作为刁亦男的第四部导演作品，《南方车站的聚会》创造了华语电影中一种全新的美学风格，与姜文、吴宇森纯粹的暴力美学不同，刁亦男呈现的美感与暴力感是半原始性的，精致而又粗粝、尖锐而又混沌。
故事发生于武汉，盗窃头目周泽农（胡歌饰）因为一次团伙中的内讧，误杀警察开始逃亡。但警方已经布下天罗地网，将周泽农逼到一个叫野鹅塘的城中村内。逃脱无望的周泽农决定让其妻子对自己进行举报，领取三十万悬赏金。而此时，警方步步紧追、妻子被监控、陌生女子出现、朋友阴奉阳违、老仇家蠢蠢欲动，野鹅塘一时暗流汹涌。
导演刁亦男上一部作品《白日焰火》斩获第六十四届柏林金熊奖，而这一部《南方车站的聚会》亦是今年唯一一部提名金棕榈奖的华语作品。
作为只拍过四部电影的新锐导演，刁亦男身上呈现出了某种“天才性”，这种“天才性”所产出的作品在气质上迥异于工匠型的作品，其总是能在一定程度上用实验性质的镜头语言进行艺术上的突破。
这种天才性的导演，在近几年的华语影圈中除了刁亦男，我想到的还有毕赣。
而巧的是，在观影时，我脑海中一直频繁闪出《路边野餐》、《地球最后的夜晚》的某些残缺的画面，或许这两人在捕捉脑海中灵性的美时，不约而同的发现了一种新的镜头语言模式。
《白日焰火》中的故事发生在东北，刁亦男为此呈现的是苍白清冷、萧瑟凛冽的基调。而《南方车站的聚会》则放生在阴郁潮湿的武汉城中村中，城中村作为新旧时代变革期的产物，结构状态复杂，影片基调也如城中村一般色彩浓郁强烈。
但在雨夜湿热地润化下，这股色彩又呈现出一股朦胧感与神秘感。再加上精致考究的旧时代布景，影片完美呈现出了历史变革期、甚至可以说人性进化期中的一个过渡阶段。这种过渡阶段似乎是被突然截断呈现，横截面上膨胀的都是一种半原始性的力量，如半兽半人、半虫半人的状态。
刁亦男为此设置了大量符号意象，从老宾馆到新型警报器、从钢珠土枪到仿五四、从拆迁房到港台影星的报纸、从破败的街道到摩登的房地产广告，从胡歌的肌肉到奇道的小西服、从曾美慧孜的某种原始的肉欲感到桂纶镁的连体泳衣的优雅性，从京剧《三岔口》似的急促鼓点配乐到悠扬的热带风《美丽的梭罗河》主题曲......
而影片中各个角色也呈现出一定的原始性，口含刀片、杀人断头、小巷强奸、渔船缠绵..... 在两场室内动作戏中达到高潮，逼仄的空间内大量的特写镜头与快速剪辑将野生性、暴力性炸裂式呈现。
影片各处皆流露出一种对立的混乱感，这种对立的混乱感成就了一种奇特的美感：精致的撕裂，尖锐的混沌。
这是这是胡歌首次担纲电影男主，故事设定于90年代的武汉城中村内，胡歌作为一名逃亡中的的扒窃头目，扮相乡土沧桑。
胡歌为呈现影片的原始感所选择的是阴沉式的表演，沉默寡言、阴郁冷峻。
但至始至终伤痕累累的扮相，及疲于奔命的动作戏并没有使其演技得到太多的展现，总体来看只能说中规中矩。
而桂纶镁再次上演高水准的演出。
我一直认为台湾影星身上都有一股现代的凌厉感，在《南方车站的聚会》中桂纶镁扮演的角色却是一名乡土气十足的“陪泳女”（村妓），而桂纶镁却十分顺畅地将身上的现代感、时尚感转化为一种神秘的风尘气。
在其每一次落寞吸烟与眼波流转中，是对片中人物对周遭世界惶然间的短暂停歇。桂纶镁迷幻式的演技，使得本片的质感再度增强，胡歌看似主演，但真正的灵魂人物却是桂纶镁。
廖凡在本片中扮演刑警队长，没有太多戏份，正常发挥；黄觉客串了一个小厂老板，表演灵动，小巷的一场戏很精彩；万茜作为周泽农的媳妇，感觉有点格格不入；曾美慧孜再度上演“性欲”角色，没有什么突破。
作为配角最大的惊喜竟然是奇道饰演的“华华”。在安排周泽农与妻子见面时，作为背后人物，着白衬衫紧身裤混入人群中跳了一段广场舞，舞姿曼妙。我看完电影后查了一下奇道的经历，发现他曾是舞蹈演员，怪不得。
另外值得一提的是，毕赣的老姑夫在本片中客串了一个小混混，在湖边走了两个镜头，挺出彩。
《南方车站的聚会》整体制作精良，城中村的犯罪故事却呈现出了美学上的高级感，再加上我对犯罪类型的偏爱，我愿毫不吝啬的为这部电影打上10分。
最近几年国产犯罪片频出佳作，从《爆裂无声》到《地球最后的夜晚》，从《白日焰火》到《烈日灼心》，从《江湖儿女》到《风中有朵雨做的云》，但这些电影都或多或少的藏着对这个时代巨大变迁所产生的的焦虑与迷惘。
这是华语电影的一种幸运，却也是这个时代的一种悲凉。
半原始性是美的，过渡性的蜕变是美的，但美的，同样也都是残忍的。
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