網視導讀：如果歷數國內各位導演的從業生涯，從群演做到導演的黃文利導演絕對稱得上少見。而始終務實、執導數部精品抗戰劇也成就了黃文利導演“抗戰名導”的稱呼。
網視洞察（ID：wangshidc）有幸採訪黃文利導演，瞭解他的從業經歷。自入行以來已有20年的黃導說：我現在想做的是精神層面深刻的、更能觸動觀眾內心的東西。
從群演到導演的職業轉換
進入演藝行業，某種意義上於黃文利導演是種機緣巧合。這不是他一開始的目標，而只是一份普通的工作。但打算在影視行業做下去之後，“我要做導演”這句別人聽來是戲言的目標最終在不斷地學習中成真。
黃文利導演18歲的照片
觀摩學習導演拍戲的樣子，幫助副導演張羅現場，替無法出演的特約演員救場……種種劇組中的“雜活”和劇組運作的流程，都是黃文利學習和了解的內容。
在《新水滸後傳》接觸劇組製片等部門的運作模式，在《春光燦爛豬八戒》一邊做龍套演員一邊學習現場製片的工作內容……直到通過《春光燦爛豬八戒》認識的特技化妝師，進入《少年包青天》劇組。
《少年包青天》於黃文利導演不只有出演了周八斤的角色，還有第一次擔任副導演的經歷。
《少年包青天》中，黃文利導演飾演的角色周八斤
從廣州“漂”到北京後，黃文利導演的學習範圍又擴大到了電視劇的後期製作。而在北京，瞭解劇組的運作流程，可以承擔各種工作，粵語普通話都通順的人，稱得上是可以身兼多職的全才。
在香港影視人進軍內地的年代，這樣合用、全能且努力的人理所當然地受到青睞，黃文利導演也在這個時代，有了很多跟組和學習的機會。
“合作的過程中，我從他們身上學習身為導演的一些技巧。我知道我書讀得少，所以我就很拼命地去重新看書，重新投入這方面學習。跟著一幫編劇聊劇本，每天就是不停地聊，去學習他們創作的方式跟方向。”
不過，在真正指導過部分劇情後，學習的內容化為實踐後，才會暴露學習中未涉及到不足。
儘管《狼毒花》才是黃文利導演的成名之作，但在過去拍攝《爸爸叫紅旗》的過程中，他便學習、積累了不少做正式導演的工作經驗。在拍攝的過程中，他遇到的困難、獲得的觸動讓他更加意識到了作為導演，對於閱歷、情感的要求。
“導戲需要有一定的故事節奏，需要一定的人生閱歷。你對很多情感的理解一定要很深刻，要解讀故事，要（找出）一個個轉折點。”
於榮光老師對於黃文利導演是伯樂。“於榮光老師幫了我很多忙，他給了我很多機會，包括《狼毒花》，也是於老師打電話讓我去拍的。拍《狼毒花》，其實是奠定了（我作為）導演的一個位置的。”
黃文利導演成名作《狼毒花》的海報
《狼毒花》開拍時，名義上黃文利導演還是執行導演。於老師因為黃文利導演拍攝中努力和付出，幫他正名了他作為導演的實績。
黃文利導演提到了《狼毒花》從河北、山西到內蒙古艱難的拍攝歷程，最後感嘆，“後來我堅信，只要你堅持，讓你努力付出，不會沒有回報的。”
作為導演的理念轉變
從群演到導演的過程，也是黃文利導演勤奮學習的過程。然而，在真正坐在導演位置上之後，身為導演則是一方面將所學化為己用、一方面探索更適合自己的道路。
在拍攝理念上、對情緒處理手段的變化，也有著因人生不同階段帶來的不同轉變。
對於黃文利導演，做導演最初是相對單純的願望和目標。但真正作為導演執導，一方面要考慮情感的調動、故事的節奏，另一方面也要對劇組的運作負責。
“你要有凝聚力，你要承擔的所有人的看法，你要對投資負責，這個時候你才發現（導演的工作）其實沒那麼簡單。”
《絕境鑄劍》拍攝現場
而隨著人生階段的前行，和作為導演的逐漸成熟，回首看過去學習帶來的經驗，也有著一些現在看顯得稚嫩的地方。
“我剛開始做導演，更多的可能是模仿。從書本上、從別人的作品上去進行一些模仿、一些解讀。這種解讀在形式上面還挺好看的。它這個鏡頭很靈動，玩一些飄飄的東西。但是我最早的作品，我現在回頭看的時候，其實缺少了很多很多。
“我所說的其實是人性的挖掘，你比如說哭、生氣，其實都有很多種表達方式。我現在知道不同的人物性格，會有不同的表達方式。但我剛開始做這些戲的時候，我就覺得，要極致，要將情感爆發到最極致的地方，才是觀眾愛看的。但後來會發現，當情緒繃得太緊的時候，容易崩掉。”
《絕境鑄劍》拍攝現場
現在的黃文利導演，說起如何表達情緒與畫面，早已可以根據人物性格、故事進行的方式，遊刃有餘地進行處理。
“（同一種情緒、情景）你可以用冷靜的方式處理，你可以用唯美的方式處理，你可以用感性的方式處理……我結婚前、結婚後，當父親之前的、當了父親之後，拍的東西都不一樣，可能隨著我年齡的增長，社會閱歷的豐富，我可能對於講故事的方式會越來越往回走，迴歸到最原始的概念。”
