18歲那年，考完會考的王晶，跟著父親王天林去片場當一個小場記，在澳門取景的時候，早已經發現家中困難的王晶有機會和父親共處一室，也就是那一年，父親王天林第一次向王晶打開了自己的心門，王晶在那個門後看到了一個比自己想象中還要苦澀與淒涼的父親，看到了一個已經許久不知道什麼是開心的父親，王晶為父親流下了眼淚。
從那時候開始王晶的心裡就已經埋下了要改變這一切的種子。
從編劇到導演，入行到連自己都想不到
19歲，剛剛考入香港中文大學的王晶就跑到了父親王天林工作的TVB片場打工，想為自己謀一份生計，順便幫助父親一起償還目前欠下的賭債。
TVB有一檔喜劇欄目《歡樂今宵》，是一個與觀眾互動的娛樂直播短劇，節目的負責人劉天賜看中了王晶，讓他留在欄目組裡幫著寫笑話。
雖然從小跟著父親長大， 王晶除了受父親影響喜歡上了戲劇之外，並沒有從父親身上學習到什麼，所以當時欄目組的負責人劉天賜可以說是王晶的第一個恩師。
早期香港電視臺競爭壓力很大，現在網上也經常有翻出早期的TVB臺慶，明星還要演雜技，做花活，在這裡只有職業，對於編劇的要求也是一樣。
跟組的第一天開始每天都要交一定量的作品出來，沒有人管你有沒有靈感，只看你最後是否有作品交上來，很多年後王晶導演面對著專訪說過：
職業編劇不需要靈感，他要的是專業。專業就是早上你爸爸死了，晚上上工，對不起，請你寫個喜劇。
TVB這麼高強度的工作模式，教會王晶的第一件事就是，不管做什麼，專業才是第一位的。
也就是在TVB打工的期間，王晶的母親又一次陷入同樣的騙局，王晶和王天林都崩潰了，哭了一晚上的王晶下定決心，這輩子，不要再這樣哭了。
一次談心直面父親的崩潰，一次自己直接崩潰，堅定了王晶自己對自己人生道路的選擇。
為了《歡樂今宵》寫了兩年半的笑話後，王晶開始在一些影視劇作品中出任編劇，後來王晶有機會參與了一部周潤發和鄭裕玲主演的電影《網中人》，此劇在拿下香港市場的同時，也幫助TVB征服了整個東南亞市場，周潤發因為這部劇，獲得了出演《上海灘》的機會。
王晶則因為這部劇，有了當導演的機會，當時的邵氏主管方逸華找到了24歲的王晶，想和他籤個編劇長約，王晶說自己更想當導演，方逸華第二天就聯繫了王晶簽約。
方逸華聯繫王晶的時候，王晶恰好因為老婆待產，需要錢，也沒多想，就跟方逸華在她跑車頂上籤了導演合同。
直到簽下這份導演合約，王晶都沒有親自當過導演，燈光、攝像等所有導演需要了解的東西，他都一竅不通，他只有一個準備好的《千王鬥千霸》的劇本。
他找到父親王天林，一邊學習一邊拍，20歲就開始讀弗洛伊德的他十分善於將賭片的高潮進行放大化處理，以此來抓住觀眾的神經。
這部電影賣了500萬，王晶拿到了人生的第一筆分紅，25萬，也用這部影片奠定了自己在電影圈的地位，從TVB進入了邵氏，全身心投入到了電影的創作之中，理由依舊是那麼直白，電影導演更賺錢。
電影只有一誡，就是不賣座
入行將近四十年的王晶，拍攝的片子超過三百部，人們對他印象最深的莫過於爛片之王這個名號，王晶本人對拿獎這件事也看的很淡，這其中多少也跟他的父親王天林有關係。
王天林有一部電影——《野玫瑰之戀》，王天林為這部電影投入了很大的心血，很多人看過之後都覺得這片子一定會拿獎，王天林也專門買了禮服準備在頒獎典禮穿，結果電影並沒有拿獎，禮服在家裡塞了兩年，王天林順手拍了一部《家有喜事》拿了最佳導演，王天林乾脆沒有去領獎，反而對王晶說：
