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— 第六期 —
艺术申请那些事儿
主讲人：黄云
常春藤计划项目组文书导师
专注美本高端申请八年，善于与学生沟通并量身定制个性化留学申请方案，亦师亦友；文风严谨、思路活跃，精益求精于申请的每一个细节；成功指导多名学生申请到芝加哥大学、杜克大学、康奈尔大学、莱斯大学等名校。
讲座概要：
- 为什么要选择出国学艺术？
- 艺术专业的技能需求有哪些？
- 艺术专业的分类有哪些？
- 艺术专业的名校有哪些？
- 比较常申请的艺术专业有哪些？
- 申请艺术学校，需要有什么不同的活动背景？
- 申请顶尖的艺术学院需要准备哪些申请材料？
一、为什么要选择出国学艺术？
针对这个问题，我想每个同学和家长都有自己不同的想法。随着中国学生去美国留学的人数增多，申请的专业方向也趋于多样化，尤其体现在从相对单一的理工科、经济商科和文科向更多小众化学科的蔓延式发展，其中艺术专业方向也逐渐成为了越来越多的中国学生的第一选择。
可能有些家长还有些犹豫：学艺术到底是国内读还是出国读比较好？在此我们从两个方面简单分析一下：
一方面，从艺术本身来讲，尤其是西方的艺术，比如像油画、雕塑、建筑、艺术等等，目前国内的院校与国外相比其实还存在着蛮大差距。相对于而言，国外的艺术院校的文凭的含金量会更高一些。
另一方面，从录取的角度而言，国外的艺术院校更重视申请者的作品集以及本人的创意和可塑的潜力。拥有独特的创意和优秀的作品集，就有机会敲开世界艺术圣殿的大门。
另外还有值得一提的一点，与其它的专业不同，申请美国大学艺术类专业本科获得奖学金的机会也是比较大的。 如果语言成绩和作品集都比较优秀的话，一般都可以获得几千到几万美金不等的奖学金。这在很大程度上也减轻了家庭的经济负担。
二、艺术专业的技能需求有哪些？
首先，一定要有善于探索创新的精神，这也是学习艺术的灵感之源。
其次，最好有一定的绘画基础，新手可以从素描开始入手。
第三，这也是在我们准备作品集的过程中会学到的一些技能，比如工业设计中的建模、平面设计中的AI以及制作实体等等。
总之一句话，无论是什么专业，只有自己的专业基础牢固了，才能把自己的灵感完美展现给学校。在此过程中，我们的作品集老师也会从各个方面来启发引导我们的学生。
三、艺术专业的分类有哪些？
在美国美学学士也就是BFA，是授予视觉或表演艺术专业本科学位的学生。在美国一般BFA学位课程包括两个方面：2/3的时间学习艺术相关的课程，1/3的时间则学习文理课程。
其专业方向大致可以分为下面这些：
大家可以看到，美国对艺术专业的分类还是非常的精细和广泛的，像艺术史、艺术教育、艺术评论分析属于理论方向；还有传统的艺术方向，包括绘画、油画、雕塑、制陶、版画等等；还有我们常申的一些专业，像室内设计、服装设计、珠宝设计、造型设计、工业设计、产品设计、环境设计、纺织设计、玩具设计、游戏设计等等，都属于设计类的方向；另外动画方向包括人物动画、2D动画、3D动画等等。
这么多的艺术方向给了我们同学很大的选择空间，同学们可以根据自己的兴趣爱好以及对未来的规划，来综合确定自己最终想要申请的专业的方向。
四、艺术专业的名校有哪些？
在美国设计学院分为综合性大学的设计学院以及专业的设计学院 ，如何具体选择要结合学生对自己的定位和未来的规划来综合确定。
就两者相比而言，综合性大学的覆盖面广，可以接触到更多的专业，对自己的知识面拓展会有很大的帮助。有的同学可能只是现在对艺术很感兴趣，但是不确定将来是不是会一直走艺术的道路，或者兴趣爱好会有所转变，这样的话选择综合性大学就会比较合适一些。
在综合性大学里，如果发现了自己更喜欢的专业，还是有机会转专业的，所以同学如果只是对艺术感兴趣，而不确定未来是否一定会走艺术这条路的话，可以考虑综合性大学。
相比综合性大学，艺术设计学院在艺术方面有更强的师资力量，在专业度方面会比综合性大学强很多，所以对于下定决心之后走艺术道路的学生建议选择专业的设计学院。
对于具体的学校，大部分申请者可能首先都会想到USNews综合大学的排名来判断学校，但是针对艺术专业的学生，综合大学的排名并不是很合适。
