"我是打不死的，哪怕在人生的最低潮，我也能够找到自己的空间生存。我相信在一个孤岛里有10个人，最后活下来的肯定是我。" 60岁的惠英红面对采访平和且舒缓的这样一番话。
16次摘得影后桂冠，在很多人的眼中，惠英红在影坛取得的成就已然难以企及，但是每次在镜头面前的她总是保持平静祥和的状态，宛若空谷盛放的幽兰一样清香宜人。
从最初的香港打女到而后的实力派巨星，惠英红的这条路走的漫长且艰难，不进一寸，也不失一豪，方寸之间凸显出她傲然于世的信念感。
苦难是记忆的开端
1960年，惠英红出生在风起云涌中的老香港，家境贫寒，生活潦倒，惠英红的背景总是带着几分悲凉之意。
惠英红一家本是高贵的满洲正黄旗后裔，父亲也曾出于名门，念过学堂，衣食无忧，只是后来家族中道没落，一向不问世事的贵公子最后落了个这般下场，带着妻儿举目无亲的游荡。
本来养几个孩子尤为艰辛，然而天不遂人愿，惠英红三岁的时候，香港遭遇了超强台风，一夜之间让无数香港民众流离失所，而他们家也没能逃脱。
三岁的惠英红没有清晰的记忆，却知道了苦难成为了她人生的底色，一家人连起码的住所都没有，只能四处游走，苦于生计，最后父母带着几个孩子住进了住宅楼里的楼梯间，狭窄局促的空间，似乎只有张大嘴巴才能够勉强呼吸。
后来父母经过再三斟酌后决定把哥哥姐姐送到戏班子里谋生，那里的生活虽然繁忙凄苦，但起码吃喝不用接济，这是当时穷人们借此谋生的出路，所以小小的惠英红很早就尝到了亲人分离的痛楚。
即便如此，一家人生活的依旧捉襟见肘，举步维艰，在身边人的建议下，一家人决定去当街讨饭维持生活，在此之前，父母还给惠英红进行了"业务培训"，破旧的小铁盒敲打出"铛铛铛铛"的声响，在配上她稚嫩柔软的童音，这就是惠英红充斥了整个童年的人造背景音。
当时他们所处的湾仔地区是香港有名的红灯区，经常汇聚了四处参展的军人，这也是惠英红一家重要的客源，准备一些香烟和口香糖等小物件，开始若软磨硬泡的去向客人推销。
"买香烟吗？先生"彼时的惠英红经常扬起可爱的小脸四处询问。
后来机智的她还想到了一个"销售妙招"，那就是抱客人的大腿，这样的操作往往有不错的收获，有些心底善良的过路人还会施舍一些廉价小零嘴给他们，这也是当时惠英红内心最雀跃的时候。
每天的任务完成后，惠英红也能拥有自己的玩乐时间，短暂的时光可以让她从大人回到孩童，尽享纯真无瑕的童年时光，荡秋千是彼时惠英红最喜欢的活动项目。
除此之外，学识颇为渊博爸爸没有放弃对孩子的教育和引导，没有条件让孩子们出门就读，他自己就承担起老师的重任，其中懂事乖巧的惠英红更是爸爸的重点栽培对象，读书写字，人生道理，惠英红在爸爸的口中了解到了截然不同的世界。那里变幻万千，新奇有趣，让人心生向往。
这样黯淡的生活一过就是漫长无边的十年，家徒四壁的经历却早就了惠英红坚强隐忍的性格，即使生活一次次的沉沦坠落，那年轻且敏感的自尊心也无处安放，但是惠英红更懂得去抓住每一个能改天逆命的机遇。
一波三折的贫民窟影后
13岁那年，惠英红无疑看到了一则照片舞蹈演员的告示，她不假思索的就立马报了名，舞蹈在她的世界上是个陌生却炽热的词汇，没有任何功底的她，一切都要从零起步，学习舞台是个苦差事，惠英红把所有的时间和精力都耗费在了练习室，一群人当中，她永远都是最勤奋诚恳的那一个。
因为动作灵巧，任劳任怨，惠英红成为了大家眼中的香饽饽，拿着一份微薄的薪水，惠英红在人生的至暗时刻寻得了一丝光亮。只是彼时的惠英红不曾料到，自己的命运之轮已经悄然重启。
1981年，惠英红在《射雕英雄传》中饰演女二号穆念慈，当时导演张彻在最后敲定演员的时候，留意到了身处角落中的惠英红，在她身上，导演看到了自己想要的那股韧劲儿，只是彼时的影视业还未真正崛起，剧作承诺的片酬还不及之前的一半。
一向懂她的爸爸觉察到了惠英红心底跃跃欲试的小火苗，因此给予了女儿鼓励和支持，惠英红的大胆决定，成就了荧幕上飒爽英姿的惠英红。
如今惠英红对那段早期经历依旧了然于心，在拍摄《射雕英雄传》的时候，惠英红是剧组的空降演员，没有名气加没有背景，导致片组的人员对这个陌生孱弱的姑娘自然冷眼相待。
