《大贏家》原計劃作為2020年的開年喜劇上映，曾定檔於2月下旬，請到了田雨、孟鶴堂等眾多喜劇演員加盟，後因疫情影響，改為網絡首播，看到柳巖+大鵬的“老套”設定開播後卻收到頗多好評。
3月20日晚，《大贏家》在西瓜視頻、抖音、今日頭條APP和智能電視鮮時光免費首映，這是今年選擇網播的第三部喜劇電影，佔據了很高的話題度。為什麼喜劇電影會成為網絡平臺播放的首選題材？喜劇電影在當前的社會環境下有何優勢？
國產電影在進步
現實題材受好評
從《大贏家》的故事簡介以及參演人員中不難看出這是一部十分地道的小人物喜劇片，影片講述了一名恪守原則一根筋的銀行小職員帶領人質與警察展開搶劫演習的故事，十分荒誕滑稽，頗有幾分周星馳電影的味道。
《大贏家》中對中國式父母的形象展現、對孩子教育的調侃，以及人們形式主義、官僚主義、敷衍了事的工作態度、看熱鬧的看客心理，這些都是很接地氣、有真實感的。也是改編成功的重要原因。
回望此前國產的現實題材電影很少有爛片的頭銜，《受益人》講述的是殺人騙保的故事；豆瓣9.5《少年的你》以校園欺凌為題材，把校園欺凌帶入了公眾眼中，真實又大膽；豆瓣9.0+評分的《我不是藥神》不塗彩不抹粉不拋光，近年來少見的現實主義力作；堪稱一部電影折射出中國近代史的《驢得水》讓你沉重的讀懂黑色幽默。
關於現實題材的影片佳作越來越多，但是涉及到灰色邊緣的東西會讓很多導演放棄，而堅持下來的導演他們用心刻畫出一個“底層人民的相互依偎”“普通人的小確幸”“複雜的人性”的各種治癒系價值觀是現實題材受歡迎的關鍵因素。
電影用反諷的方式在積極宣傳正能量的社會面，說明國電影在進步，但是我們也必須意識到這個社會的陰暗面，
好的作品會讓觀眾在當下找到想象中的銀幕鏡像，隨之帶來了視覺消費的快感體驗。買版翻拍成趨勢
加速電影市場經濟
《大贏家》是買了日本原著的版權改編拍攝而成，在此前韓國已翻拍影片《率性而活》從內容到拍攝方式及題材達到80%吻合內容。
相比較而言，只是韓版對體制的迂腐做了深刻的諷刺，而國內版則對劇本做了本土化改編，更加註重人性的改變，同樣喜劇故事在不同的框架下，靈活的改編更符合國內觀眾，顯然是成功的。
從開場“爆頭便衣”的細節講說，以及眾人監視器前找對錯的橋段，就已似曾相識。
雖說已有了對比作品，但是此次改編人物關係，故事邏輯相當優秀，儘管不完美，但都是本土化的，符合中國式情感的。讓觀眾在這種“中國式”改編的過程中尋求歸屬感和親切感成為了一致的追求。
近幾年，綜藝、電影都紛紛開啟改編翻拍模式，優質的翻拍觀眾自然會內心打分，畢竟不讓原著黨反感，又有所突破讓新的觀眾們接受並推動劇情，就是一件要求很高的事。
盤點很火的國內作品翻拍
《東京女子圖鑑》翻拍
日劇《賣房子的女人》翻拍
日本韓國選秀綜藝翻拍
印度電影《誤殺瞞天記》翻拍
國內翻拍是從買原著版權再翻拍，現在買斷原著小說再翻拍已成市場趨勢，不僅省下一大筆錢，還讓編劇少了劇本本土化的過程，省錢又省力，還能出一部優質電影，種種趨勢加速了影視市場經濟。
順勢而變獲好感
大鵬在《大贏家》中的表現也十分出彩，將一個木訥寡言卻又嚴謹萬分的小人物演得入木三分。對影院院線來說，影的改變是許多院線人不願意看到的，所以才有了此前《囧媽》網播被很多院線人集體抵制的情形，而《囧媽》之後，也只有電影《肥龍過江》付費上映，這是一個很當心翼翼的過程。
今年，率先選擇網播的三部國產新片，皆為喜劇類型。喜劇本身的類型優勢，在“網播”的過程中顯然被充分挖掘。而近兩年，小人物荒誕喜劇不僅在票房成績上可以突圍，在整體的口碑上也實現了逆生長。
疫情當下，喜劇天然流量效應，成為了率先“突圍”的類型選擇。
跨界為劇情加碼
當然這次孟鶴堂的加盟也給這部劇帶來了很多的歡樂笑語，其實這幾年來當大家看到德雲社的演員的時候，不由自主的便想笑，跨界的合作近年也是很多見。例如2019年很火的網劇《慶餘年》裡郭麒麟飾演的憨憨的範思轍獲全網好評，也是相聲界到電影屆的新突破。
跨界新人會讓作品產生新鮮及神奇的化學反應，在一塵不變的“影視面孔”中新人的進入會讓觀影者耳目一新。
《大贏家》的逆襲從另一點來說，好電影，是好劇本，好導演，好演員共同成就的。在沒有排片佔比、宣發轉化等諸多考核標準的制約下，這無形中也對電影形成了新的考驗。
2020年國產影片能否藉助互聯網平臺的超高流量實現類型體量的突破，值得所有從業者深思！
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