艺术类的学校有专业的Best Fine Art Schools的排名，比如Virginia Commonwealth University这所学校，虽然综合性大学的排名只有156名，但该校在USNews Best Fine Art Schools排名中却排在第2位，其艺术专业评价和加州的洛杉矶分校齐名，仅次于耶鲁大学艺术学院，其艺术教育水平可见一斑。
像罗德岛、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院、普瑞特设计学院等等，这些都是知名度非常高的美国的顶尖的艺术学院，也是非常多同学的梦校。此外针对不同艺术类专业申请方向的申请者，不同的专业其专业排名也是各不相同的。
五、比较常申请的艺术专业有哪些？
1、室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优雅、满足人们物质和精神生活需求的室内环境。
合理的室内设计，使空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也能反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。也就是说，一个优秀的室内设计环境，既能赏心也能悦目。
从专业课程方面来讲，室内设计专业的课程也比较多样化，包括室内设计原理、室内设计与装饰艺术史、二维三维绘画设计、计算机辅助设计、装饰材料与建筑材料学、声学设计、灯光设计，还有人群设计、3D max等等，这些都是室内设计专业课上会学到的一些内容。
室内设计的就业方向有哪些？一般专业设计的人才一直是招聘的热门，房地产和建筑装饰行业都需要大量专业的设计人才。近年来买房装修已经成为大家关心的热点，经济的发展、收入的增加，使越来越多家庭开始考虑生活环境的舒适与品位。装饰行业也随着快速发展，室内设计人才需求还是非常旺盛的。
室内设计非常棒的学校，像辛辛那提、罗德岛、普瑞特都是室内设计非常强的学校。
2、动漫专业
也是很多同学非常喜欢的热门专业。动漫设计其实是一门综合性很强的专业，要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫专业旨在培养具备电影、电视、动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导，以及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
动漫设计的课程方向也是非常的广泛，像人体解剖、角色设定、原画基础、计算机基础、游戏基础、剧本写作、影视编导、空间设计、平面设计、动态图形、动画设计软件等等，还有2D和3D动画这些技术性都比较强，而且动画设计的大学生大部分情况下都要参与整个制作过程，需要了解每一个制作环境。所以通常一些常用的设计软件，像ps、AI等都会需要了解，像flash等都会学到。
动画设计的行业具有很好的前景，网络游戏、动漫动画的制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才。就业方向比较广泛，而且行业工作薪水还是比较可观的，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特效公司、数字媒体以及多媒体设计公司、动画设计制作公司等从事动画制作、影视广告的制作和后期合成的工作，就业面还是非常广的。
动漫设计的强校，如加州艺术学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特学院，以及我们所熟知的综合性大学里的南加大、纽约大学等等，都是动漫设计非常强的学校。
3、交互设计专业
交互设计是定义、设计人造系统行为的设计领域，它定义了两个或者多个互动的个体之间的交流的内容和结构，使之相互配合，共同达成某种目的。交互设计，努力去创造和建立的是人与产品以及与服务之间有意义的联系，是关注以人为本的用户需求的设计理念。
