1947年，馬蒂斯為巴黎舉行的馬蒂斯畫展的目錄小冊子寫了兩篇短文。第一篇就是《精確並非真實》(Exactitude is not Truth)，標題來自於德拉克洛瓦的一句話。1948年，在費城舉行的馬蒂斯大型回顧展的目錄中也收入了這篇文章。 文中，馬蒂斯指出，在油畫和素描中，甚至肖像畫中，具有說服力的並不是“精確地複製自然或頗具耐心的細節的聚合，而是在於藝術家面對他選擇的對象時的深刻的感情，他對對象的專注和對其精神狀態的深入。”他反覆講到在《爵士樂》用過的無花果的形象，並把這個形象延伸到其他生長的事物中，甚至人身上。他做出結論，每一樣事物都有一種和它的外表區分開的內在的真實，這正是唯一起作用的真實，也是決定一幅素描或油畫成功與否的本質的真實。 馬蒂斯又強調了創造符號的重要性，並描述了他找到物體的符號的過程。令人沒想到的是，馬蒂斯也揭示了他自己的性格。因為他談論的是他的繪畫，而不是直接談論他自己，所以他允許自己比以往習慣的更坦率。在繪畫中沒有比這些元素的集合“更能表現同一個人，包括在性格方面……也包括他面對生活的保留，這些使他擺脫了不加限制的屈從。確實是同一個人，一個總是對生活或他自己保持清醒的旁觀者狀態的人”。
當我意識到樹葉的葉子時，我對這個問題的確信就更具體化了，尤其是無花果樹的葉子，因為樹葉形態上的不同並不能否認它們的共同特質。無論它們具有怎樣不可思議的各種形狀，無花果葉永遠是無花果葉，這一點確定無誤。我在其他生長的事物上觀察到同樣的情況，水果、蔬菜都是如此。
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