一部DC漫畫改編的電影《小丑》，同時入圍了威尼斯電影節金獅獎和奧斯卡11項獎項的提名，併成功獲得金獅獎。這一部電影是超英漫改電影的一次里程碑，也是揭露現實主義題材的電影的一座豐碑。電影運用反英雄主義，以一個小人物的經歷，來諷刺現實世界，這是一種宣洩，也是一種無奈。
20世紀60年代的哥譚市，它是電影中虛擬的城市，但它與當時的美國可以對號入座，二戰過後的美國，外患過去，但內憂尚存，由於戰爭的爆發，導致貧富差距日益擴大，窮人與富人階級之間產生了不可調和的矛盾。故事就是發生在1961年，一個只能靠扮演小丑為生的底層人亞瑟，在經歷了人生中一系列的打擊與無奈後，他做出了對這個世界自認為的，最瘋狂的報復。
其實電影在主題的立意和最終化的呈現上來說，《小丑》和《狗鎮》有著異曲同工之妙。《狗鎮》中講述的就是一個落魄的女孩，在逃亡中誤入小鎮，卻被小鎮當作了最底層人群，如同狗一般的糟踐及無視，直到女孩的父親找到了她，她憑藉父親的能力，殺死了全鎮的人。《狗鎮》中小女孩的父親的到來，就如同《小丑》中亞瑟同事送他的那把槍，都是一個機會，一個反抗的機會。
底層社會的悲劇
底層人群，這是一群在生死線上掙扎的人群，他們的生活重心最重要的就是保住自己那薪資可憐的工作，他們為討生活而忙碌。你問他們為什麼不靠自己的努力去改變生活，他們不是不想，是根本不能。
在美國，貧富差距導致的不止是你的經濟收入差距。還有你的上學資格，你的工作資格，你的住宿資格，在那個時代的美國都是不平等的。
在美國，教育是在一定程度上免費的，各種學校都是在各地方賦稅的基礎上建造的學校，並用稅收來支撐學校的運轉。而底層人群，大多數住在貧民窟，也就是說基本收不到地方稅的地方，所以相應的，所在區域也沒有可以支持的經濟給予這些地方孩子的良好教育。
而教育落後還不是最可怕的，可怕的是這些底層人群沒有可以長遠甚至穩定的基礎性工作，他們大多數只能從事最底層的工作，比如刷碗，清潔，服務員等這些最基礎性的工作。
英國國著名喬治·奧維爾在《巴黎倫敦落魄記》中，就揭開過一個千瘡百孔的世界，但是卻因為貧窮，他無法改變生活的困苦。
亞瑟天生就生長在這樣一個底層社會中，他想去努力做好他的工作，他想努力的成為一個喜劇演員，他希望有一段美好的愛情，有一人陪在身邊，他的希望也只是希望。在電影開頭部分，亞瑟在畫他的小丑裝的時候，背景聲音是一則新聞：“今天是垃圾處理罷工的第十八天，對基地垃圾以每天一萬噸的速度在遞增，就連城中最漂亮的區域如今也如同沼澤一般。”而這個新聞，正是映射著如同亞瑟一樣的底層人，他們如同這個城市的垃圾，被人隨意丟棄卻無人問津。他們在那些上層人士看來，就是一群有待處理的物件。這些物件影響著他們的心情，但是他們又不削於理睬。
一個“自我”的母親
亞瑟的母親，潘妮·弗萊克，她是一個有妄想症的女人。她一直不斷的給哥譚市下一任市長的候選人托馬斯·韋恩寫信。而信的內容竟是說亞瑟是他們唯一的兒子，希望韋恩認他，並給他更好的生活。而事實卻是殘酷的，原來亞瑟是潘妮的養子，而且亞瑟的病就是因為小的時候遭受潘妮男友的虐待而產生的。
但潘妮真的不愛亞瑟嗎？我想其實她是很愛的，她在人生的最後，一直不斷的寫信給托馬斯，其實就是希望給亞瑟一個美好的未來，不為金錢上的幫助，而是希望在她走了之後，亞瑟還有個可以依靠，可以陪伴他的人。她希望亞瑟永遠開心，所以她一直叫亞瑟為開心。
DC電影中，少有刻畫母親形象的情節，而這次《小丑》中，運用各種細節描繪和鏡頭語言，描繪出了一個矛盾又立體的母親形象。
她是個失敗的母親，因為面對男友虐待自己養子時，她不加阻攔，但她卻在人生盡頭愛著自己的兒子。
一個“無能”的兒子
“I just hope my death makes more cents than my life。”這是一句多麼無奈的話語啊，我希望我的死比我的人生更有價值。
如同電影《被嫌棄的松子的一生》中的松子一樣，他們都是不斷尋找存在感的人。松子因為自認為的父親的偏心而總想取悅她人，而一生過後卻發現只能自己給自己人生價值。在很多優秀的作品中都能看到自我認同和自我找尋的影子。而到底這些認同感是自我給的還是社會給的，這是永恆探討的問題
。
福柯在《瘋癲與文明》的開篇引用陀思妥耶夫斯基在《作家日記》中的話說道：“人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。”陀思妥耶夫斯基之所以用“人們不能”，其原因在於我們經常如此。
亞瑟就是在用他人的認同感找尋自我認同的一個人，他努力的用小丑裝扮取悅別人，他在公車上取悅小孩，他在韋恩的大門前取悅小韋恩，但這樣的取悅，卻換來一次次的白眼與打擊。他想擺脫自己的無能，卻又沒次都被打倒，他本想用自己的死亡結束一切，找尋價值，卻因他人的極度否定，改變了想法，結束了他人的性命。而在這樣的行為中，他卻猶如找到了自我的價值所在。
一場發洩式的狂歡
儘管亞瑟曾是那個被一群小混混毆打卻無力反抗的人，被同事出賣卻無力還擊的人，被政府拋棄無法改變的人，但他卻最終拿起了武器給予了他自認為的一場反抗，一場無奈又瘋狂的反抗。
《小丑》中最後的畫面，那樣的暴亂，更像是底層人群的一種發洩式的狂歡。他們憤恨無法更改的命運，他們憤恨階級分化的不平等，他們憤恨那些精英人士只是想著自我利益，而把他們當垃圾於不顧。
導演在影片最後狂歡的場景中，充分表示了，其實每個人都可能變成惡人，每個人都有著不同的憤恨，而在壓抑後的爆發是必然現象。而狂歡的高潮，就是亞瑟用自己的血來給自己的臉上塗上一個標準的笑容。而這個笑容的背後，又是多少血淚辛酸。
最後的最後，小丑變成了一種符號，一種象徵，是底層人群暴力的狂歡的遮掩，是被漠視的邊緣人的渴望，是一種引起注視的嘶吼。我們每個人都是小丑，而我們也都是把小丑推到深淵裡的那雙手。
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