交互设计的就业面也是非常广泛的，近年来随着互联网的火热，交互设计师应运而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多的大型IT企业，百度、腾讯、雅虎、中国移动、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业，对这方面的人才需求量都非常的大，在这互联网工资也比较高，交互设计师在未来的就业前景还是非常的好的。
交互设计方面的学校，像我们所熟知的卡耐基梅隆大学，就是交互设计非常牛的学校，此外艺术类院校像普瑞特、芝加哥艺术学院、帕森斯设计学院都是这方面非常棒的学校。
六、申请艺术学校，需要有什么不同的活动背景？
其实有助于艺术申请的课外活动有很多，除了参加大型的艺术相关的比赛之外，很多同学会忽略校内以及我们身边能做的一些艺术相关的活动，比如学校里担任艺术相关的学生职位，参加一些创新交流会、公益活动、基础的艺术教育等等。
我们做活动的和最核心的目的是什么，就是让自己的艺术才能为自己周围的人和社区做贡献，达到了这个目的，其实就是最好的活动。这既是自己艺术方面才能的展现，也是社会责任感、校园领导力的体现。
这里我们大致列了几类活动：
我们能做的活动的类型还是挺多的，像学校的艺术社团，无论是书法社、绘画社、手工社以及其它艺术相关的社团，积极参加各种活动，都能够体现你对某一学科或者领域的热爱，并且通过参加课外竞赛获得的区域到国家级的荣誉，也是吸引美国大学招生官的重要的亮点。
另外像校刊排版、制图编辑。说到校刊，大家可能会认为这是一个不值一提的活动，但是作为艺术申请的学生，展示艺术才能的方式多种多样，校刊也是其中的一种，通过排版、编辑、制图等，不仅可以让大学了解你的艺术才华，可能让大学体会到你对学校生活的热情，对于提升学校申请的成功率来说，也是非常有利的一笔。
学生会对美国学校来说是一个至关重要的组成部分，在学生会任职也是体现个人责任心和领导力的非常有效的方式。美国大学招生官会普遍看重学生的领导能力，通过参与组织领导大量的校际学生事务，可以很好锻炼个人的综合能力。申请艺术专业的学生，特别是综合性大学的艺术专业，有体现自己能力的学生会职位也会受大学的青睐。
另外像志愿者工作和社区服务，无论是录取竞争激烈的美国综合性大学，还是艺术类学校，社区服务在学生的履历背景中是必不可少的一部分。许多学校希望看到学生每年在社区服务中贡献的时间不低于50个小时。而且对于社区服务的选择也是多种多样的，比如你喜欢棒球，可以去给小球队做助理教练，或者你喜欢弹钢琴，那么可以去义务教授钢琴课程，或者你擅长画画，可以教福利院的小朋友画画等等，这些都是可以的，都是非常好的活动。
在活动方面我们需要强调的一点是，我们在选择活动的时候切记不可跟风。美国大学的招生官们在考察课外活动的时候，最重要的指标是质量，而非数量，招生官们会格外关注同学们参加课外活动的持续性。
此外大家还可以多关注不同的艺术类比赛，这也是对艺术生申请背景很好的补充。 比如全球青年设计大赛、太空城市设计大赛或者海报征集大赛等等，这些都是非常好的活动。
其实有很多艺术比赛都是网上上传作品集，参赛还是非常方便的，大家有作品就可以多去投稿，争取拿奖，这一方面是对自己艺术方面能力的证明，另一方面也很大程度丰富了自己的申请背景。
这是往届录取学生的活动：
录取芝加哥艺术学院的C同学，他做了非常多的活动，像参加学校的戏剧演出，担任学生会主席，参加哥大的夏校、芝加哥艺术学院的夏校，以及在学校设计吉祥物、拍微电影、做社会义工等等。
录取普瑞特的P同学，他是学校绘画社的社长，为学校的各大活动做摄影，比如艺术节、运动会、军训等等，设计海报与学校的电子校报，他还做了一些学术研究“新古典主义绘画代表作的历史背景和特点对比”、“汉服和法国宫廷着装的对比”，做了一些相关的研究报告。
此外他还组织了一些义卖，宣传绿色环保以及为冬奥会设计纪念品等。
七、申请顶尖的艺术学院需要准备哪些申请材料？
艺术学院的申请，除了常规的申请材料像成绩单、文书、推荐信以外，最重要的就是作品集。绝大多数的设计院校都需要作品集，作品集一定要收录自己最好的作品。
由于大多数的院校都要求10~15张甚至更多的作品集，建议同学们提前准备作品集。有很多人直到申请季才开始准备作品集，其实这是最不理想的状态了，建议在日常生活中多多创作，到申请季前半年开始正式准备作品集，确认院校的作品要求，以及整理归纳自己的作品。
