京劇《刺王僚》的【西皮二六】唱腔，是由穆鳳山首創的，是銅錘花臉應工戲。
金少山最為稱道的兩出戏，一個是《鎖五龍》，另一個就是《刺王僚》。可惜，他本人沒有留下《刺王僚》的唱腔錄音，這是花臉研究和鑑賞的一大憾事。
淨行的金派雛於金秀山，成熟於其子金少山。好在金秀山的《刺王僚》有遺音傳世，不妨聽一聽這張 1908 年的百代老唱片，唱詞如下：
“ 列國之中（呃）干戈厚，弒君不（喔）啻（呀）宰雞牛。雖然是弟兄（呃）們情（呃）義有，各人（吶）的心（吶）機各人謀。昨夜晚一夢真少有，孤王坐在打魚的小舟。見（吶）一個魚兒在水上走，口吐著寒光照人的雙眸。冷氣吹得難禁受，大叫漁人快把船來收。只嚇得孤王我就高聲吼，回頭來又不見那打魚的小（哇）舟。醒來就不覺三更候，渾身上下冷汗流。愚兄一時解不透，御弟與（呀）孤解根由。 ”
金秀山拜師於何桂山，與譚鑫培長期合作。他嗓音洪亮，膛音極好，善用鼻音，講究演唱技巧。這段《刺王僚》唱得蕩氣迴腸、錯落有致，令人回味。其中“口吐著寒光”的“寒”字能使聞者悚慄，而“御弟與孤解根由”的“根”字咬字有力並運用鼻音，把姬僚心有餘悸的情感表露出來，聽上去也十分過癮。據說高慶奎《逍遙津》裡“牙根咬碎”的“根”字就是從此處化來的。值得一提的是，唱詞中“干戈厚”是“干戈構”的誤傳，“構”是交戰的意思，後來寫（唱）成“厚”、“後”、“吼”都是不對的。另外，“不啻宰雞牛”的啻應讀作“赤”音，而不是“地”音，也是字音的誤讀，後來又記成“不比”就更講不通了。
金少山
金少山之後，最著名的金派演員當屬王泉奎。王泉奎從師於張春芳，藝宗金秀山。他的《刺王僚》十分出名，可謂譽滿津、滬，一時受到觀眾的追捧。與金秀山的唱腔比較，有幾處小的變化。“弟兄們”的“們”字更加強調，“各人謀”改為“各自謀”，“一夢真少有”改為“一夢很少有”，“回頭來又不見”後稍作停頓，再唱“打魚的小舟”，把【二六】和【流水】的轉換間巧妙的給了一個鋪墊。“愚兄一時”改作了“吉凶二字”。這些變化會不會是繼金少山的遺韻呢？
還有一位金少臣，他的《刺王僚》也是頗具風采的，因名氣略小，常被人忽視，可以在重溫楊寶森的《伍子胥》時，再認真聽一聽。
裘盛戎的藝術主要來自他父親裘桂仙，但裘盛戎是“化為我用”的大師，常常博取眾家之所長，不露痕跡地用到自己的表演中來。《刺王僚》大的格局就是學金的，但是裘盛戎結合自身條件和風格，又作了很多改進，以他 1957 年的唱片錄音作比較，不難發現他更追求唱腔的節奏感，聽來尤如在舟中隨波搖擺動盪，很符合唱詞的意境。唱詞上，“不啻”改為“不如”，比較通俗易懂；“一夢真少有”改為“得一夢實少有”；“大叫漁人快把船來收”改作“高叫聲漁人，你快把網來收”；最後兩句則為“這樣的機（呀）關我解也解不透，御弟與孤解根由”。在行腔上，金派這一段的平聲字音（第一聲）達 73 個之多，而裘盛戎則減至 58 個，改變這 15 個字的音調，卻使唱腔更富於變化。另外，裘盛戎還增加了長短音的變化，很少平均使力，而是唱得迭蕩起伏，而又十分穩鍵。“高聲吼”和“回頭來”是由慢轉快的拐點，就像是過山車攀至軌到頂點，“又不見”開始順坡而下，“醒”字後面突然停頓偷氣，而不像金派那樣在前面換氣，接下去就越來越快，到“御弟與孤”的“孤”字陡然收住，再緩緩收尾。前面講到的金派唱法中運用鼻音的俏頭“弟兄們”的“們”字，和“解根由”的“根”字，同樣善用鼻腔共鳴的裘盛戎卻放棄了，“們”字行腔處理得更像是《鍘美案》中“我勸你認香蓮”的“蓮”字。但在他的《探皇陵》（“掌銀燈”的“燈”字）和《赤桑鎮》（“坐開封”的“封”字）裡，我們還是能見到金派“們”字腔的影子。但應當承認，就唱腔而言，裘派確實更為精緻。但就對姬僚的人物塑造而言，裘盛戎的唱腔就略顯得俏有餘而勢不足了。因此，我們在他與譚富英合作《鼎盛春秋》的實況錄音中，明顯感到他將聲音壓得更為粗壯，並運用炸音來加重唱腔的質感，來彌補不足。
裘盛戎
另外，裘盛戎將姬僚 “黃三塊瓦”的臉譜兩腮揉進紅色，更加美觀好看了。他演包拯也用此法，避免毫無生趣的黑臉。
方榮翔在演唱上繼承了裘派，又有所創新。“文革”後，他的《刺王僚》也很受觀眾歡迎。他將唱段中“得一夢”的“夢”、“實少有”的“實”、“口吐寒光”的“吐”等字，唱回了字的正音（裘盛戎唱成“猛”、“失”、“兔”音）。“網來收”改回“舟（金派為‘船’）來收”。唱腔更加華麗、清亮，但金派原有的藝術質感，在方的身上就基本看不到了。
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