我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術。 ——馬蒂斯
亨利·馬蒂斯
(Henri Matisse，1869-1954)，法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。
“野獸派”的由來
1905年，在巴黎秋季沙龍上，一位名叫路易·沃塞爾的批評家，被一幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。
這幅畫就是馬蒂斯的《戴帽子的婦人》
當時房子中間有一尊多納泰羅的雕像，批評家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！” 這一句戲言，使得西方藝術史上出現了一個嶄新的流派——
野獸派。而馬蒂斯作為野獸派的靈魂人物，開始蜚聲世界。再讓我們來看看馬蒂斯的繪畫之路
馬蒂斯生於法國南部，最初從事法律事務工作。19歲時因意外生病住院，媽媽送給他一箱畫具打發無聊時間，至此，馬蒂斯對繪畫的熱情一發不可收拾。
他說：“我全身心地投入到其中，自己就像一隻野獸在尋找它所喜歡的東西”。
馬蒂斯的《自畫像》
馬蒂斯筆下的溫柔世界
很多人會草率地將一些粗獷的、猙獰的繪畫作品形容為野獸派，事實並非如此。馬蒂斯作為野獸派最重要的代表人，卻是為數不多的溫柔畫家。
馬蒂斯經歷過兩次世界大戰，經歷過瀕死的病症，從他的作品中卻幾乎看不到陰鬱和消極。
《舞蹈》
《舞蹈》是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動態，又給人以平和的靜感。通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術元素融合起來。在極為簡單的畫面中，表現了充滿跳耀感的生之歡愉。
《音樂》
這幅1910年創作的《音樂》，近似於《舞蹈》的構圖概念。在這幅作品中，馬蒂斯用強烈的鮮明顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此間的對應，就有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。
《紅色的和諧》
1911年他創作的著名的《紅色的和諧》，拋棄了傳統的透視，用色彩關係以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的神秘的新境界。
《奢華、寧靜和歡樂》
該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》，東方閨秀式的女子在海邊盡情享受著生命的歡樂，給人一種平衡、純潔和寧靜感。
馬蒂斯的剪紙藝術
馬蒂斯的剪紙作品
從剪紙的風格可以看出馬蒂斯真的是一名老頑童，因為剪紙是馬蒂斯直到晚年才拾起的樂趣，玩得一發不可收拾。
馬蒂斯晚年所構建的“色彩挖空”美學（cut-outs）——是由他不竭的創造力所作的眾多剪紙作品組成——這不僅是他個人藝術生涯的傑作，更是現代藝術史上具有開創性之舉，甚至可以說使“現代藝術”以一個新視角為世人所重估。
他自己曾說過這樣一句話：我所夢想的是一種平衡，純粹而又安祥的藝術，沒有煩惱和沮喪，對於精神勞動者和藝術家都是一種撫慰，就像一把安樂椅，可供人休息和解除疲勞。
他晚年的剪紙秉承了這一風格並滲透了精髓。據說有客人去拜訪晚年的馬蒂斯，會發現他的臥室從天花板到四壁全都佈滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在牆上，有的則從空中垂落到地板上。
是的，馬蒂斯的剪紙創作比之架上繪畫更躍動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。因此很難讓人相信這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。馬蒂斯為人謙虛、儒雅，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期的畢加索迥然不同。二戰期間，馬蒂斯沒有把繪畫作為一種武器。
他篤信希臘哲學家柏拉圖的理論：美是賜給人快感。他在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術。
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