大多数的学校强制要求有设计作品和绘画，有些可以包括摄影作品等等，在我们的日常生活中就要抓住灵感进行创作，不要为了设计而设计，这在整个的设计生涯中都是至关重要的。
同时不同的学校对作品要求有一些差异，我们在申请的时候一定要针对学校作品要求，对自己的作品做出相应的调整。
比如罗德岛的作品集要求是：
“希望你的作品是12~20幅最能代表你近期能力的艺术作品，能够完整的反映出你在艺术方面的思想兴趣、精力和能力。我们接受任何形式的作品，包括电影或者视频产品或者是素描形式，强烈建议申请同学的作品集中添加一些直观的绘画作品，而不是想象的创作或者照片作品。”
绘画对于视觉创作者来说是实现想法从初始概念到最终具体执行的基本途径，因此对于罗德岛来说，看到申请者在绘画方面的经验和方法的能力是非常重要的。从罗德岛的作品要求，我们可以看到罗德岛要求学生提供12~20幅艺术作品，并着重强调了学生的绘画基础能力。
绘画在艺术设计中其实是非常基本且基础的能力，但是也是很多同学特别容易忽视的重点。很多同学在选择专业的时候，都会下意识的认为：“只有纯艺术类的专业才会需要非常强的绘画能力，如果我选的是设计类的专业的话，绘画能力就没有那么重要了”。其实这个想法是大错特错的，罗德岛明确的指出，绘画是实现想法从初始概念到最终执行的基本工具，对于任何一位视觉创作者来说，绘画都是需要掌握的基本技能。
罗德岛对于学生基本艺术素养是非常重视的，所以对于想要申请的同学们来说，如果此刻你的基础能力还有待提高，那么一定要尽快补充充实！
我们都知道艺术院校在申请的时候需要提交作品集，但是有一些艺术院校往往并不满足于只看到学生作品集中学生想要展示给学校的内容，因为学生在准备作品的时候肯定会尽可能的展示自己的优势，为了更好考察、筛选每一位申请者，像罗德岛、帕森斯艺术院校，都会为学生设计一个有一定难度的自主命题，大家基本上可以理解为艺术院校的发散性创意命题作文，以便从院校的角度更加直观且公平地看到学生的作品集里没有展现出来的潜质。
之前几年罗德岛给出的自主命题都是真正的命题，给出关键词和话题切入点，学生根据提示进行思维发散和创作，进一步来表达自己的想法就可以了。虽然每年都更换主题关键词，但是具体的套路没有什么变化。但2019年开始有了一些变化，罗德岛的命题分为了两部分，并且这两部分都要提交，并不是说只要提交最终的第2个作品版就可以完成了，这一点同学们要特别注意。
罗德岛最新的assignment要求：首先从由观察某一现象或者自然界万物中的某一事物开始，将其以视觉化的形式展现出来，再创作的过程中，你可以使用任何媒介和创作材料，并且不限规模形式，然后用另一种艺术表达形式转换或修改你的一个作品。
基于第一个项目进行的项目二，罗德岛希望学生能够不设限的全面展现自己的潜能。
当我们看到一件事物或者现象的时候，我们每个人都会在心里产生一种自己的想法和感受，这个感受永远都是最独特的，是非常个人的。其实这就对应了罗德岛一直特别看重的学生的品质、独特的创造能力、思维意识和个人风格，其实在几乎没有限定的assignment中，你也需要展示出自己对于事物的独特想法和见解。
至于怎么具体的展现，罗德岛并没有做具体的限制，只要你能以最合适的方式独特创意地反馈出自己对这一事物、现象或者事物的情感和心理就可以了。
以下几幅作品都是录取到各大著名的艺术院校的作品：第1副是录取
罗德岛的一些学生作品。
第2幅是录取杜克的一些学生作品，它考验了学生的扎实的素描功底，想象力与构图等技能都能在作品上体现出来。
第3幅是申请帕森斯的服装设计。
第4幅是录取密歇根安娜堡的建筑设计。
第5幅是录取普瑞特 的动漫专业。
总而言之，作品集要体现我们的个人魅力、创新能力以及自身潜力的过程，是取代文字、用另一种特别的形式向招生官展示自己的渠道，你的作品集就是在向招生官娓娓道来你是一个什么样的人，有着什么样的内涵和潜质，就像在给自己画一幅形式多样的自画像。 其实做下来你会感觉还是蛮有意思的。
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