仔，獎係命。
因為這件事，王晶對拿獎已然沒了什麼興趣，後來王晶遇到了自己的另一位老師楚原，楚原也教導王晶：
入了電影這行，你幹什麼都行，姦淫邪道都行，但不能不賣錢。
這些經歷基本奠定了王晶對於電影的態度，一心一意只關心票房。熟悉王晶的人，除了賭片和三級片，對他印象最深的莫過於王晶的喜劇片，也時常有人問王晶為什麼拍那麼多喜劇片。
王晶認為這樣的問題無法理解，劉翔跑110米跨欄可以拿冠軍，難不成要放棄跨欄去跑100米嗎？既然我的喜劇電影可以大賣，我為什麼要去拍別的類型。
心中有著一顆文藝的種子
王晶入行將近四十年，人們提起他的第一反應都是爛片之王，三百多部影片，大部分都是爛片，這種風向，讓很多人都低估了王晶真正的創作力。忘記是他的《賭神》拉開了賭片的狂潮，最令人難忘的金庸改編是他的《倚天屠龍記》，周星馳的多部佳作都離不開王晶的參與，人們更多地記住了連續三年的《澳門風雲》以及不知所云的《追龍2》。
早期的王晶曾經編劇過一部電影《精裝難兄難弟》，影片中的主角是是一個叫做王晶衛的現代導演，因為看不起粵語殘片，被電影之神楚原扔到了粵語老片時代，只要這個時代有人欣賞他的電影，就可以讓他回到現代。
王晶衛這個角色不論是從造型還是名詞都可以看出，是王晶來影射香港電影的另一個極端，王家衛，如果說王晶是商業片之王的話，王家衛可以說是同期的文藝片之王，影片中也曾出現王晶和王晶衛多次看不慣對方的戲份。
到了影片的最後，王晶衛的電影誰也看不懂，還被投資商大罵，結果在海邊遇到童年時期的王晶，王晶告訴他自己很欣賞他的影片，也要拍他那樣的作品。
在這部影片裡清晰地傳達出了王晶身體裡那股子文藝創作的傾向，或許他並不是不想拍，而是對於他來說他更信奉讓投資商可以賺到錢。九十年代很多投資人都會找他拍片子，王晶每天都在片場奔波，以保證每一個投資商都不會因為自己的片子虧錢，這樣才會有人繼續找他。
後來鄭則仕在《吐槽大會》也曾提出過，很感謝王晶，在香港電影最困難的時期，很多劇組都開不了工，只有王晶一直在開工，拍了很多片，養活了很多人。
香港有一個女性導演，從新浪潮時期走入觀眾的視線，她的影片能讓人感受到尖銳的批駁和溫暖的人文關懷，一度被人們認為代表了香港電影至高的藝術造詣，她就是許鞍華，2009年，許鞍華用一部《天水圍的日與夜》同時拿走了香港電影金像獎四項大獎，在那個急速收縮的市場環境下，王晶為許鞍華投資了120萬，讓她能夠把這部影片拍下去。
後來王晶又追加了700萬給許鞍華拍攝了續作，許鞍華贏得了口碑，王晶什麼都沒有，但香港多了一個文藝電影的新牌面。然而如果你問王晶會不會去拍這樣的片子，他可能永遠都不會，在他看來這些片子不是自己所擅長的，自己只要能夠保證票房就夠了，這種專業的事情還是讓專業的人做。
結語：
如今的王晶已經鮮有佳作誕生，彷彿在一步步坐實自己“爛片之王”的稱號，這一切對他來說又有什麼關係，每個人都有自己所擅長的，從業四十年，香港無數電影人都跟其有過合作，他從一無所知到為自己打下一面金字招牌，書寫著自己的傳奇和風光。
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