方榮翔八歲學藝，後專攻花臉，最後歸宗學裘。當面請益，臺下看戲、聽唱片、聽錄音、潛心揣摩，數十年如一日，未曾間斷。嗚呼，可謂勤矣。
唱花臉而有意識地講究韻味，首自盛戎始。盛戎演戲，能體會人物的身份、性格，所處的環境，人物關係，運用音色的變化，控制音量的大小，表現人物比較內在的感情，不是在臺上一味地嚷，瞎咋呼。榮翔學裘，得其神似。
裘盛戎、方榮翔師徒合影
榮翔學裘不僅得其聲，而且得其意。比如《探皇陵》，榮翔的《探皇陵》唱得很蒼涼，唱出了一個白髮老臣的一腔正義。這段唱腔有一句高腔，“見皇陵不由臣珠淚交流”，榮翔唱得很“足”，表現出一個股肱老臣在國家垂危時的激動。這種激動不是唱詞裡寫出來的，而是演員唱出來的，是文外之情。
又如《姚期》，裘盛戎演《姚期》能從總體上把握人物，把握主題，不是就字面上枝枝節節地處理唱腔、唱法。他的唱腔具有很大的暗示性，唱出了比唱詞字面豐富得多的內容。榮翔也能這樣。“馬杜岑奉王命把草橋來鎮，調老夫回朝轉侍奉當今。”這本來只是兩句敘述性的唱詞，本身不帶感情色彩。但是姚期深知奉調回朝，是一件非同小可的事。回京後將會發生什麼事，無從預料，因此這兩句散板聽起來就有點隱隱約約的不安，有一種暗自沉吟的意味。
《鍘美案》“包龍圖打坐在開封府”，榮翔把這句倒板唱得很舒展。下面的原板也唱得平和婉轉。包拯一開頭對陳世美是勸告，不是訓斥，而且和一個當朝駙馬敘話，也不宜疾言厲色，盛氣凌人。這樣才不悖兩個人的身份。何況劇情還要發展——升堂、開鍘，高潮迭起。如果這一段唱得太猛，不留餘地，後面的唱就再也上不去了。
� 《將相和》戲劇衝突強烈，這出戏可以演得火爆，但是盛戎卻把它往“文”裡演，這是有道理的。廉頗雖然熱情剛烈，但畢竟是一員大將，而且年歲也大了，不能像小夥子似的血氣方剛。藺相如封官，廉頗不服，一個人在家裡自言自語地叨唸，但不是暴跳如雷，罵大街。
榮翔是全照盛戎的方法演的。這場戲的寫法是唱唸交錯，大段二黃唱段的每一小段後，有一段相當長的夾白，這在花臉戲中是不多見的。盛戎把夾白念得很輕（盛戎唸白在不是關鍵的地方往往念得很輕），榮翔也是如此。
榮翔的唸白，除了“難逞英雄也”的音用了較大的胸腔共鳴，其餘的地方簡直像說話。這樣念，比較生活化，也像一個老人的口吻。
盛戎教榮翔《刺王僚》，總是說要“提溜”著唱。所謂“提溜”就是提著氣，氣一直不塌，出字稍高，多用上滑音。榮翔《刺王僚》唱得有搖曳感，因為這是王僚說夢，同時又有點恍恍惚惚，顯得王僚心情不安。京劇能表現出人物的精神狀態，很難得。
方榮翔《姚期》劇照
榮翔個頭不高，但是穿了厚底，繫上胖襖，穿上蟒或紮上靠，顯得很威重，像盛戎一樣，這是因為他們能掌握人物的氣質，其高大在神而不再形。
榮翔文武戲都擅長，唱銅錘，也能唱架子，戲路很寬，這一點也與乃師相似。
《將相和》 譚元壽 飾 藺相如、方榮翔 飾 廉頗
在戲曲界，榮翔是一位極其難得的恂恂君子。他幼年失學，但是有很高的文化素養。他在人前話不多，說話聲音也較小。我從來沒聽他在背後說挖苦同行的損話，也從來沒有說過粗鄙的甚至下流的笑話。甚至他的坐態都顯得很謙恭，收攏兩腿，坐得很端正，沒有翹著二郎腿，高談闊論，旁視無人的時候。
他沒有梨園行的不好的習氣，沒有“角兒”氣。他不爭牌位，不爭戲碼前後，不計較待遇。戲曲界對錢財上看得比較淡，如方榮翔者，我還沒有見過第二人。
方榮翔在田間地頭為農民兄弟演唱
榮翔和老師的關係是使人感動的。盛戎生前，他隨時照顧，執禮甚恭。盛戎生病，隨侍在側。盛戎病危時，我到醫院去看他，榮翔引我到盛戎病床前。這時盛戎已經昏迷，榮翔輕輕叫他：“先生，有人看您。”盛戎睜開眼，榮翔問他：“您還認得嗎？”盛戎在枕上微微點頭，說了一個字：“汪”，隨即流下一滴眼淚。
我知道他為什麼流淚。我們曾經有約，等他病好，再一次合作，重排《杜鵑山》。現在，他知道不可能了。我在盛戎病床前站了一會兒，告辭退出，榮翔隨我出來。我看看榮翔，真是“哀毀骨立”，瘦了一圈，他大概已經幾夜沒有睡了。
方榮翔冒雨為觀眾演出
盛戎去世，榮翔每到北京，必要到裘家去。他對師孃、師弟、師妹一直照顧得很周到。榮翔在香港演出時，還特地寫信給自己的孩子，讓他在某一天寄一筆錢到裘家去，那一天是盛戎的生日。
盛戎與榮翔師徒的藝術和人品堪供後生學習的道德的模範。
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