”的。
就好比這次他的新片：
好好一場水到渠成的情慾戲，卻硬被剪成了強姦戲。
《熱帶雨》
相信不少朋友，已經按耐不住強烈的求知慾。
在此，請允許廠長我賣個關子，先叨叨點兒別的，畢竟本片除禁忌的頭銜外，“硬貨”也是真的不少。
是的，說它是爆款也不為過。
在去年的平遙電影節，本片先後斬獲最佳影片、最佳女演員、影迷選擇榮譽獎。
而據前線報，觀影現場的火爆程度堪比“春運”，臺階上擠得滿滿都是人。
這不，撰稿前廠長又去豆瓣看了一眼，評分7.7，目測呈上漲趨勢。
老實講，既沒有名演員，也不是大投資，一部新加坡出產的華語片，怎麼就刷屏全網，成為黑馬了呢。
它憑什麼？
嗯，這一切都要歸功於本片的導演。
正如前文所提到的，陳哲藝是業界公認的李安的接班人，他的才華更是得到李安本人的認可。
翻看陳導的履歷，成績那是相當的亮眼。
84年的他，23歲就帶著自己的第一部短片征戰戛納，3年後，便憑藉《阿嬤》斬獲戛納短片競賽單元的特別表揚獎。
要知道，這可是
新加坡的第一座戛納獎盃。
陳哲藝右三
之後，他又花2年，寫出處女長片《爸媽不在家》，在金馬提名6項，打敗一眾大佬。
難道那年很水？
不不不。
一起參與角逐的，可是有王家衛的《一代宗師》和賈樟柯的《天註定》！
講真，除了牛逼，廠長已找不到別的詞來形容。
然而，陳哲藝年輕有為，卻不浮躁。
他沒有乘勝追擊，而是跑去英國深造，蟄伏6年，直到這次迴歸。
正如網友的評價——
如果說上一部《爸媽不在家》的視角類似楊德昌的《一一》，那麼這次，則讓人看到早期李安的影子。
《熱帶雨》透過女性視角，側寫華人社會文化、家庭、婚姻、情慾......探討一系列現實問題。
看完的廠長表示，他不愧是最擅長拍女人戲的導演，一如既往地穩。
影片的女主阿玲，在馬來西亞出生，後又嫁到新加坡，成為一名中文老師。
她的生活按部就班，平淡且樸實。
在學校教書；
在家照顧高齡，癱瘓在床的公公。
可隨著劇情的推進，你越看就越會發現，在平靜之下湧動著躁動，矛盾一觸即發。
作為妻子，阿玲穩重賢惠，任勞任怨。
她每天忙完工作，哪怕再累，伺候公公都是毫不含糊。
做飯，喂餐。
翻身，擦身，換尿墊。
阿玲把家裡打理的井井有條，使得丈夫能安心忙應酬和工作，沒有後顧之憂。
但，她幸福嗎？
幸福與否咱暫且不論，阿玲的疲憊倒是寫在臉上。
結婚8年始終沒有生育，為此快40歲的她，承受著精神和肉體上的雙重摺磨。
親戚背地裡瞧不起她。
為了要小孩，她需要常年注射藥物，是婦產科的常客。
數據顯示，夫婦做人工受孕3年以上還不成功的，至少有一半會面臨離婚。
阿玲還在執著的嘗試，與此同時，她的丈夫卻不願意行房，覺得像功課，以至於後來連醫院都不願再去。
廠長至今都記得阿玲一個人躺在冰冷的手術檯上，沒有新鮮的精子，只能用丈夫的冷凍精。
這場面，別提多心酸了。
更為致命的是，後來公公去世，在喪禮上，她看到了丈夫親密的招待一個女人和一個小孩。
伴隨著阿玲淌下的淚水，一切不言而喻......
正如導演對自己的評價，“我沒有辦法拍一部不個人的電影”，“有人說我的作品看起來非常地赤裸，因為我真的把自己一些情感掏心掏肺地交出來，所以每次完成一個作品，其實是很痛的。”
故事並不複雜，一切取材自生活。
導演筆下的阿玲就有他身邊華人女性的影子。
從個人影射整個社會，片中對於新加坡華人社會問題的呈現既精準又露骨。
比如家庭男性角色的缺失、中文課程不受重視、移民的地位等等，能解讀的東西有很多。
舉個例子，一個是愛武俠卻失語的老人，一個是中文差卻喜歡成龍的少年。
兩者發生碰撞，將文化的困境與傳承的陣痛自然揉進觀眾的心。
還有阿玲的公公教偉倫寫一個“幫”字。
要知道，這是嚴重癱瘓的他，全片僅有的一個大動作。
看似輕描淡寫一筆，實則力道十足，回味無窮。
不過，相比這些，廠長個人更喜歡導演對情這個字的體現。
正如片名“熱帶雨”，“雨”在電影裡出現次數相當之多，場景涵蓋家、教室、醫院、車。
這些雨全部為人工完成，導演投入的心思很多，試圖將不同的情緒融入其中。
它帶來的冰冷、灰暗的感覺，就好比阿玲心裡的世界，在困境中掙扎，她靜待雨過天晴的那一刻。
而除了“雨”，另一個重要的意象，就是榴蓮，它多次出現，且貫穿本片另一個重要故事線——阿玲和學生偉倫。
是的，各位等待的重點來嘍！
不用多說，它代表禁果，散發出禁忌、曖昧的味道。
印象很深的一個鏡頭是，教室裡，阿玲給偉倫補完課後，兩人一起分吃榴蓮。
我們能清晰聽到咀嚼的聲音，特別是阿玲吮吸手指的那下，鹹溼的情慾更是鋪散開來。
直到阿玲送偉倫回家，學生將老師撲倒在床。
此時，青春期的蠢蠢欲動撞上壓抑已久的慾望，一切情感都不受控制。
前文提到被刪減的，就是這場違背常理的情慾戲。
裡面刪掉了阿玲對偉倫的回應，只留下前期的掙扎，因此給人一種阿玲被強迫的假象。
但這兩人之間的感情是愛情嗎？
要廠長說，很難界定。
就拿偉倫來說，由於父母常年在國外做生意，沒有家人的陪伴，他只能一個人住。
從空蕩蕩的冰箱能想象到，偉倫平時吃不好，有上頓沒下頓。
或許阿玲的出現，讓偉倫得到了青春期該有的呵護和照顧，她對他來說，更多的是彌補了家庭的溫暖。
同樣，阿玲的丈夫總是不在家，偉倫是不是代替了他的位置？
阿玲想要一個孩子，又或者，偉倫就是她想要的孩子？
可以說，整部影片看下來，你會不自主的全情投入，生怕錯過一個鏡頭，一個眼神，一句臺詞。
在陳導的鏡頭下，情感細膩柔和，像涓涓細流淌入人的內心深處，不動聲色，卻能掀起漣漪。
必須承認，陳哲藝不愧是李安看好的種子選手。
記得他曾說過這樣一段話——
電影本身拍的就是人，人的情感，人和人之間的關係。
我不希望有朝一日會變成大師，我想永遠都非常簡單、非常謙卑地過生活，以人的角度去看人。
對電影事業報以熱忱和堅守，這才是真正尊重觀眾的電影人。
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