没有专业的化妆师，也没有人悉心去指引，有人把惠英红领到了一处堆满旧服装的地方就转身离开，在散发着难闻气味的破烂堆旁，惠英红忍不住红了眼眶当时就在心底暗暗发誓，希望自己有朝一日功成名就，就能彻底摆脱这样的境遇。
很快惠英红迎来了自己人生中的第一个主角戏份，1979年，惠英红参演了作品《烂头何》，虽是名副其实的第一女主，但是戏中的女主并没有被四面护佑的女主光环，有一段难度颇高的挨打场景，此前的演员因为不堪忍受而索性辞演，角色才落到了惠英红头上。
惠英红一声不吭的硬挨了过去，这场戏让她开始与打女的标签密不可分，毕竟纵观当时圈内，再也找不到第二个这般刚强坚韧的女演员。
动作干净利落，观赏度极高，这是观众对荧幕上的惠英红的初印象，这也让她的戏路被完全限制，清一色的武打剧本，越来越考究的动作场景，台上打打杀杀，一往无前，幕后的惠英红早就被打磨的遍体鳞伤。1982年，22岁惠英红凭借作品《长辈》摘得了金像奖影后桂冠，这个沉甸甸的奖杯是以数不尽的血泪为注脚。
自此之后，打女这个身份成为了惠英红身上甩不掉的标签，走在大街上还有过被男人挑衅的经历，在观众的心目中，惠英红仿佛拥有金刚不坏之身，刀枪不入，所向披靡，但恰值青春年华的惠英红自然会暗暗不爽，她明明是个清秀窈窕的女孩子，应该赢得那些温柔女性化的赞美辞藻。
这样的念头在心头愈演愈烈，也让惠英红彻底做出了想要转型的念头，跳出固定框架，并非是自我心性的追逐，而是从演员的身份而言，她想去丰富自己的经历、即使"打女"这个身份让她收获无数红利，但是在她心中，她想要去挖掘自己的多元张力，成为一个无从定义的多面性演员。
就在此时，影视市场也经历转型巨变，大家看厌了昔日打打杀杀的武打情节，转向了倾向深度的文艺剧情，一时之间，惠英红似乎被遗忘在了戏剧舞台上，成为了一个逝去时代的印迹。
从高处跌落的不幸遭遇，一度让惠英红焦灼难耐，为了寻求新出路，她也做出了多样尝试，去拍限制性写真博出位，最后落了人人抨击的下场。
无处排解的心理阴霾，让隐忍不屈的惠英红不幸罹患了抑郁症，生死一念间，被命运戴上紧箍的她吞下了36粒安眠药，后来，正是应了那句话：那些杀不死我的必然使我更强大。
在前赴后继的影视圈浪潮中，惠英红开始放缓脚步，从一些不起眼的龙套角色重新出发，她决定涅槃重生，
直到2010年，惠英红再次登上了人生之巅，一部《心魔》让她再度问鼎金像奖最佳女主的奖项。自此之后，继续一骑绝尘的奔赴在演艺之路上。不在摧枯拉朽中等待枯木逢春，而是选择主动出击逆风而行。
满地凋零的爱情
年轻时期的惠英红清丽脱俗，在倔强执拗的外衣下，隐藏着一颗晶莹剔透的七巧玲珑心。只是这样的她却鲜少尝到爱情的甘霖。
在惠英红的早期记忆中，曾经有一次埋藏情种的契机，却遗憾没有了生根发芽的后续。
在她早期在码头谋生的时候，她曾经邂逅了一位眼神明亮的混血水兵，对方经常会买她的口香糖，后来惠英红才明白，这只不是是他在可以制造爱的机遇。
只可惜后来这位水兵因为前线战争而被迫离开，在临行前的一晚，他走到了她的面前，满含深情的问道："i love you"用中文怎么表达，惠英红脱口而出："我 爱 你"。
对方动作轻巧的摸了摸她的头，留下了让她执念终生的话："我爱你，too。"
只可惜，后来这个说出爱意的水兵自此消失在了惠英红的生命中。
踏入演艺圈后，惠英红前后拥有过三段短暂的恋情，但是最后都是以悲剧收尾，在低谷期，去巴黎拍摄大尺度写真力求转型，因为男友无法释怀而索性分手，谈过一场在外人看来轰轰烈烈的姐弟恋情，却因为想要关照和接济男友的动因，被对方误解和排斥，为此埋葬了这段情缘。
惠英红曾经透露出对理想爱情的构想，简单纯粹，不过多的计较琐碎，她在孑然独行的道路上也变得越来越坚硬，只是希望有人能发现她心底的那一抹柔软和脆弱，只是这样的人始终与她擦肩而过。
像花一样坚硬，像铁一样柔软，像血液一样滚烫，这应该是对惠英红最恰到好处的解读了。
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