曾經的《狼毒花》中，梅子之死給觀眾帶來了很大的震撼，但到了《絕境鑄劍》裡，黃文利導演對演員的要求變成了“去呈現”，而不是更刻意的塑造和表演。
“我相信革命先烈在當時的犧牲很壯烈，但他們在面對的時候很坦然，因為這是他們的信仰。”黃文利導演在《絕境鑄劍》研討會上如此說道。
黃文利導演說自己曾經追求美劇一般的快速節奏，追求形式感、追求視覺衝擊、追求人物表達的極致、追求帶給觀眾的震撼感，但在反思之後，卻發現這些雖是必要的，但不是絕對的。
“轟轟烈烈”確實會帶給人心靈上的衝擊，但比起高頻衝擊後的視覺疲勞，能讓觀眾有所感觸或許更加重要。
執導了14年作品，隨著人生階段的不同、閱歷的增長，黃文利導演過去學習的內容融入了自己的道路。學習、模仿而來的“動”，現在正服務於思想之“靜”。
在平衡中摸索，讓故事傳達精神
從追求轟轟烈烈到追求細節，其實也是黃文利導演作為導演的雙重成熟。
除去表達方式的成熟，也成熟在作為導演對投資方的負責與自身追求的平衡：精神內核的提升，完全可以與影片的可看性、盈利性兼顧。
對於拍攝中追求的轉變，黃文利導演表示：“其實我現在更多的還是想做一些精神層面的東西。更多的想回歸到一些情懷、情感跟文化的一個傳承。”
“以前可能不會想太多關於責任的事，拍完了我自己過癮了，觀眾愛看不看跟我沒關係。現在可能會考慮更多：我拍完了之後，觀眾看完之後會有一個什麼反思？我會帶動一個怎樣的正能量的方向傳遞？
“作為文化傳播者，獲得正當收益之外，更要做正向的引導和示範，而不能讓人把注意力放到壞事的情節，反而去模仿犯罪。”
《絕境鑄劍》拍攝現場
但情懷的抒發並不是建立在不負責任的空想之上。
”其實很多作品可以做到雙贏，片方與導演是可以通過良好的溝通跟洽談，達到雙贏互利的一個局面的。”
在製作作品的過程中，黃導也有一位好搭檔，那就是已經合作十幾年的製片人嵇道青。這位全國“十佳”製片人出品了包括《特種兵》系列與《戰狼》的許多著名軍旅影視作品。他的製作理念、對市場的判斷能力，都讓黃文利導演敬佩不已。與這位製片人合作，黃導可以說是毫不猶豫。
而他們合作中的一些原則，或許可以歸納為：不彼此苛求不切實際的效果，在磨合中相互理解、相互配合，用團隊的力量做好工作。
同樣是對故事進行還原的拍攝，也可以通過敘事技巧的變更，帶來正向精神的表達。
“有時候我會想，我們拍大場面，我們拍不過好萊塢。但畫面拍不過好萊塢，也可以去娓娓道來一個故事，把我們的恩怨情仇、人性的唯美和真實深刻地挖掘給觀眾，也達到一個文化傳播者的職責。”
“拍攝一部影片時，正能量的思想傳播與影片的盈利相結合，才是成功。”
《絕境鑄劍》拍攝現場
過去的黃文利導演是一位“拼命三郎”，最高產的時候，一年拍攝了三部戰爭片，總集數過百。對於這段過分努力的經歷，黃文利導演只這樣評價自己：“難得有別人信任我給這樣的機會，所以就很努力。”
黃文利導演現在追求的商業性、文藝性之間的平衡，可以說是對精神追求與不辜負他人的道德追求、職業追求的糅合。而團隊共同的努力，也成為了黃文利導演追求平衡的助力。
“當你的生活經歷了各種取得各種恩怨情仇之後，當你的人生走到45歲，你回望從前的時候，你對於同樣字面意思會有不同的層次的理解。
“希望未來這方面的作品會越來越多，我們也是現在開始往這方面去努力，做一些有思想的作品去傳遞，而不是譁眾取寵的去去營造一些不切實際的、博眼球的東西。所以剛才為什麼說任重道遠，我拍完《絕境鑄劍》我覺得我是新的一個開始。”
結語
詢問導演在拍攝中是否有什麼樣的遺憾，似乎也是採訪導演時的一種慣例，而黃導的回答也與每一位藝術創作者一樣，是“每一部戲都想重拍”，覺得影片能夠做到更好。而這樣的感受，於創作者來說似乎是一種循環。
“拍完一場戲之後，我會有一段時間出不來。當作品面對觀眾的時候，我、家人、朋友去看，我聽到評價的時候，每一場戲都有一個新的想法，可以重拍。然後當然這個東西也是基於我很積極努力拍下一部戲的動力，因為我會把這種遺憾希望在一部戲中彌補。”
這是一個出不去的圓圈。
“從開始起步到終點，終點又是下一個起點的開始。創作永遠沒有止境，一定要有一顆謙卑的心，有一顆平常心，拍完一個作品之後，嘗試去忘掉它，然後嘗試新的開始，不要讓同樣的錯誤重新再發生，這個是我一直警醒自己、告誡自己的。”
雖然黃文利導演遺憾於過去沒有現在的心態與狀態，不過，他也坦承到，如果沒有前面那些經歷，可能也沒有今天這種理解。
“我前面所有拍的作品融入了我過往人生經歷的感悟跟體會，但未來的作品會有更大不同，那是我更加期待的。”
閱讀更多 網視洞察 的文章
